- Conceptul de artă contemporană este departe de a fi epuizat fie prin conceptualism, prin acționism, fie prin arta ideilor. Acum aceasta este instituția.
Oponenții contemporanului acuză artiștii de absența oricărui sens în lucrările lor. Cu toate acestea, mulți "implicați" explică acest lucru prin faptul că munca creatorilor contemporani transmite mai degrabă emoții și sentimente.
Începeți într-o explicație
• "Definirea artei contemporane. 25 de ani în 200 de lucrări de bază "de Daniel Birnbaum și Cornelia Butler,
• "La ce te uiți? Istoria uimitoare, șocantă și uneori ciudată a artei contemporane de peste 150 de ani "de Will Gompertz,
• "50 de idei de artă despre care trebuie să știți" și "De ce dvs. de cinci ani nu a putut să o facă" Susi Hodge,
• "Ce este arta contemporană? Un ghid pentru copii »Jackie Klein și Suzy Klein.
Cărți interesante cu ilustrații copioase, în care istoricii de artă și angajații celor mai mari galerii au făcut o încercare de a "puncta i".
Desigur, aceste cărți sunt interesante, deși nu și faptul că vă vor răspunde la întrebarea "de ce". Așa-numita "artă modernă" a căutat mult timp noi modalități de realizare. Artiștii resping constant ceva: formă, gând, idee, legi clasice. Dadaiști, conceptualiști, acționiști. Andy Warhol cu băncile lor, Barnett Newman, o bandă pe întreaga pânză (deși 30 de ani înainte de a făcut același Olga Rozanova, dar lumea nu știa despre el), Marcel Duchamp cu „Fântâna“ lui - un pisoar. Toate acestea reprezintă o încercare de a transmite atitudinea noastră față de lume. Lumea din jur se schimbă, înseamnă că arta ar trebui să se schimbe, căile de dialog cu privitorul, vizitatorul expozițiilor ar trebui să se schimbe.
Astăzi este o lume a informațiilor care se schimbă rapid. Poate de aceea artiștii încearcă să găsească o formă care poate atrage mintea evaziv, țineți-l, la șoc, pentru a avea timp să treacă „mesajul“. Poate nu ar trebui să comparăm arta contemporană și clasică. Contemporaryart nu este mai rău, este diferit.
Un alt element al artei moderne este acționismul. Conform definiției, "acționismul este, mai presus de orice, un act de ingerință ilegală". Marina Abramovici a fost unul dintre primii și mai străluciți activiști. Pentru a testa limitele relației dintre artist și public, Abramovici a creat una dintre cele mai performante sofisticate și bine-cunoscute „Rhythm 0“ (1974). Marina a pus pe masa 72 de obiecte pe care oamenii le pot folosi orice doriți: foarfece, cutit, bici și chiar și un pistol cu un singur glonț. Artistul a permis publicului în șase ore să-și manipuleze corpul și mișcările. Inițial spectatorii au comportat ușor și modest, dar după un timp, în care artistul a rămas participanți pasivi devin agresivi. Abramovici a reamintit mai târziu: "Experiența mea arată că dacă lăsați decizia în spatele publicului, puteți fi ucis. <.> M-am simțit violența reală: au tăiat hainele mele, nu a crescut spini în stomac, unul a luat arma și a subliniat că la cap, dar celălalt a luat arma. Atmosfera de agresiune domnea. În șase ore, după cum era planificat, m-am ridicat și m-am îndreptat spre public. Toți s-au grabit, fugind de o adevărată confruntare.
În opinia mea, acesta este unul dintre cele mai șocante exemple. Dar, așa cum este teribil, eficace. Artistul a atras atenția publică asupra cruzimii fiecărui individ, a arătat cât de periculoasă este permisiunea. Acțiune Peter Petr Pavlensky, bătut în cuie pe organele genitale la caldarîm de Piața Roșie, (ca și alte acțiuni sale - „corp“ și „cusătură“) continuă tradiția de auto-tortură artist pentru a atrage atenția asupra problemei: cenzura, agresiune sau inacțiune a autorităților. Cu toate acestea, Alexander Borovsky a descris acest lucru după cum urmează: "Arta ar trebui să trăiască prin acțiuni și critici politice. Trebuie să existe conservatori și oameni cu mentalitate contemporană. Și acum era o tendință conservatoare cu Frick. Datorită reacției sălbatice, arta a fost reînviată. Acum ideile nu încânta pe nimeni, le pasă de gesturi ".
Dar, mai presus de toate, am fost surprins de expoziția din "Erarta" în secțiunea U-space "Ce a mai rămas".
În general, chestiunea costului lucrărilor de artă contemporană a crescut de mult în rețelele sociale. Iată câteva exemple de picturi vândute pentru sumele fabuloase:
"Conceptul Spațial" de Lucho Fontana pentru 1.500.000 $
Gerhardt Richter, sânge-roșu oglindă pentru 1.000.000 dolari (o oglindă obișnuită acoperită cu vopsea roșie)
"Untitled" de Mark Rothko pentru $ 28,000,000
"Focul Alb" al râului Bumetton pentru 3.800.000 de dolari
"Blue Fool" de Christopher Wool pentru 5.000.000 de dolari
Ei bine, și mai departe în același spirit. Este dificil să ne imaginăm că colectorii dau astfel de bani pentru astfel de creații. Dar este așa. Aceste picturi similare sunt expuse în muzee și păstrate în colecții private. Dacă doriți, nu doriți și, după ce aflați despre prețul pentru ei, începeți să căutați un mare înțeles. Și de multe ori chiar veți găsi.
Apropo, reacționează curios la copiii contemporani.
Ei reușesc să găsească explicații pentru multe opere ciudate. Dar chiar și fără a înțelege ceva, ei sunt gata să spună că aceste creații au un loc în istorie, în viitor. Și dacă nu ei, atunci copiii lor vor înțelege lucrările artei moderne. Indiferent ce spunem, arta moderna se dezvolta, apar noi directii, se deschid noi galerii.
Iată câteva dintre galeriile din Petersburg:
• "SPAS" (Embankment din râul Moika 93);
• Apriori (Bolshoy pr. PS 58), Galeria "Start" (str. Lomonosov, 1);
• Galeria de artă a călătoriilor (ul.1-I Sovietskaya, 10);
• "Solart" (lantul Solyanoy, 13);
• "Camera de zi albastră" (strada B.Morskaya, 38);
• D137 (strada Rubinshteina, 15);
• "GrandPalace" (Nevsky Prospekt, 44);
• AnnaNova (strada Zhukovsky, 28);
• "APERTO" (Pirogov lane, 18);
• "Matisse Club" (Piața Nikolskaya, 6).
Arta modernă se va dezvolta. Acum nu este momentul potrivit pentru el. Astăzi toată lumea știe cum arta modernă nu ar trebui să fie. Dar peste 20 de ani s-au făcut multe.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: