Gerard Mortier a terminat al doilea sezon al directoratul sale la Madrid „Teatro Real“ proiect grandios opera „Poppaea și Nero.“ Timp de doi ani, a făcut mult pentru modernizarea repertoriului, dar mai ales din cauza transferului la Madrid a proiectelor create în alte locuri înainte, și injecțiile în forțele lor vocale puternice. Într-o criză, nu mai rămăsese altceva. Acest mod de completare a posterului este destul de economic. Împreună cu el, bineînțeles, străinii au venit la teatru - oameni loiali lui Gerard din clanul său. Dar, în general, la creditul său, Mortier încearcă să „spaniol“ nu au simțit eronate în Spania. Toți cei mai buni cantareti si conductorilor cererii aici spaniole sau hispanici, limba principală a site-ului și a produselor de imprimare teatru este spaniola, inclusiv procesul de achiziție de e-bilet de avion, și nu în pen-ul de muzică clasică spaniolă, deși este, probabil, destinat în primul rând pentru persoanele Aboriginal.
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
În Madrid, Teatro Real, premiera mondială a "Coronării Poppei" de C. Monteverdi
„Încoronarea Poppea“ - aceasta este o lucrare foarte matur de Monteverdi, iar forma este puternic, dacă nu este radical diferită de lucrările sale anterioare operatic și, în general, de tot ceea ce a fost creat la operă după. Aceasta și prima operă din genul său și singura. Maestrul a realizat ce nivel de capodoperă la lăsat urmașilor săi? Are mai multe întrebări decât răspunsuri. Cel mai izbitoare lucru este că toată lumea, literalmente fiecare personaj din această operă multi-populată, cântă muzică diferită. Diferențele sunt evidente atât în ritm, cât și în armonie. Există personaje care se caracterizează prin muzică de dans - par să danseze. O altă mișcare este contraindicată, deoarece acestea poartă funcția naratori - ca Seneca și Otto ușor de recunoscut prin declarații lirice. Aria lor este atât de lungă încât ascultătorul pierde firul de gândire. Se pare că Monteverdi lăsat în mod deliberat aceste eroi înțeles greșit, ca și în cazul în care acestea au fost - nu a fost ei - caracterele „Annals“ ale Tacit, și alte identitate mai universal. Există, de asemenea, personaje drepte, cum ar fi Drusilla. Adică, muzica este ferm "lipită" de psihologia fiecărui personaj. Asta a lăsat Monteverdi pentru noi - partea necondiționată a scorului.
În ceea ce privește orchestrarea Boysmansa, noi, în opinia mea, mai interesant decât ceea ce a făcut la Bruxelles în 1989 pentru organizarea Luc Bondy. Este mai transparent și mai laconic. Ideea de bază rămâne aceeași: culori muzicale diferite pentru fiecare dintre personaje și prezența continuo, care este semnul distinctiv al tuturor operele lui Monteverdi a dat seama clavecin și a lui „fratii si surorile mai mici“, și anume, pian, Harmonium, harpă, etc. În plus, continuo aici este pictat cu instrumente de suflat. O altă trăsătură a acestei orchestrații este prezența foarte modestă a șirurilor. Ei intervin în principal în riturneli și doar foarte puțin în muzica care însoțește cântatul ...
În principiu, sunt pentru faptul că orchestrațiile "Poppei" au fost create mai mult, deși orice nou nu ne aduce mai aproape de centimetru decât de original. Mai ales interpretările specialiștilor baroci. Revoluția dintre autenticiști a fost făcută de Alan Curtis la La Fenice în 1980, această versiune a influențat multe altele. Trebuie remarcat interesul lui Karayan față de Monteverdi. În 1963, la Opera din Viena, a condus "Poppey" cu o orchestra romantică plină de sânge. Aceasta a fost cea mai îndepărtată producție de autenticitate, care însăși, firește, nu sa înrădăcinat, dar a dat impuls studiilor ulterioare. Dar, realizat cu un an mai devreme de Raymond Leppard în Glyndebourne, editorialul pentru orchestră de dimensiuni medii a fost menținut pe o perioadă lungă de timp. Continuând să apărăm versiunea Boismans, voi spune că nu implică aproape niciun proiect de lege. Numai câteva replici au fost anulate. Se bazează atât pe textele supraviețuitoare - venețian și neapolitan. Permiteți-mi să vă reamintesc că Leppard nu avea un caracter atât de asistent al lui Ottavia - era necesar să înțelegem imaginea acestuia din urmă ...
Este important ca Boismans să fie în primul rând un compozitor de operă, este interesat de teatralitate. De exemplu, el a păstrat forma teatrală shakespeariană, care era specifică lui Monteverdi. El nu a adăugat ritornels pentru a pregăti ieșirea și a ieși din personaje ...
Este încă un mister de ce Buzenello, urmat de Monteverdi a fost plătită fel de multă atenție la figura lui Seneca și moartea lui de teatru notoriu. În '74 ( „Coronation“ lucrări de timp) lor, compozitorul a fost complet liber de la curtea de Mantua, din care depindea emoțional și financiar cu 1590-1612. Cu toate acestea, amintiri șederii lor în apropierea iluminați și, în același timp incredibil de libidinos Duke Vincenzo I Gonzaga (nu degeaba Verdi după două sute cincizeci de ani după ce a suferit Monteverdi l-au ales în „Rigoletto“ antiheroes iconic de Operă) chinuit Divino Claudio, chiar și în vremuri liniștite, când a fost în Veneția post capelmeister al catedralei San Marco. El a fost gata să reinventeze opera (în acest caz genul istoric), dacă ar putea să-i conțină toată amărăciunea. Nu, el nu se vedea în formă de expunere la Seneca, dar în muzica dedicată „strangulat“ modul parreziastu - un profesionist în domeniul „vorbind adevărul“, se pare că el este foarte necesar. Prin urmare, și am aruncat toate eforturile pe scrierea scene din viața și moartea lui Lucius Seneca Enna, în ciuda tuturor duet de dragoste între Nero și Poppea. Aceasta, desigur, de asemenea, un compliment delicios mortier spaniolii sunt considerate pe bună dreptate, Seneca om de familie - producător indiciu, adus la controversatul filosof în prim-plan. Și Seneca și un alt personaj important al operei Lucan s-au născut în Cordoba.
Există o paralelă între Monteverdi Nero secret și Vincenzo - mă îndoiesc că acest risc conștient - probabil, dar a fost în această vârstă și într-o astfel de stare încât nu mai era nimic de frică, la fel ca și Seneca. Cu toate acestea, Seneca în noul "Poppey" este regândită. El reușește să spună adevărul principal și să mărturisească neviabilitatea filozofiei sale.
Din întuneric se strecoară Otto - un bărbat cu păr lung și o privire detașată, care în timpul acțiunii îi va aminti tot mai mult lui Isus. El este cântat de un inteligent contra-terrier englez William Towers. Până atunci există o întindere, dar ideea ca un întreg este rațională. Oton (figură istorică) se întoarce din exil, unde el, fostul martor și participant la cele mai agitate orgii imperiale, la trimis pe Nero să-și ia soția Poppey. Otto (personajul opera), dacă vă gândiți la cuvintele ariilor sale, este exprimat foarte raționalizat, exprimându-și mai ales sentimentele față de Poppey. În complot, el este în mod clar un fel de jucător de rezervă, cu un număr destul de șocant de fraze cântate în piesă. Otto nu ascultă nimeni, cu excepția lui Drusilla (Ekaterina Syurina). Doar ea vede în el un om și, în general, un om de carne și sânge. În acest sens, ea este o mică Maria Magdalena. Evocările de gospel vor apărea în mai multe locuri. Ceva asemănător cu Cina cea de taină va avea loc în apartamentul lui Seneca înainte de sinucidere. Învățătorul toarnă vinul, sfărâmă pâinea și, binecuvântând pe cei mai credincioși, așa cum îi pare, din casa lui, îl scoate de pe mâini și îi dă un ceas prețios. El nu crede fericirea lui și este gata să danseze cu bucurie. Este foarte potrivit să joci doliul magnific al lui Seneca, scris de Monteverdi. Tot acest creștinism este un subtext opțional și discret, dacă doriți - luați-l, dacă doriți - nu observați. Deși merită să ne amintim că sub Nero a început persecuția masivă a creștinilor. Nero a executat apostolii Petru și Pavel, a scris focul de la Roma împotriva creștinilor, distrugând mii de oameni nevinovați.
Nero a fost pasionat de mithraism, pentru că această religie a fost într-o măsură mai mare decât toate celelalte, este asociat cu ritualuri mistice. La fel ca aproape toți membrii Julio-Claudian Nero a fost înclinat să sodomie, așa cum raportate de toate sursele, fără excepție. A aranjat nenumărate nunți cu băieți, el însumi acționând ca o mireasă. Adevărata căsătorie homosexuală la curtea lui Nero a început după sinuciderea lui Seneca. Aceste sfaturi, cum ar fi în spatele scenei libretului Buzenello care a urmat Tacitus, și nu de Suetonius, în cazul în care totul este pictat, dar o voluptuoasă și plin de indicii scena cu Lucan, în general, suficientă pentru a ghici conștientizarea libretist și compozitor (care numai el nu este suficient de văzut la curtea lui Vincenzo).
Nero (cu acțiune excelentă și performanțe vocale de Charles Castronovo) Warlikowski a prezentat în toată splendoarea sa mai târziu el însuși perioadă, când în cele din urmă împăratul a renunțat la controlul statului, de dimineața până seara în sport și aranjat nunta cu eunucii și liberții.
Aproximativ jumătate din performanță Nero "răstoarnă". Nu mai este Nero, ci Hitler, Mussolini, Stalin, Franco. Citată ca o ilustrare pe partea din spate a fraza lui Einstein că „trecut, prezent și viitor -. Nimic mai mult decât o iluzie lipsită de sens fizic“ Ecranul fulgeră imagini documentare a marsuri naziste, ele sunt supuse „Olympia“ cronicar sef Hitler Leni Riefenstahl - arienii corp cizelate răsturnat în jos o stâncă și zbura frumos. Trece Mileniului, iar formula chimică a transformării umane, puterea unui dictator nu se schimbă îmbrăcat. Nero degenerează într-o sadică - Poppeya anunta nunta lor viitoare, cu un bici în mână. Și nu se teme, ghicind despre slăbiciunea împăratului de a se îmbrăca ca o femeie. Nu e de mirare ea spune, ei avertizează în legătură cu Nero Arnalte că ea nu se teme «Noia alcuna» (fără probleme). În duetul finală Poppaea (sau nu este Poppaea, iar disputa famenul, cu care Nero sa căsătorit repede după moartea soției sale), pune pe haine bărbătești peruca și, ia un bici și Nero, dimpotrivă, se află în apropierea tânără ei prim ascultător. Bogomerzkih idilă nu va dura mult timp, după cum știm din istorie, și ce o pastilă amară plantat în orice, chiar și cele mai dulci arii din operă, spune povestea lui Monteverdi.
Titrurile vorbesc public despre soarta viitoare a personajelor - Ottawa trimis în exil, dar în curând la ordinele lui Nero a ucis (ea a fost de numai 22), gravidă Poppaea a murit de la o lovitură fatală pentru stomac (35), a provocat un soț beat, el însuși, Nero va fi anunțat dușman al poporului și du-te de la viață la 31 Hotton, va fi succesorul la tron la o measly câteva luni (a trăit până la 38) și, de asemenea, comite suicid. Lucan pierde cu Seneca.
În rolul lui Poppey, Nadia Michael a interpretat. Același cântăreț ambițios, care de la mezzo sa transformat în soprană pentru a juca alte eroine. Trecerea era dificilă pentru ea - a existat o perioadă în care ea a fost șuierătoare frenetic. Dar acum dificultățile vocale sunt în spatele nostru. Ca și Angela Denoka, îi place să cânte la fel de mult ca ea. Ultimele spectacole din blocul de premiere au fost cântate de Sofia Sofia Nightingale. Maria Riccarda Wesseling a cântat Ottavia. Ea și Michael sunt favoritele lui Varlikovski. Dragostea este reciprocă, pentru că Polul a găsit la doamne ceva ce-a făcut Shakespearian și a scos-o. Fără el, ei sunt doar cântăreți buni, și cu el - remarcabili.
De oameni hispanici este demn de remarcat două lucrări excelente - Madrid, baritonul José Manuel Zapata ca Arnalty și tenorul argentinian Juan Francisco Gatellya într-un rol dublu de LUCAN și Nero Freedman. Este amuzant că ambii participă la festivalul Rossini din Pesaro.
Fotograf - Javier del Real
Trimiteți-le prietenilor: