Raphael (1483-1520) din Urbino, Raphael de Urbino, sau, așa cum a fost numit, deși numele său titlu, Duce de pictură, născut și a crescut în Umbria, chiar și în zona din titlu include ceva poetic bloc de captură:
Din copilărie - viziuni și vise,
Umbria mângâind ceața.
Incendiile de flacari arde,
Puternic cântă clopotele.
Rafael a zburat la noi culmi de artă și de perfecțiune, deși mulți în locul lui s-ar fi considerat ei înșiși artiști deja pe deplin format. În lucrarea sa natală Urbino, construit din nou atunci când Federico da Montefeltro, care a vrut să ajungă din urmă cu Pericle, în cazul în care a trăit Pietro della Francesca și unde au format Bramante, Raphael a găsit un caracter de gândire pitoresc aparte, structura arhitecturală pe care l-au făcut compoziție unică maestru.
Surprinzător sunt primele sale picturi, create în Umbria - "Madonna Conestabile" și "Betrothal of Mary".
"Madonna Conestabile" este prima imagine a lui Raphael, pe care o vedem în Rusia, în Schitul. Este mic și s-ar putea părea o pictogramă, în cazul în care nu fundal - natura care transformă imediat vedere iconic portretul Madonnei a femeilor tinere ale Renașterii, efectuate de tăcerea și tristețea, ceea ce corespunde deșert - un lac cu deal aproape plin de verdeață, cu copaci subțiri, fără frunze totuși, în depărtare, vârfurile munților cu vârf de zăpadă. Primăvara devreme. Aceasta este din copilăria artistului. Acestea sunt amintiri ale unei mame devreme. Aceasta este o pictogramă și un portret. Aici toate Rafael, design-realizare deplină și har, specific doar pentru el, caracterul său și creaturile sale.
Grace - un cuvânt care acum nu implinim valori sacre, care a existat în Evul Mediu și Renaștere, împotriva Raphael, nu vom spune nimic dacă nu înțeleg semnificația dintr-o perspectivă istorică. Aceasta este ceea ce au aflat cercetătorii conceptului de "har". În antichitate, „gratia“, a însemnat nu atât de mult „apel, farmec, har“, ca „influență, consimțământ reciproc, prietenie, recunostinta, iertare, bunăvoință, milă și bunătate.“ În literatura teologică, "harul" a fost desemnat pentru numele harului special al lui Dumnezeu - harul. Harul este harul, darul cerului.
În Renaștere, "harul" a dobândit sensul original, ca și în antichitate, pur estetic, dar cu păstrarea semnificației sacre. Grația este frumusețe (Alberti), dar frumusețea este plină de har, absolută, inexplicabilă (Ficino). Suntem interesați în acest caz de înțelegerea harului de către contele Castiglione, care a fost împărtășită de Raphael. "Gracia" din Castiglione este un aranjament sau o favoare, un dar sau o faptă bună (inclusiv darul naturii), harul ceresc, precum și harul, atractivitatea, frumusețea.
Acum vedem modul în care "Madonna Conestabile" este eliberată, frumusețea bună a unei tinere mame, a copilului și a naturii în general. Ceva care se străduiește în mod constant artiști ai Renașterii, la sinteza creștinismului și a păgânismului (Antichitatea), Rafael nu este un scop, ci o proprietate a sufletului și a caracterului, esența personalității sale că el are har. De fapt, aceasta este depășirea creștinismului, îndepărtarea prin antichitate, care este esența umanismului și a Renașterii. Gracia în acest caz, Raphael - baza și esența stilului său, stilul clasic ca atare. Cu libertatea deplină a deciziilor de compoziție de fiecare dată ca și în cazul în care în sine este atins echilibrul arhitectonică și gesturi și expresii faciale de plastic de caractere.
Grace - aceasta din plastic antic, apare în toate formele de artă, în sculptură, arhitectură, în pictură vaza, în lumina poeziei care reinvie din nou Rafael, atât în versuri rusești Puskin din pictura rusă de la Orestes Kiprensky și Karl Briullov, în arhitectura Rusă Carl Rossi.
În piața din apropierea templului rotund din înălțime, poate în Urbino sau într-unul din orașele din Umbria, logodna unei femei de oraș. Cu toate acestea, orășenii și locuitorii din oraș în haine moderne, întâlniți pe piață, s-ar putea opri să se uite la ceva sau să aștepte ceva, fiecare fiind ca și cum ar fi cufundat în gânduri, așa cum se întâmplă într-o zi de vară strălucitoare.
Evenimentul în sine - logodna - nu este relevant, ca și cum ar fi avut loc deja, nu este nimic pentru ca tânărul să se aplece și să oprească sau să spargă tija de genunchi. Dar orice se întâmplă pe piață, templul rotund din înălțime dă totul un înalt sens și integritate sacre. Grația apare în figura fetei și în mână, ridicată pentru a întâlni mâna unui om cu inel, care se repetă ca o acțiune în mișcările unui tânăr.
Cifrele-templu Rotunda ambulanti cetățeni, logodnei Mariei nu atrage atenția asupra lor, deoarece acestea sunt de mers pe jos în jurul valorii de azi - ca în imagine toate combinate: istoria sacră, și femeia logodnei oraș, probabil, nu dintr-o familie bogată în rândul publicului asamblate la întâmplare. Înainte de noi, scufundarea în mit, contactul cu eternitatea. În același timp, tăcerea binecuvântată a unei zile de vară. Viața însăși este în veșnicie.
A doua pictură a lui Raphael în Schitul "Sfânta Familie" (1506). La acea vreme a trăit în Florența, a pictat portrete, inclusiv „Portret de femeie gravidă“ și „Mute“ și „Autoportretul“ (1506), „Portret de o femeie cu un unicorn“, „Portretul lui Angelo Doni“, un negustor florentin, și „Portretul Maddalena Doni,“ soția unui comerciant, - evident, tânărul artist se bucură de a studia natura, de exemplu, Leonardo da Vinci - har apare doar aici și acolo și de la distanță.
Chiar și „Madonna pe pajiste“ (1505 sau 1506), nu este închisă în sine, nu este nimic sacru, pare un portret al unei femei tinere, nu poate mama și asistenta doi copii, în care ei văd puțin a lui Hristos și Ioan Botezătorul. Zona este recunoscută - dincolo de lunca lacului Trasimene din apropiere de Passignano, lângă Perugia.
Probabil, Rafael a venit la casele lor, și crearea de „familie Sf.“, Într-un fel asociat cu Guidobaldo Montefeltro Duke Urbino, potrivit Vazari. Această imagine, alături de Madonna Conestabile, mi-a făcut întotdeauna o impresie ciudată. Nu este nimic din poveste sacră, dar mai mult de un portret psihologic al unei tinere soții și un bătrân, care arata obosit sau indiferenți la copil, ochii tinerei femei sunt deschise, dar fix în sine, se pare a fi foarte mare în comparație cu bătrânul fragil. Un conflict psihologic de conținut pur pământesc apare mai degrabă decât grație.
„Madonna cu goldfinch“ (1507) - în cele din urmă, înainte de artist a apărut o femeie frumoasă, lumini fața ei strălucitoare ochii pe jumătate închiși, întreaga imagine este pătrunsă de har, că Madone caracteristică a Raphael, ceea ce nu se manifestă în toate lucrările sale, ci mai degrabă ghicit sau presupus a se lumina doar o singură dată în vigoare, tulburarea de frumusețe și de putere într-o formă timpurie a Madonna Sixtină.
De la sfârșitul lui 1508 Raphael din Roma, în cazul în care în acest moment de Bramante si Michelangelo, ca și în cazul în care soarta însăși a avut grijă de tânărul artist, astfel încât el a ajuns la culmile artei, cu studiul de ruine antice și experimenta epoca modernă, adică, a Renașterii în Italia ca un întreg. Se formează, de fapt, școala romană, și, dacă luați o mai largă, cu numele Leonardo da Vinci, Andrea Palladio, Giorgione, Veronese, Titian - școală italiană, vârful fenomenului Renasterii.
În lucrările de pictură ale Palatului Vaticanului au participat mulți artiști din toată Italia. Dar numai Raphael și Michelangelo au creat întreaga lume acolo.
În "dispută" cele două lumi - celelalte și cele terestre - sunt strâns separate, disputa este condusă de teologii medievali; în "școala ateniană" vedem numai vechii înțelepți, dar sub arcele templului renascentist; pe "Parnassus" există atât poeți vechi, cât și noi, în timp ce se află lângă Apollo și Muzeul, în jurul naturii primăverii.
„Picturile altor artisti - Vasari a scris - pot fi numite tablouri, picturi Raphael - viața însăși, în figurile sale, vedem personal și tremurând carne și manifestarea spiritului și pulsul vieții în sentimentul trecătoare, într-un cuvânt - vioiciunea toată viața “.
În această privință, este interesant să citez cuvintele lui RI Khlodovsky. ale căror lucrări folosesc în mod constant: "Pictarea Raphael este mult mai mult decât pictura, în care poezia lui Pușkin este mai mult decât poezie. În ambele cazuri, avem de-a face cu realitatea reală a vieții spirituale a unei națiuni în formele ei absolute și absolute ".
În principiu, compoziția imaginii este extrem de simplă. S-ar părea, ea a găsit o soluție unică - Madonna pământ ridicat la cer, dar noi nu vedem nici un teren sau cer, ne simțim doar înălțimea de la care este pregătită să meargă în jos la oamenii cu anxietate pentru fiul ei, care sunt nefericit, adult, cauta in fata de unul singur.
Madonna, care este reprezentat de obicei așezat, plimbări, cu ușurință transporta copilul în brațe, marginile voalul, peste o rochie, face figura ei într-o mișcare puternică, cu un pic ca fata unei fete - peste tot delicat harul, aproape speriat. La picioarele ei se îngenunchează Sfântul Sixt la stânga și Sfântul Varvara pe dreapta. Și doi îngeri pe marginea rampelor, din moment ce partea superioară a celei din dreapta și din stânga atârnă marginile perdelei.
Demn de surpriză, aceasta este scena pe care o vedem din adâncul halei. Mitul biblic apare ca o performanță teatrală, ca și în miturile antice ale teatrului din Grecia antică. Opinia religioasă a lumii își dezvăluie originile - mitul ca o legendă poetică, care de acum înainte trece în domeniul artei. Aceasta este cea mai înaltă fază a viziunii și a artei renascentiste asupra lumii.
Belinsky V.G. în 1847 a scris din Dresda sub impresii proaspete ale "Madontei Sistine": ". Ce nobilime, ce har pentru o perie! Nu te poți uita! I-am amintit involuntar pe Pușkin: aceeași nobilime, același har de exprimare, cu aceeași gravitate a contururilor! Pushkin nu iubește atât de mult pe Raphael: el este o rudă pentru el.
Pușkin și Raphael sunt legate în funcție de stilul clasic, și anume stilul clasic renascentist. Marele critic rus a simțit acest lucru, dar nu și-a dat seama că Pușkin a fost cel mai mare fenomen renascentist, ca Raphael.
2
În momentul în care am scris articolul „Rafael“ din surse serioase am găsit doar câteva referințe și ipoteze despre femeia, potrivit Vasari, artistul a iubit până la sfârșitul vieții ei și a creat un portret frumos. În 30-e ai secolului XX, cercetătorii nu au știut nimic despre el, chiar și numele, deși a ieșit la suprafață numele Fornarina în legătură cu un portret al unei femei cu sani goale, care este creditat cu unul dintre elevii lui Rafael, Giulio Romano.
Dar a fost necesar să se uite în internet, a venit într-o serie de publicații despre Rafael dragoste pentru acest lucru foarte Fornarina, în detaliu, proiectat în conformitate cu cele două legende, ceea ce, se pare, de asemenea, inventat în timpul nostru în spiritul Hollywood.
Pentru un singur - aceasta este Fornarina, fiica unui brutar (de negustori) la Roma, a cunoscut Rafael la Villa bancher Agostino Chigi Farnesina, unde a lucrat la frescele de „Triumful Galatea“ și „Cupidon și Psyche“, a căzut în dragoste, a plătit 3000 de aur tatălui ei să a pozat pentru el, care este angajat ca modelul unui artist, și la fel de iubire si ca un iubit, chiar dacă ea a avut un logodnic, care, de asemenea, ar trebui să plătească, mai ales pentru că mireasa a avut timp să-l întâlnească.
Pe scurt, Rafael a căzut în dragoste, de fapt, o curtezană, ea sa comportat cu el ca o curtezană, mangaieri continue obtinerea departe de toate, ceea ce ne dorim să avem, nu trece cu vederea ucenicii artist și chiar patronul său, clientul și prieten al bancherului Chigi, care, de altfel, ea a fost căsătorită cu un curtezana Imperia (știm, a servit ca model pentru imagine Rafael Sappho în „Parnas“). Și după moartea timpurie a artistului, Fornarina ar fi devenit un adevărat curtezan roman.
Astfel, povestea autentică de dragoste a artistului și a iubitului său nu ne este cunoscută. povești ficționale ar provoca doar un zâmbet, în cazul în care nu amestecat în povești naive picturi celebre si portrete ale Rafael, uleiere percepția lor de speculații.
Este un lucru - portretul unei tinere ("Fornarina"). 1518-1819. Ceva destul de diferit - "Donna Velato". În jurul anului 1514. Și complet dincolo de limitele - "Madonna Sistina". 1513-1514.
Constatarea că Fornarina, orice ar fi fost, de fapt, a servit ca model pentru „Donna Welat“ și „Madonna Sixtină“ nu există nici un motiv. Mai întâi de toate, până la momentul creării lor; probabil Rafael, completând deja aceste două lucrări, finala și vârful în lucrarea sa, a crezut că cel mai bine să se odihnească și se uită în jur, apoi în ochii lui și a prins fata, care ar putea plăti în prealabil atenție la tineri și deja celebrul artist cu ucenicii săi, care au fost complet un mod diferit de viață decât cel intenționat cu căsnicia ei, fie ca păstor, fie ca mireasă.
"Și vă voi spune că, pentru a scrie o frumusețe, trebuie să văd multe frumusețe; cu condiția ca Excelența voastră să fie cu mine pentru a face cea mai bună alegere.
Dar, din cauza lipsei atât a judecătorilor buni cât și a femeilor frumoase, folosesc o idee care îmi vine în minte. Are o perfecțiune a artei în sine, nu știu, dar încerc foarte mult să o obțin. " (Roma, 1514).
Rafael nu vorbește despre idealizare, estetica Renașterii este orientată spre material, fizic, personal. "Donna Velato" este mai mult decât un portret, este o idee de frumusețe feminină, cu întruchiparea completă a personalității femeii, astfel încât ea să apară ca fiind viu. Este această imagine, artistul ridică această idee în cer și vedem "Madonna Sistinică".
După aceste cote înalte era imposibil să nu coboare pe pământ și se îndrăgostește de Rafael Femeie destul de pământesc, de temperare, care, în mod natural, el a ghicit imediat. Numele ei era Margaret, bijuterie latină, dar artiștii, sau auto Rafael, a numit-o pe ocupația tatălui ei și chiar ei cel mai Fornarina (Baker).
A devenit iubitor al artistului și un model în atelierul său. O poveste obișnuită de zi cu zi printre artiștii din Renaștere. Și nu era nimic neobișnuit în comportamentul ei. Ei scriu despre insatisfacția ei și despre excesele pe care Rafael le-a îngăduit, ceea ce l-au adus în mormânt, spun ei.
Acest Raphael a încălcat măsura, cea mai armonioasă personalitate a artiștilor de toate timpurile. Pur și simplu nu avea timp să se complacă, chiar în dragoste, în mod constant la muncă, pictor, arhitect, comisar al antichităților, ruinele Romei au fost salvate. A murit într-o epocă când geniile mor de obicei. În 37 de ani.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: