În opinia poporului Renașterii, frumusețea este în primul rând o consonanță ordonată și o combinație de părți, armonie. Baza sa este proporția, imaginea perfectă, unde, în cuvintele savantului și arhitectului italian italian Alberti, "nu se adaugă, nu se scot, nici nu se schimbă nimic nu se poate face mai rău".
Rafael. «Madona lui Conestabile». Tempera. 1502 # 150; 1503.
În renașterea Renașterii formula antică "frumusețea # 150; armonie "a exprimat esența artei și o idee specială a lumii din jurul nostru. Conform oamenilor din acea vreme, toată viața este armonioasă. Frumusețea în artă # 150; aceasta este o reflectare a frumuseții în natură. Această înțelegere a oferit idealurilor Renașterii naturalețea, sângele plin și farmecul incomparabil.
Arta si viata in sine Raphael poate servi drept exemplu de claritate renascentista, iubire de viata, echilibru, simplitate nobil. Mulți artiști au căutat să întruchipeze aceste idealuri în munca lor. Dar a fost stăpânul norocos în ale cărui lucrări au primit o reflecție completă și perfectă.
Rafael. „Autoportret“. Ulei. 1506.
În viața lui nu existau conflicte, nemulțumire față de el, o contradicție perenă între ceea ce se dorea și ceea ce fusese atins. Raphael, datorită proprietăților fericite ale personajului, a stabilit întotdeauna sarcini fezabile și le-a făcut la fel de ușor ca și cum nu merita necazul. El a studiat întotdeauna cu contemporanii săi, a găsit fără greutate și a învățat organic ceea ce îi lipsea. Sa evitat intuitiv dificultățile, care au devenit aproape insurmontabile pentru artiști, au fost percepute mai complex și mai dramatic în lume.
Rafael. "Capul femeii." Cărbune. 1510 # 150; 1511.
Pictarea timpurie Raphael aproape nu diferă de lucrările lirice ale profesorilor: cifrele luminoase sunt scrise pe fundalul peisajelor, ele sunt situate pur și simplu. Chiar și atunci, la vârsta de 20 de ani, în "Madonna Conestabile" își creează propria lume ideală, demonstrând stăpânirea compoziției. Este cu adevărat uimitor abilitatea lui Raphael de a organiza o imagine, de a conecta figurile între ele și cu fundalul. Este un maestru de compozitie de neegalat, care este un fir de conducere in perceptia oricarei sale lucrari.
1504 # 150; 1508 de ani Rafael deține în Florența. Lucrează pe imaginile Madonnei, arătând o imaginație inepuizabilă în căutarea unor noi soluții la complotul tradițional. Și, bineînțeles, continuă să studieze # 150; adaugă la harul care îi distinge lucrările tinerești, plasticitatea pur florentină, monumentalitatea. Se străduiește să stăpânească candelabrele fumoase ale lui Leonardo da Vinci. Una dintre picturile din această perioadă # 150; "Sfânta Familie" poate fi văzută în Schitul.
Rafael. - Platon și Aristotel. Fragmentul frescei. 1510.
În 1508 sa mutat la Roma. Marețea ordinelor comandate, chiar spiritul orașului antic, ridică Raphael la un nivel mai înalt de pricepere. El se află într-un mediu în care luxul maiestuos combinat cu ideile umanismului, splendoarea ostentativă cu cerințele măsurii și gustului artistic. În lucrarea privind pictura camerelor ("stanz") ale Palatului Vatican, cea mai caracteristică a artei lui Raphael # 150; imagini sintetice, abilitatea de generalizare organică a observațiilor pe teren.
Compară cea mai faimoasă frescă a acestui tablou # 150; "Școala din Atena" cu o schiță pregătitoare. Se vede modul în care se transformă figurile, dispar lucrurile inutile, imaginea pierde toate lucrurile imediate, de zi cu zi și devine monumentală. Particularitatea lui Raphael nu este că a creat aceste imagini idealizate, ci că ele simt întotdeauna adevăratul, luat de la natură. El simte delicat linia dintre real și ideal, nu se detașează de viață, nu se adresează ficționalului, care se întâmplă adesea cu adepții săi. În lucrările lui Raphael, sentimentul imediat al coloristului se învecinează cu desenul rațional verificat, cu proporțiile ideale, și acesta este un semn al unei arte cu adevărat clasice.
Rafael. "Mass în Bolsena." Fragmentul frescei. 1512.
În picturi Rafael stanza a arătat un dar excepțional de monumentalist. Un exemplu de neuitat # 150; figurile lui Platon și Aristotel în fresca "Școala atenienească". Acest talent nu este numai în strictul și puritatea desenului, în abilitatea de a distinge lucrul principal, dar și în capacitatea de a uni numeroasele imagini într-un ansamblu complex. Rafael apare aici ca pictor, și ca arhitect, compozitor. De aici # 150; claritatea construcției și frumusețea nobilă a liniilor și contururilor, melodice în structura ei.
Creând în frescele lumii eroice, Rafael rămâne adevărat față de realitate. Frescele au fost precedate de numeroase desene, schițe, schițe pe scară largă de grupuri de figuri, chipuri. Fiecare personaj este individual, aproape toate imaginile sunt portrete. Vedem papii și asociații lor, cardinali, gardieni: mulți sunt ușor de identificat. Partea dreaptă a frescei "Mass în Bolsena" este în esență un portret de grup mare în care adevărul vieții și generalizarea sunt topite împreună.
Rafael. "Madonna cu Beardless Joseph". Tempera. 1506.
Imaginile portretului în fresce sunt foarte apropiate de lucrările de șevalet prin simplitatea exterioară, sublimitatea imaginii. Ca și în lucrările monumentale, artistul idealizează oarecum modelul, caută să vadă tipicul, să creeze o imagine a omului perfect al Renașterii. Ideile umaniste despre numirea înaltă a unei persoane, virtuțile și rațiunea devin în Raphael unul dintre mijloacele de portretizare. Oamenii din imagine sunt întotdeauna liniștiți, încrezători, plini de demnitate. Pacea lor de spirit este de neclintit.
Să ne uităm la portretele stricte ale cardinalului și ale lui B. Castiglione. În ele veți descoperi tot mai multe avantaje # 150; pentru simplitatea exterioară, bogăția conținutului spiritual este ghicită. Rafael a avut darul să vadă proporționalitatea, armonia în totul: în lumea înconjurătoare, natura, oamenii. Și nu numai să vadă, ci să o întrupeze cu bucurie.
Rafael. "Educația Mariei". Ulei. 1504.
În 1513, 1514, plecând temporar la numeroase comenzi, Rafael creează pentru biserica mănăstirii Sf. Sixtus din orașul Piacenza una dintre cele mai bune lucrări # 150; Madona Sistina. Acesta a fost rezultatul lucrării sale asupra imaginii Fecioarei # 150; o capodoperă în care maestrul și-a exprimat cel mai bine idealul. Se presupune că tabloul a fost pictat prin ordin al Papei Iulius al II-lea, care îl considera pe Sfântul Sixtus patron. A servit ca piatră de mormânt, pe care este reprezentată în mod tradițional Fecioara, ca și cum ar fi fost decedat. Dar, după cum sa menționat de eminent istoric de arta MV Alpatov „un tablou de Rafael fenomen Madonna a decedat Papa Julius transformat într-un fenomen de oameni sale, care sunt descrise în legende antice.“
Omul și frumosul este imaginea lui. Bine, ea coboară din cer pentru a întâlni oameni cu fiul ei în brațe. În timp ce regina este întâmpinată de sibilismul ei Sixtus, care a scos-o pe tiara papală și pe Sf. Varvara, exprimându-și demisia și reverența. Formula de artă clasică # 150; "Simplitatea nobilă și măreția calmă" # 150; pe deplin aplicabilă creării lui Raphael.
Rafael. "Sf. Gheorghe, învingând balaurul". Ulei. 1505.
În ultimii cinci ani ai vieții sale este angajat în arhitectură, este fascinat de studiul clădirilor vechi ale Romei. Gestionează execuția a numeroase ordine pe care lucrează elevii săi, ceea ce nu a afectat decât calitatea lucrărilor. Dar atunci Raphael a dezvăluit mai mult talentul decoratorului în picturile așa-numitei "Loggia Psyche" la Villa Farnesina și în loggiile uneia dintre curțile Vaticanului. Ele sunt executate de studenți, dar planul general, fără îndoială, aparține lui Raphael. Este deosebit de original în frescele Loggiei de Psyche. Pictura este prezentată sub forma unui foișor deschis, cu două covoare suspendate în partea de sus, ca și cum ar fi proiectat pentru a fi protejat de soare. Dar asistenții lui Rafael nu puteau realiza planul cu o perfecțiune suficientă.
Rafael. Madona Sistina. Ulei. 1513 # 150; 1514.
Arta strălucită a strălucitului Urbin atrage telespectatorii timp de cinci secole cu frumusețe clasică, fiind, după cum a arătat artistul sovietic P. Korin, "idealul artei pure". Câteodată provoacă controverse care apar de departe de cele mai bune lucrări ale artistului sau de lucrările discipolilor și adepților. Dar, eliberat din straturile ulterioare, arta lui strălucitoare ne apare ca o sinteză rară a realizărilor Renașterii. Nu este nimic altceva decât faptul că maestrul remarcabil al barocului L. Bernini a considerat dintotdeauna ca Raphael primul dintre cei mari și îl asemăna cu "o mare mare, absorbind apa tuturor râurilor".
În această secțiune puteți citi articole:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: