Imaginea artistică din arta coregrafică este o arhivă a cunoașterii

"Nu voi rupe dansul cu un cuvânt

Dar o să spun așa, voi spune cu o gură strânsă

Ce drum drept spre suflet

Pentru el zboară frumusețe "

Fiecare formă de artă are propriile sale legi specifice de cartografiere a vieții, propriile forme specifice, metode expresive și materialul său.







Scriitorul scrie un roman o poveste, o poezie, o piesă, folosind un cuvânt; compozitorul folosește sunetele muzicii în opera sa; artistul - cu vopsele; sculptor - materiale plastice (argilă, gips, marmura) și coregrafice - corp din plastic expresiv, mișcări, expresii faciale și gesturi.

Dar toate formele de artă unesc un singur scop - crearea frumuseții, echivalentă cu drepturile perfecțiunii bune, mentale și fizice. Frumusețea ideală creată de artă dă naștere unor intenții nobile de auto-îmbunătățire a omului.

I. Arta coregrafică este arta sincretică. Aici, dansul și pantomima, muzica și poezia, sculpturile, posturile și mișcările de plastic și drama unei opere literare au fuzionat într-un singur flux.

Din dansul davan vechi au fost decorate viețile oamenilor. Dansul în forma sa cea mai simplă este mișcările de tăiere ale corpului uman, care sunt supuse unui anumit ritm.

Dansul a fost, fără îndoială, născut sub o varietate de zgomote - care se strecură în palma mâinii tale în instrumente primitive. Mai târziu a fost interpretat sub cea mai simplă muzică.

AI. 1. Oamenii au creat dansul ca una dintre formele de comunicare artistică, ca mijloc de a-și exprima gândurile și sentimentele. Chiar și în societatea originală erau dansuri. Ceea ce a recreat procesele de muncă, care reflectau mișcările animalelor, dansul unei naturi magice. În ei, omul sa întors spre forțele naturii. Nefiind în stare să-i explice, se rugau, implora, sacrificat pentru ei, cerând o vânătoare de succes, ploaie, soare, nașterea unui copil sau decesul inamicului cu calitatea de dezvoltare a muzicii în dezvoltarea și dansul ilustrative transformat într-un dans mai spiritual, un nas o emoție umană (locația spiritului, experiența și sentimentul) și un gând consistent. „Și radisnishi și zhitteradisnishi sunt dansurile noastre, și chiar mai coregrafică arta va excita oameni ca un dans - este întotdeauna un imn de fericire și bun“ - asa a spus JJ Novir.







Dansul este o floare a câmpului. A fost creat de natura însăși. Acolo unde există un sol potrivit, se naște și germinează. Nu este nevoie de apă, nu trebuie să te îngrijești.

Dar există și alte flori. Ele sunt transplantate de la un pământ la altul, sunt urmate, îngrijite, studiate experimentate. Aceste flori au un miros special, frumusetea incredibila a culorii si camera de perfectiune „- asa a vorbit despre frumoasa arta profesionala Fonika - arta baletului. Jean-Zhor. Nover celebrul reformator coregraf francez a spus baletului: „mândru de bogăția de capodopere create de muzician, poezia, pictura si sculptura, trebuie să ia în considerare baletul ca un frate mai mic al celebrului și vechi familie, își are originea imaginația și geniul. Numai ea poate da fratelui nou-născut toată bogăția ei. El vede între ei mintea, gustul și harul, corectitudinea proporțiilor fine, fascinația și puterea expresivității; el va găsi printre ei arta de poziționare, pentru a da trandafiri și de grup le testa și prezintă o rezistență mai mare și mai mică de sentimentele lor și interesante pasiunile lor. Dacă baletul poate fi considerat o fraternitate a altor arte, atunci numai dacă combină perfecțiunea. "







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: