Raphael, întruchipat cel mai mult pe deplin toate conceptul artistic și realizările tehnologice ale Renașterii artă, cel mai probabil, celebru și onorat artist al Renasterii, a trăit o viață scurtă, dar extrem de bogată și rodnică. Un om înzestrat cu talent extraordinar și un sentiment rar de armonie și echilibru formal, el a fost capabil de a generaliza în picturile sale cele mai bune din ceea ce a creat artiști Quattrocento, îmbogățindu-l cu propriile sale experiențe și transformată într-o imagine coerentă și unitară a lumii. În același timp, pictura lui Raphael se distinge printr-o limbă artistică clară și precisă, o măiestrie excelentă a tehnicii și mijloace expresive. Datorită acestor calități, Rafael a primit un istoric de pictura din secolul al XVI-lea. Giorgio Vasari recunoaște că este primul și cel mai bun dintre pictori.
În lucrările lui Raphael, este destul de ușor să distingem mai multe etape - pași, fiecare conducând Rafael la perfecțiune. În ciuda unor neuniformități ale creșterii creative a artistului, pe urmele și coborâșurile, calea lui creatoare este un singur proces liniar. Acesta poate fi împărțit în trei etape principale: umbrian (până la 1504) - perioada de studiu și formarea de Rafael, atunci perioada Florentine (1504-1508), pictor foarte mult îmbogățit cultural și perioada artei romane (1508-1520). În această ultimă perioadă - și recunoașterea deplină a triumful Rafael, ca pictor și primele semne ale venirea crizei, și nu a avut timp să vină din cauza morții lui Raphael.
În ceea ce privește începutul lucrării lui Raphael, există date slab confirmate și contradictorii. Este sigur să spunem că primele lucrări ale frescelor Raphael din bisericile diferitelor orașe din Umbria au fost realizate de el împreună cu profesorul Pietro Vannucci (cunoscut sub numele de Perugino). O credință puternică în domeniu există numai relativ de fresce Fano care datează din 1497 În timpul uceniciei Rafael a fost adus la lucrarea lui Piero della Francesca, una dintre cele mai venerate la acel moment, în pictorii Umbria. Din profesorul său imediat, Perugino, Rafael a moștenit o dorință pentru armonie compozițională și pentru simplitate formală. Cu toate acestea, chiar și în lucrările tinerești, există o mână sigură, precizia desenului și a culorii, precum și animația și naturalețea complotului. Chiar și atunci dorința lui Raphael de a face o pictură subiectivă, care a devenit mai târziu una dintre cele mai importante trăsături ale operei sale.
Fig. 377 [Fig. - Raphael. "Căsătoria Madonnei". Milano, Pinacoteca din Brera. (Storia dell'arte, vol. 3, pagina 9 din Figura 1)]
Lucrarea finală a acestei perioade și, în același timp, prima adevărată capodoperă a lui Rafael a fost pictura "Nunta Madonnei" pentru nișa altarului Bisericii Sf. Francisc din Citta del Castello. În această lucrare, Rafael a perfecționat tehnica pitorească a mentorului său. Caracteristicile caracteristice ale lucrării lui Perugino (împărțirea imaginii în mai multe planuri paralele și aranjarea personajelor într-o singură linie în prim-plan), Raphael contrastează compoziția descentralizată. Un templu mic din fundal servește ca o axă, și nu ca un fundal pentru compoziție. În jurul acestei axe verticale, în deplină conformitate cu regulile perspectivei, cercurile concentrice sunt planurile de compoziție, figurile oamenilor sunt împărțite în mai multe grupuri perfect simetrice. Numerele în sine, care urmăresc relaxarea și senzualitatea, caracteristice lui Perugino, sunt atrase cu mult mai multă atenție și mai exactă. Efectul general al preciziei imaginii este evidențiat de culorile luminoase și de abundența aerului din imagine.
Lucrările lui Leonardo și Michelangelo nu au avut prea multă influență asupra lui Raphael. În general, este dificil să se identifice care dintre școlile de artă florentină au influențat formarea lui Raphael. În picturile sale din perioada Florentină, se poate vedea în mod clar modul în care artistul a absorbit ușor toate noile forme și tendințe de pictură. Fiecare membru nou al picturii florentine, fiecare realizare dintre cei mai importanți artiști din Florența a găsit un ecou în lucrările lui Rafael, care le-a sistematizat si aduce excelenta tehnica, ghidat de principalul criteriu pentru creativitatea lor - o armonie formală, care subordonează totul.
Fig. 378 [Fig. - Raphael. - Fresco Ansidea. Londra, Galeria Națională. (Storia dell'arte, vol. 3, p. 10, figura 2)]
Primele semne ale evoluției lui Raphael sunt vizibile în frescele lui din 1504 făcute pentru biserica Perugia a Sfântului Francisc. Simplitatea și echilibrul, o compoziție extrem de verificată, caracterizează, de exemplu, așa-numitul "Fresco Ansidei". Capul personajelor este înclinat strict paralel, repetând linia ferestrei arcului. În acest caz, fiecare personaj este desenat destul de independent de ceilalți, cu propria lui expresie facială. Deja în opera sa timpurie, Raphael sa străduit să manifeste expresia naturală a fețelor și a pozițiilor personajelor. Luminile luminoase și culorile suculente pe această frescă, desigur, au originea în perioada Umbrei a lucrării maestrului.
Puțin mai târziu, în 1505 - 1506 de ani. Rafael își creează primele portrete. Printre ei este portretul lui Agnolo Doni, în cazul în care Rafael primul caracter renascentist practica portret plasat în poziție, în același timp, naturală și monumental, cu o intensă și, în același timp, aspect deschis și relaxat. Începând cu anul 1507, Rafael începe să creeze o serie extinsă de "Madonna and Child". În aceste picturi, artistul a creat un tip de frumusețe feminină, combinând grațiositatea lui Perugino cu naturalitatea rafinată a lui Leonardo, cu o privire plină de sentimente religioase, dar în același timp plină de viață și natură. Tablourile lui Raphael, care au devenit clasice ale picturii iconografice din Europa de Vest - "Madonna de Orleans", "Madonna Belvedere" și altele - poartă urme ale lungilor studii efectuate de Raphael în domeniul compoziției. Aceste lucrări au o structură de compoziție mult mai complexă. Cifrele personajelor se află pe panza, în funcție de rolul pe care îl joacă și de sentimentele pe care artistul a căutat să le transmită. În același timp, Rafael nu a uitat să observe naturalitatea gesturilor și a expresiilor cât mai complet posibil.
Fig. 379 [Fig. - Raphael. - Madona din Granduca. Florența. (Storia dell'arte, v. 3 pp. 12 fig.6 - stânga)]
Tema "Madonna and Child" a fost foarte populară printre artiștii de atunci, deoarece a oferit ample posibilități de variații și experimente cu compoziție și lumină. Foarte interesant, de exemplu, "Madonna de Granduca". Compoziția picturii se apropie de modelele clasice, dar figura femeii este subliniată în mod neașteptat, ca și cum ar ieși din spatele umbrelor, estompând contururile corpului (metoda favorită a lui Leonardo). Dimpotrivă, "Madonna Belvedere" este un exemplu de compoziție nouă. Această lucrare, datând din 1506, are o schemă de compoziție piramidală, probabil inspirată și de opera lui Leonardo. Cu toate acestea, spre deosebire de Leonardo, Rafael a realizat această schemă cu mult mai mare simplitate și simț al proporției, cu ajutorul unei cantități minime de mijloace expresive.
Culorile pastelului i-au permis să picteze pielea delicată a copiilor mici, cu buzele moi ale hainelor Madonei. Calm, scris pe fețele personajelor, este subliniat de un peisaj deschis, deschis, în fundal, care servește ca fundal pentru figuri. Ulterior, însă, Rafael sa întors la iconografia tradițională, revitalizând-o cu noi efecte de iluminat și o varietate de gesturi și poziții de caracter.
Fig. 380 [Fig. - Raphael. "Madona Belvedere". Viena. (Storia dell'arte, v. 3 pp. 12 fig.5 - dreapta)]
Ultimul an al perioadei florentine este marcat de influența clară a sculpturii lui Michelangelo asupra tehnicii pitorești a lui Raphael. Printre picturile din această perioadă este destul de interesant frescă „Coborârea de pe Cruce“ din 1507 este adesea menționată ca maestru al eșecului dorința pură de dramatică Raphael (neobișnuit pentru Raphael în ansamblu). Dar în această frescă, poate pentru prima dată în istoria picturii renascentiste, tema tradițională a "Descenderii de pe Cruce" a apărut viu și natural. Parcela simbolică a obținut trăsăturile unui eveniment foarte real.
În 1508, Papa Iulius al II-lea la invitat pe Rafael, deja un artist matur și faimos, la Roma. În 1509, Rafael a fost instruit să picteze câteva săli ale reședinței papale - patru camere destinate însuși papei. Pictura din cele patru camere (în istoriografia ulterioară a picturilor Rafael, acestea vor fi numite „Camere Vatican“) a devenit cel mai consumatoare de timp sarcina în toată cariera lui Rafael, precum și cel mai înalt vârf al creativității sale. Un mare ciclu de fresce Raphael a făcut de mai mulți ani, apoi a ajuns la locul de muncă, apoi a lăsat-o. O parte din tablouri a fost terminată după moartea maestrului de către ucenicii săi.
Fig. 381 [Fig. - Raphael. "Coborâre de la Cruce". Roma, galeria Borghese. (Storia dell'arte, v. 3, p. 13, figura 7)]
Complexul de "camere Vatican" este format din patru săli. Fiecare dintre camere este vopsită cu multe parcele, unite de un gând comun alegoric. Gama de subiecte - din poveștile biblice ( „Rugului“, „Sacrificiul lui Isaac“) și imagini vechi ( „Școala de la Atena“) la „Istoria Sfintei Cruci“, picturi alegorice consacrată evenimentelor politice din Italia, la acea vreme, și picturi elogioase în onoarea Papa - vă permite să spun cu certitudine că subiecții nu aparțin Rafael, și cineva din umaniștii, care a servit la curtea papală. Raphael a reușit să dea tuturor frescelor o unitate stilistică, creând efectul unei pânze neobișnuit de mari. fresce Harmony „Vatican Rooms“ provine nu numai din echilibrul perfect al formale, ci și personajele ei înșiși, înzestrat cu un caracter unic. Frumusețea fizică este suplimentată de bogăția spirituală și intelectuală. Cu alte cuvinte, în frescele din Vatican, Raphael a creat o galerie de imagini care au devenit întruchiparea idealului umanismului civil italian - o persoană armonioasă dezvoltată. Această imagine a fost una cheie în cultura Renașterii înalte din Italia. Cu toate idealizării artistice reprezentate de caractere Rafael - artiști contemporani sunt oameni reali, chiar dacă subiecții nu trebuie să realitate în nici un fel. Desenul și culoarea se unesc pentru prima dată într-o armonie perfectă. Izolate unul față de celălalt, figurile statice sunt animate de expresii faciale expresive și posesiuni tensionate. Legătura dintre personajele majorității frescelor din "camerele Vaticanului" este în primul rând o formă psihologică și formală, mai degrabă decât o complot.
Una dintre cele mai faimoase fresce ale lui Raphael din Vatican este "Școala ateniană". Fundalul și elementul organizator al frescei sunt arcurile semicirculare repetate care se extind în adâncurile perspectivei. În acest mediu, Rafael a plasat figurile celor mai faimoși filozofi ai antichității, cufundați în dezbateri științifice. În centrul frescei, selectată cu ajutorul luminii și culorii - Platon indicând spre cer și Aristotel, întinzând palma deasupra solului. Două gesturi, Raphael, au transmis principalul lucru care a distins două dintre aceste școli filosofice care au determinat dezvoltarea filosofiei europene timp de mai multe veacuri. Era vorba despre această frescă pe care Giorgio Vasari a scris-o că Rafael a reușit să-și facă personajele să spună "atât de simplu și cu încredere că ar putea argumenta expresiv cu expresia verbală". Această frescă, imnul filosofiei antice, nu a pretins atît forma artei clasice, cît și spiritul ei, spiritul triumfului rațiunii umane. În hainele multor filosofi antice, Rafael își îmbrăca contemporanii: astfel, Platoul său - un portret al lui Leonardo da Vinci, filozoful antic Heraclitus - Michelangelo. Una dintre cele două cifre extreme din dreapta frescei este autoportretul lui Raphael.
Fig. 382 [Fig. - Raphael. "Școala ateniană". Roma, Vatican. (Storia dell'arte, vol. 3, p. 16, figura 10)]
Până în 1511, una dintre primele picturi din istoria picturii europene pe tema mitologică - "Galatea". Raphael a fost primul care a dat mitului antic o interpretare picturală, care a fost ulterior urmată de toți artiștii europeni. Cifrele personajelor sunt reprezentate în mod viu, într-o mișcare relaxată. Formule - culori pastelate calde, extrem de elaborate, permit artistului să obțină rezultate excelente atunci când lucrează cu lumină. Parțial în compoziția acestei fresce, în pozițiile personajelor se simte influența lui Michelangelo.
Fig. 383 [Fig. - Raphael. "Galatea". Roma. (Storia dell'arte, vol. 3, p. 17, figura 12)]
Dar în acei ani, Rafael a lucrat nu numai pe tablourile Vaticanului. Mai mult, el se angaja din ce în ce mai mult în executarea ordinelor private. În special, din stiloul lui a venit o mulțime de portrete și desene. În pictura portretă, Raphael experimentează culoarea. Deci, faimosul portret al umanistului Baldassare Castiglione este construit pe un joc de diferite nuanțe de gri și maro.
Fig. 384 [Fig. - Raphael. "Portret de Baldassare Castiglione". Paris, Luvru. (Storia dell'arte, vol. 3, p. 19, figura 15)]
În 1514, Rafael a realizat, probabil, cea mai faimoasă dintre operele sale - "Madonna Sistina", în care a recurs la o nouă compoziție pentru frescele unui astfel de plan. Întreaga compoziție se bazează pe mișcarea pliurilor de haine de caractere și perdele pe margini. Această mișcare accentuează punctele de vedere ale personajelor, direcționate nu către un singur punct central (cum au făcut de obicei artiștii Renașterii), ci ca într-un cerc.
Fig. 385 [Fig. - Raphael. Madona Sistina. Dresden. (Storia dell'arte, vol. 3, pagina 20, figura 17)]
În ultimii ani, Rafael a apelat din ce în ce mai mult la ajutorul studenților. Deci, împreună cu ei a pictat în 1518 - 1519 gg. Loggiile Vaticanului. Ultima dintre lucrările scrise în întregime de Raphael este "Transfigurarea". Compoziția acestei fresce este complexă, constând din două parcele (actualul "Transfigurare" și "Vindecarea Demoniacului" în partea de jos), care, în principiu, era atipică pentru Raphael. Figurile personajelor sunt lipsite de armonie și dispunere simetrică care distinge cele mai multe lucrări ale maestrului. Dar autograful lui Raphael, descoperit în timpul restaurării, a confirmat faptul că imaginea este cu siguranță munca lui.
Cifra lui Raphael ocupă în istoria artei europene un loc alături de reformatori atât de mari precum Giotto și Masaccio, dar între ei există o diferență semnificativă. Giotto și Masaccio au fost revoluționari care au proclamat și au realizat în mod strălucit idei și tehnici noi care au fost noi pentru timpul lor, Rafael, artistul, nu este atât de noutate ca și perfecțiunea. În lucrarea sa, cultura cea mai complet întruchipată a Renașterii și umanismului, a experimentat vârful perioadei de glorie.
Fig. 386 [Fig. - Raphael. „Transformare“. Roma, Vatican. (Storia dell'arte, vol. 3, pag. 23, figura 21)]
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: