Arta ca o reflectare artistică a realității.
Arta este una dintre formele conștiinței sociale, bazată pe o reflecție figurativă a fenomenelor realității, în primul rând a vieții umane, a totalității relațiilor umane, a personajelor, a experiențelor și a altor lucruri. În acest caz, reflectarea artistică a realității poate fi interpretată în imagini ale spectatorilor (arta imaginară), în sunet (muzică), în cuvânt (literatură artistică) și, de asemenea, prin sinteza unor tipuri de artă (teatru, cinema).
Arta este sfera activității spirituale și practice a oamenilor, care vizează înțelegerea și dezvoltarea artistică a lumii. Arta - mai presus de toate, educația sufletului, sentimentele, respectul pentru valorile spirituale. Nu numai că reflectă viața, ci și o formează.
Arta își are originea în antichitate ca o reprezentare artistică a aspectelor esențiale ale vieții umane (muncă, vânătoare, război). Este însoțit omul de-a lungul istoriei sale, variind de la o epocă la alta, luând forme diferite în diferite regiuni ale lumii (Europa, Orient, Africa, etc.), dar întotdeauna în același timp, este imprimat în întreaga lume, viața socială, și mai ales conștiința apariția omului însuși, a fost un mijloc de a modela în mod activ viziunea lumii asupra oamenilor.
Arătând lumea, artistul întruchipează simultan în lucrarea sa de artă gândurile, sentimentele, aspirațiile și idealurile sale. El reproduce fenomenul vieții și, simultan, le oferă evaluarea, explică esența și semnificația lor, exprimă înțelegerea sa asupra lumii. Arta poate fi creată nu numai pe baza reproducerii exacte a naturii, ci și cu ajutorul imaginației, ficțiunii, fanteziei. Aceste calități sunt necesare pentru artist, fără ele el nu poate atinge integritatea compozițională și expresivitatea imaginativă a imaginii sau a sculpturii.
Arta reflectă lumea în mod holistic. Tema principală a artei este o persoană, o viață socială. Dar este capabil să afișeze orice percepție disponibile și interesant pentru oamenii din fenomenele lumii, recrearea întotdeauna corelativ lor cu omul, ca și în cazul în care trecerea lor prin prisma vieții sale (de exemplu, lucrurile încă de viață spune despre persoana, peisaj întruchipează sentimentele sale).
Fiind una dintre formele conștiinței sociale, arta este interconectată cu alte forme: știința, filozofia, politica, moralitatea etc. La fel ca știința, ea reflectă cu adevărat lumea, din artă obținem informații despre viața și modul de viață al oamenilor din diferite epoci și țări, este un fel de cronică a istoriei umane. Ca și filosofia, arta are o semnificație filosofică, pune probleme filosofice. Ca și politica, arta este asociată cu lupta socială și ideologică. Ca și moralitatea, ea evaluează acțiunile umane.
Arta este singura zonă din viața unei persoane, unde transmite experiența emoțională a generațiilor.
Caracteristicile epocii și stilurilor artei.
Conceptul de cultură este utilizat pentru a caracteriza epoci) Antichitate, Renaissance), țările individuale (Dr. cultură. Egipt, Rusia Kieveană), uneori se referă la totalitatea valorilor spirituale create de societatea umană într-o anumită vârstă materiale și sau în anumite țări. Arta nu doar reflectă viața reală, ci servește ca o completare, uneori un substitut al vieții reale, în timp ce trec spiritul erei, idealurile ei. În stilul cel mai înalt sens al vieții spirituale a epocii.
Întreaga istorie a MHC poate fi privită ca o istorie a stilurilor (Wolfflin). Stil - aceasta este identitatea, care vă permite să determinați imediat în ce epoca istorică a fost creată o operă de artă. Marile stiluri: antichitate - arhaică și clasică, Evul Mediu - stil românesc, gotic. Revival este o perioadă de tranziție de la Miercuri. secole până la un timp nou. Noul timp - baroc și clasicism. La începutul secolului al XIX-lea. - Art Nouveau 0 încercarea de a revigora unitatea de arhitectură, arta decorativă. Stilul romantic, stilul gotic, Renașterea - aceste stiluri s-au manifestat în toate tipurile de artă, influențe asupra vederii lumii, filosofiei, vieții. Toate onorurile sunt strâns legate în dezvoltarea lor. Formându-se într-o anumită eră, ei au renăscut într-o nouă etapă. Stilul este prezent în toate formele de artă, dar în primul rând este format în arhitectură.
Stilul popoarelor asiatice. A influențat puțin viitorul stilurilor istorice. Diferențe. Caracteristici: monumentalitate, lux, măreție. Templele sunt ziggurați (piramide pas cu pas). În interior. finisaje - sculpturi, plăci și dec. Tablete cu cuneiformă, coloane cu majuscule sub formă de oameni. capete, reliefuri narative (cum ar fi Egiptul), o imagine în profil, un ornament sub forma unui lotus, flori. Stilul dezvoltat în Sumer și Akkad. Toate construcțiile templului, sculptura - sunt subordonate zeilor. Simbolul - capul unui taur - este un simbol al puterii.
Stilul grecesc. Rame: 11 secole. BC 3 perioade: arhaice, clasice, elenism. Creativitatea este grech. Masters a fost bazat pe mitologie, dar este pătrunsă de o atenție mai aproape de realitate, un sentiment de armonie și proporția lumii, frumusețea vieții naturale, fiz. și perfecțiunea spirituală a omului. Chelov. principiul metric este prezent nu numai în imagine. Isve, dar și în arhitectură (proporțiile templelor sunt proporționale cu figura umană). Arhaic - constă templu - peripter (care rezultă în evoluția - de la case etc. -. Megaron antah în templu, și amphiprostyle PROSTYLE). Construite frecvent. cladiri (teatre, stadioane). Soiurile arhitectului. Comanda - doric (Templul lui Hera din Olympia, Apollo din Corint), Ionic - rafinament stricte, armonie (Templul lui Artemis din Efes). Sculptura decoreaza templele (reliefuri din frize, gabioane). Statuile dure ale zeilor și mitului. eroi luptând cu monștri teribili. Sculptura statuară este idealul atletic al unui tânăr (pui) și al unei femei (coajă). Excelente expresii faciale (zâmbet arhaic). Dezvoltarea principalului alte grec. vase: amfore, crater, kilik, hidria, etc. Negru și figura roșie. Arta glipei. Clasic. (54 sec.Hr.). Atingere glorie. oraș, a existat un regulator de sistem. plan. Sculptorii, pictorii și pictorii încep să creeze imagini mai aproape de realitate, portrete mai perfecte ale oamenilor. figura, structura și mișcarea. În lucrările lui Myron (Discobolus) și Polyclett, a evoluat ideea imaginii ideale a unui om perfect armonios dezvoltat și perfect. Vârful clasicului este timpul domniei lui Pericles, minunat. sculptorul Phidias, arhitecții Iktin și Kallikrat - creatorii Acropolei ateniene. Perioada clasică se încheie cu creativitate. Praxitel, Scopas, Leohar și Lysipp, ale căror lucrări sunt marcate de atenția asupra lumii ființelor umane. sentimente și pasiuni, o încălcare a armoniei interioare și a acordului cu lumea înconjurătoare. Elenism. Construirea de noi orașe. caracteristică - măreție. Faros Lighthouse. Arhitectul maiestuos. ansambluri (acropolă în Pergam). Templul este peristil (toate înconjurate de coloane). Sculptura - Venus Melosskaya, Nike Samothrace, luptă giganți friza Altarul Pergamon, grupul lui Laocoon - pătrunse de tensiune interioară, anxietate și mișcare, atitudine tragică pictat. În locul idealului chelovekagrazhdanina armonioase vine glorificarea conducătorilor, zeul (Helios statuia - Colosul din Rhodos). În pictura, ca și în sculptură, se dezvoltă o expresie mai liberă a imaginii.
Stilul roman. Importanța decisivă în formarea stilului roman este arhitectura etruscă, care a obținut succes în crearea structurilor boltite. Roma antică a dat omenirii adevăratul mediu cultural: bine dispuse, ușor de viață a orașului, cu drumuri pietruite, ve likolepnymi poduri, biblioteci, clădiri, arhive, Nymphea (sanctuare dedicate nimfe), Bazilica, akviduki, poduri, arcuri de triumf, palate, bai, vile și case frumoase, cu mobilier frumos, frumos, tot ceea ce este caracteristic unei societăți civilizate.
Artiștii Romei antice au acordat pentru prima oară o atenție deosebită lumii interioare a omului și au reflectat-o în genul portretului, creând lucrări care nu au fost egale în vremurile străvechi.
Până în prezent, foarte puține nume romane au coborât. hudkov. Cu toate acestea, monumentele lăsate de acestea sunt incluse în trezoreria artei mondiale.
Arhitectura (sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr.). În timpul perioadei republicane, au fost stabilite principalele tipuri de Roma. arhry. Simplitatea dură a modului de viață este logica constructivă a structurilor de inginerie monumentală (zidurile defensive ale Romei).
Nu există nici o îndoială că principala sarcină de a studia arta creștină bizantină și de Est vor fi reduse în viitor, pentru a stabili cu mai multă precizie valorile școlilor individuale, recunoscând în același timp rolul de lider al Constantinopolului. Ghidat de aceeași dorință de a concretiza conceptul de pictură bizantină, am redus în mod deliberat în jos nu numai teritorial, ci și cadrul cronologic al acestui concept, deoarece, în opinia mea, nu exista monumente IV-V secole, fără monumente XVI-XVII, nu pot fi folosite să dezvăluie conținutul său.
Arta lumii din Marea Egee
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: