Kreisler a fost demis din postul său, deoarece "el a refuzat cu hotărâre să scrie muzică pentru opera compusă de poetul curții; În plus, pentru masa de prânz în hotel, în prezența publicului, el a vorbit de multe ori disprețuitor despre primul tenor și destul de entuziast, deși expresiile de neînțeles dau preferință unuia din Primadona unei fete tinere, care a fost instruit să cânte. " Incapacitatea de a se încadra în normele propuse de societate face din Kreisler o figură atît tragică, cît și amuzantă. Pentru că, după cum se menționează în „Fantasy“, prietenii săi au susținut că „natura, crearea de ea, a încercat o rețetă nouă și că experiența a eșuat, pentru natura lui excesiv de sensibilă și imaginație, ceea ce a dus un incendiu devastator, a fost amestecată prea puțin flegma, și, astfel, Astfel, echilibrul absolut necesar pentru ca artistul să trăiască în lumină și să creeze pentru el asemenea opere în care a fost încălcat. nevoi ".
"Don Juan" - una dintre cele mai cunoscute povești din "Fantasy în felul lui Callo". Combină o interpretare romantică foarte subtilă a celebrului opera Mozart și o narațiune romanică, care include o interpretare unică a imaginii tradiționale a seducătorului din Sevilla. În figura eroului, Hoffmann vede o personalitate puternică și neobișnuită, înălțându-se deasupra "produselor din fabrică". În sufletul lui Don Juan există o dorință pasională pentru idealul pe care el încearcă să-l realizeze prin bucuria iubirii feminine. El disprețuiește normele general acceptate și prin numeroase victorii asupra femeilor speră să-și stabilească puterea propriei personalități. Dar acest mod este fals, iar cei răi așteaptă răzbunare.
Aspirația individului la libertatea nelimitată apare în poveste ca o consecință a "ispitei demonice". Pentru prima dată în literatura romantică, scriitorul ridică problema direcției unei pasiuni puternice. Două principii încep să contrazică: estetică și etică. Don Juan a meritat sfârșitul său teribil, pentru că sa predat la sentimente scăzute, "tentațiile acestei lumi".
Tragedia este soarta Donnei Anna, implicată în elementul de pasiune incomprehensibilă, și cât de tragic este soarta cantaretei italiene care și-a interpretat opera la opera. Actrita a evocat încântarea și înțelegerea de la narator - "entuziastul rătăcitor", dar a cunoscut condamnarea publicului pentru "pasiune excesivă".
Gândul de soarta tragică a artei de mare este deosebit de clar auzită în scena finală a poveștii, unde vizitatorii Restaurantul hotelului deranjat indiferenta la moartea actriței, le lishivshuyu posibilitatea de a auzi „o operă decentă“ în viitorul apropiat.
Modul artistic al lui Hoffmann a fost format imediat. Scriitorul a formulat principiile programului său estetic în eseul anticipat "Fantasy" "Jacques Callot". Referindu-se la această grafică franceză a secolului al XVII-lea, scriitorul își apără dreptul artistului de a ascuți fenomenele amuzante, teribile și poetice ale realității, la puterea transformatoare a imaginației creative. Fantasy "dorisovyvaet" imagine a realității, distrage atenția de la accident și subliniază principalele lucruri. Folosește imagini din viața de zi cu zi, dar mulțumită figurilor sale luate din viață, se produce impresia "împreună, ciudată și familiară".
În colecția "Fanteziile în maniera lui Kallo", Hoffmann a inclus creația sa favorită, faimosul basm "The Golden Pot". A lucrat la aceasta în 1814, în Dresda, unde a mers după dezastrul de la Bamberg. În Dresda, Hoffmann a condus în operă și aici a asistat la evenimente majore și tragice din istoria europeană. Dresda, la fel ca Leipzig, unde scriitorul a vizitat de asemenea țara, a fost arena bătăliilor finale ale armatelor aliate împotriva lui Napoleon. Hoffmann a văzut primul război. Orașul a fost ocupat pentru prima dată de francezi, apoi au fost înlocuiți de armatele aliate din Rusia și Prusia. Martorul a ceea ce sa întâmplat a fi: sânge, răni, moarte, jaf, foamete - au depășit chiar și cele mai îngrozitoare vise. Șters de ceea ce a văzut, el scrie în jurnalul său: "A fost împlinită - și într-un mod groaznic - ceva care mi-a apărut adesea într-un vis: trupuri omenești sfâșiate și mutilate".
În Dresda, Hoffmann lucrează mult și fructuos. Conduce în teatru, compune muzică vocală. În același timp, lucrează și la opera "Ondine", care mai târziu a mers pe scena Berlinului. A fost în acele zile teribile - ca o contragreutate la realitatea deprimantă - născut și „oală de aur“, cel mai ușor (și cel mai romantic) crearea de Hoffmann. „În acest moment trist, - scria el - atunci când singurele resturile care eke o existenta de zi cu zi, am înțeles pe deplin scris, deși în mine am deschis un regat minunat, care, venind din adâncul ființei mele, îmbrăcat în imagini și ma îndepărtat de atacul lumii exterioare. "
"Potul de Aur". Acțiunea basmului are loc în Dresda. Contemporanii recunosc ușor străzile orașului, distracțiile, parcurile și cafenelele din capitala saxonă. Toată lumea era familiarizată cu detaliile vieții de zi cu zi, descrise în poveste: plimbări de duminică, băuturi de cafea, discuții pe un castron cu pumnul fierbinte, visuri de un loc profitabil sau de căsătorie. Detaliile și detaliile recunoscute au transformat povestea, apropiindu-se de experiența cititorului. În această combinație de Hoffmann fantastic și de zi cu zi de zi cu zi a văzut inovația muncii sale.
Caracterul principal - student al lui Anselm - trăiește și în Dresda. El nu este bogat, iar în timpul său liber câștigă prin rescrierea lucrărilor. Costumul său este departe de orice mod. În viață, Anselm nu are noroc. Cu el tot timpul, sunt unele necazuri. Prin urmare, el nu se poate adapta la mediu, că în inima sa este poet, entuziast. El este înzestrat cu o imaginație cu adevărat poetică. De exemplu, el este dat să audă în comun cu fosnet soc Bush a vântului de seară, flutter păsărilor și sunetul unui clopot de cristal, și chiar văzut în lumina orbitoare a soarelui, trecând de la ramură la ramură, irizate sclipici șerpi verzi de aur. Întreaga lume în percepția ei este plină de sunete, culori, imagini magice. El a descoperit poezia lumii, astfel încât locuitorii săi nu-l înțeleg, uneori îl iau pentru un băiat sau un nebun.
Conflictul entuziastului cu realitatea este principalul conflict al povestii. Înclinația poetică a sufletului lui Anselm este că, în mod obișnuit, el este capabil să discearnă neobișnuitul și luminos, să ghicească prezența frumuseții în viață, bogăția și diversitatea ei uimitoare. Într-un basm, există două lumi pe picior de egalitate. Una este o lume a imaginației și a viselor. Apoi, pe străzile unei Dresden-uri respectabile, puteți vedea prințul Salamander, care a luat doar poza arhivarului Lindgorst. Are abilități uimitoare. El, de exemplu, poate să lovească un foc din degete pentru a permite interlocutorului să aprindă o țeavă. El și tatăl a trei fiice, aceiași șerpi de aur verde, care îl priveau pe Anselm în razele soarelui. Unul dintre ei - Serpentina - captivează inima unui erou visător.
Dar există o altă lume. În ea există oameni obișnuiți: funcționari și studenți, doamne de oraș și vânzători de piață. Aceasta este o lume obișnuită, lumea lucrurilor, care sunt aproape animate aici, încep să exercite o influență nemaipomenită asupra oamenilor. Clopoțelul din apropierea casei arhivistului își zgârie dinții, iar vechiul vas de cafea cu un capac rupt face fețe. Deci în fiecare zi se deschide groaznicul lucru. misterios, chiar și vrăjitorie. Nu este un accident că Anselm este plin de groază la întâlnirea cu comerciantul Lizei. Tot ceea ce este asociat cu acesta, departe de gândurile înalte și de sentimentele dezinteresate. Un personaj romantic dezvăluie esența extraterestră a lumii lucrurilor. Artistul protestează împotriva lipsei sale de spiritualitate.
Imperarea în puținele vieți cotidiene, mulțumirea cu ceea ce există există amenință stagnarea spirituală. Dar aceste lucruri mici au propriul lor apel. În plus, existența de zi cu zi este singura realitate incontestabilă. El atrage calm și confort. Nu este un accident că Anselm nu este indiferent față de Veronica, frumoasa fiică a patronului ei Paulman. Veronica este dulce, deși nu departe. Mai presus de toate, vrea să se căsătorească - cu siguranță pentru un consilier extern - și să se răsfrângă în fața tuturor într-un șal nou și în cercei noi. Nu este nimic abominabil în acest lucru, dar nu este nimic prea mare. Pe malul Abei, Anselm a deschis ceva inexpresibil mai frumos și poetic - serpentina serpentină cu ochi albastri.
Anselm are de ales între două lumi. O realitate lipsită de spirit sau un vis înălțat? Atunci când profeția teribilă a comerțului cu măr este justificată: "Veți cădea sub pahar!" - și Anselm este prins într-o sticlă de sticlă, se sufocă. Starea de detașare de bogăția și diversitatea lumii este insuportabilă pentru el, își alege un vis și devine fericit, căsătorit cu o frumoasă Serpentină și mutându-se într-o Atlantis fabuloasă.
Viața nefericită se opune marii unui vis poetic. Regatul de basm este locuit de creaturi extraordinare, este frumos. Scriitorul nu-și cruță culorile pentru imaginea lui. Fluturarea copacilor splendida, stropirea izvoarelor, fluturarea păsărilor și a insectelor exotice, înflorirea răsunătoare a florilor pestrițe. Totul aici este nebun, aerisit, fluid și. incorporeal, deoarece este ireal.
Cel mai faimos dintre toate este povestea "The Sandman". Caracterul său - student Natanael, un entuziast și un poet, un copil a suferit traume psihologice de la întâlnirea cu avocatul sinistru Coppelius. În conștiința sa din copilărie, această imagine a fuzionat cu figura "omului de nisip" - un personaj de poveste speriat de cei care nu vor să meargă să doarmă. Întâlnindu-se ulterior cu vânzătorul de barometre Coppola, Nathanael își amintește temerile copilăriei și devine victimă a obsesiei. Văzând prin achiziționate de la telescopul lui Coppola in casa vizavi de frumoasa fată se îndrăgostește, uite mireasa iubita lui Clara și judecată și numai apoi învață că obiectul sentimentelor sale cele mai profunde - păpușă mecanică, automaton elaborată. Scriitorul este speriat de lume, unde liniile dintre animat și neînsuflețit sunt neclare. Dragostea de foc a lui Nathanael pentru papusa Olympia într-o formă grotescă dă naștere amenințării de a nivela personalitatea într-o societate fără spirit.
Ultimii opt ani din viața sa petrecut în Hoffman la Berlin, împărțind timpul între serviciul public și activitatea de creație. Faima lui literară este în creștere. Pe scenă, un succes în opera sa „Undine“. Editorii sunt dispuși să publice lucrările sale, și ele ies afară unul după altul. Cel mai renumit dintre ele - o serie de "Serapion Brothers" Povestiri (1819-1820), romanul "vizualizări de zi cu zi Kota Murr" (1819-1821) și basmului "Little Cahes" (1819), "Prințesa Brambilla" (1820), „The Hurt purici "(1821).
Prin urmare, "principiul lui Serapion" nu a fost conceput ca o deviere de la realitate, dimpotrivă, el a cerut de la artist o penetrare profundă în esența sa. Este disponibil doar pentru o imaginație bogată, așa că artistul atârnă atât de des de ficțiune, de grotescă.
Ficțiunea lui Hoffmann a transformat întotdeauna realitatea, însă semnificația ei ar putea fi diferită. Imaginile fantastice și situațiile ar putea fi o ghicire a esenței lumii în ochii ei anormali, deschise de artist, și o expresie a visului unor forme mai perfecte de viață.
Absurditatea ordinii sociale este menținută de știința oficială. Cei învățați, cum ar fi laboratorul medical al prințului sau "directorul general al afacerilor publice" al profesorului Mosh Terpin, servesc curtea, fără a-și uita propriile interese. Profesorul primește cel mai bun joc din pădurile prințului și preferă cercetarea sa "științifică" în pivnița princiară pentru a stabili "din ce motiv vinul nu este asemănător gustului cu apă". Și când grindina va învinge culturile țăranilor, el pleacă spre sat pentru a explica țăranilor că ei înșiși sunt vinovați de ceea ce sa întâmplat, de aceea nu au nici un motiv să refuze chiria.
Cel mai rău este pentru oamenii simpli. Cerșetoarea țărană Lisa, alături de soțul ei, lucrează până la a șaptea transpirație și nu se poate hrăni.
Scriitorul prezintă o lume anormală lipsită de logică. Expresia simbolică a acestei anomalii este personajul titular al basmului Little Tzaches. El a lipsit de valoare și dezgustător, care amintește de bontului neglijent bizar de copac, ridiche bifurcat. El maraie, miauna, muscatura, zero, dar datorită magiei este universal onorat pretutindeni admirat și chiar devine atotputernică ministru. Țigările sunt ridicole și înfricoșătoare în același timp. Funny incercarile tale stupide zadarnice de a fi cunoscut ca un călăreț bun sau un virtuoz vioară. Dar, de asemenea, este teribil, pentru că are o forță evidentă și fără îndoială. Aceasta reflectă doar că „esența profundă“ a vieții în jurul lui, care a fost trimis la înțelegerea și „principiul serapionovsky.“ Este, în primul rând, despre un anumit absurditate, cu toate acestea, nu este atât de rar întâlnită atunci când sunt singuri, dar roadele muncii de muncă se bucură de cealaltă atunci când onoare și bun împotriva oricărei logici lavished nu funcționează, mintea sau meritele.
Într-o poveste, Tsachesu sa opus unui tânăr visător, poetul Balthazar. Atunci când întregul oraș se referă la ceva ca o psihoză în masă, și toate cu o singură voce preamări puțin ciudat, dar Balthasar vede adevărata față a josnică Zinnober, l-au jefuit de glorie poetic și mire.
În opinia romantismului Hoffmann, poet să înțeleagă mai bine esența lucrurilor decât alți oameni, el a descoperit adevărul. Imaginea Balthasar, cu toate acestea, este servit într-un basm, nu fără o doză puternică de ironie. Balthazar - un bărbat frumos tânăr, dar sufletul său, spre deosebire de Anselm de „oală de aur“ este orientată nu spre lumea viselor nespus de minunat și în subiect, mai degrabă lumești obișnuite - fiica unui profesor Mosha Turpin Candide. Avantajele incontestabile ale fetelor este că ea a citit două sau trei cărți și „țesăturile cele mai delicate ale scrierii de mână înregistrate, care sunt proiectate pentru a fi spălate.“
Iar averea lui Balthasar nu pare foarte poetică. O casă cu mobilier frumos și o bucătărie ideală, în care nimic nu poate arde, și cu o grădină în care era obișnuită. decât la ceilalți, sparanghelul se înrăutățește - nu este cel mai bun rezultat al aspirațiilor romantice ridicate. Ironia romantică a scriitorului este bidirecțională. Obiectul său este atât o realitate mizerabilă, cât și poziția unui entuziast de vis.
"Domnul puricilor" seamănă în multe privințe cu poveștile vechi ale lui Hoffmann. Aici, ca și în "Golden Pot", realitatea modernă de zi cu zi este inclusă în mitul fundamentelor vieții. Spiritualitatea și pragmatismul sunt încă obiecte de batjocură. imagini grotești microscopists zadarnice, asemănat ironic celebrul oamenii de știință olandezi și Leeuwenhock Svammerdammu, concepute pentru a ridiculiza pseudostiinta din nou empirice, lipsit de o cunoaștere profundă a fenomenelor vieții. Ca un erou aici este din nou un visător singuratic, ciudat în circumstanțele vieții. dar bogat mental. Acțiunea are loc în orașul Frankfurt, străzile și piețele reale ale acestui oraș comercial sunt locul evenimentelor de basm.
Evenimentele încâlcite ale basmului se învârt în cea mai mare parte pe soarta protagonistului ei, Peregrinus Tisza. Simpatia pentru eroul simplu este combinat cu o cantitate echilibrata de ironie fata de pozitia sa de viata.
Episodul cu participarea lui Knarrpanti a introdus o temă politică actuală în povestea, care a fost o nemaipomenită noutate pentru literatura romantică. Knarrpanti a încercat să îl acuze pe Peregrinus că a răpit o prințesă scăpată. interpretând în mod liber locul din jurnalul eroului. Știa foarte bine despre nevinovăția lui, dar pentru el era "în primul rând important să găsești ticălosul și toată atrocitatea va veni deja la lumină". Crima cea mai periculoasă a lui Knarrpanti a fost considerată "gândire".
Coliziunea cu acest oficial a fost un punct de cotitură în dezvoltarea eroului. După interogarea sa de către Peregrinus fi auditate dezbinării sale din poziția mondială, și întorcându-se spre viața reală, și chiar înainte de aruncarea de sticlă magică, el abandonează visele unui Gamahee frumos, preferând-i un trandafir - fiica unui liant simplu. Dragostea romantică dă drumul fericirii obișnuite la domiciliu.
Împreună cu moderne realitatea de uz casnic și pasajele satirice din Povestirile lui Hoffmann există un plan mitologic, al cărui efect este desfășurată în pravremeni și, în funcție de percepția romantică a lumii, reflectând o dată a existat, dar apoi a pierdut o armonie universală. Actorii acționează într-o manieră dublă: reală și mitologică. Cu toate acestea, acest plan mitologic este, de asemenea, saturat de o ironie distructivă.
Ultima poveste Hoffmann se termină cu o tradiție de basm romantic, devenind o poveste simplă, cu un capăt de succes și să renunțe la pretenții la o înțelegere cuprinzătoare a legilor universului așa cum a fost la Novalis.
O creație finală majoră a scriitorului este un roman neterminat
Articole similare
-
Citiți e-book on-line fantezie în stil callot fantasiestücke în manierul callot-s -
-
Semnificația numelui colecției de "fanteziile lui Hoffmann în maniera calo"
Trimiteți-le prietenilor: