"Sunt o persoană fericită, pentru că fac lucrul meu preferat".
- Din moment ce eram inițial un interpret de circ în cea de-a patra generație, circul este cu siguranță sub ce se face. Cu toate acestea, astăzi tendința este de a combina diferite genuri: circ, teatru, plastic, pantomimă, balet și așa mai departe. Intotdeauna mi-a fost interesat, in primul rand, ca un spectator, proiecteaza la intersectia genurilor. Și performanța mea este alcătuită din elemente diferite - este jonglarea, dansul, plasticul, pantomima și actoria.
Cum percep telespectatorii astfel de experimente?
- Uneori foarte precaut. Vizitatorul dorește întotdeauna să clasifice în mod clar unde merge. De exemplu, în circ - înseamnă că vor fi maimuțe, câini instruiți, clovni, - totul este clar. Probabil, în legătură cu criza, o astfel de neîncredere față de genurile noi este intensificată - oamenii vor să știe exact pentru ce dau bani.
Dar asta nu înseamnă că merită să oprim pentru a experimenta. Oricine încearcă să aducă ceva în arta sa de circ, chiar dacă nu cu succes, ajută la dezvoltarea sa. Trebuie să existe programe diferite, inclusiv circul clasic. Deși acum se vorbește, de exemplu, despre inadmisibilitatea participării animalelor la spectacole. Am crescut în spatele scenei și am văzut cazuri diferite, dar pot spune că, în principiu, artiștii sunt sensibili la animalele lor și nu-i dau nici o infracțiune.
- Există plusuri și minusuri, deși chiar și minusurile se transformă în plusuri. În primul rând, în mișcare constantă. Pentru mulți, este greu, dar cred că este în sânge, am fost întotdeauna interesat: și ce oraș va fi următorul? De când am studiat la școală, firește, atunci când m-am mutat, școala sa schimbat, iar ei au fost noi prieteni, profesori noi. Mi-a plăcut această diversitate. Nu am plecat în străinătate, în special în Rusia și în fostele țări CSI. Chiar mi-a plăcut Riga.
Ce anume au făcut părinții tăi?
- Sunt și interpreți de circ. Genurile lor principale sunt jonglerie și acrobație. Încă mai funcționează, în mod surprinzător, pentru mulți dintre prietenii și colegii mei, în ciuda faptului că amândoi sunt oficial pensionari, apropo, ca mine.
La ce vârstă a avut loc prima dvs. interpretare?
- În mod oficial, sunt în compania Circului de Stat al Rusiei ca artist cu o carte de carte din 1988. Dar prima mea ieșire a avut loc în 1986 la circ Erevan, la aniversarea a celebrului formator Stepan Isaakovich Isahakian mine la acel moment a fost de 11 ani.
Te-ai gândit să alegi o altă profesie?
- Este puțin probabil că în 11 ani m-aș fi gândit la așa ceva. În acel moment, am fost obligat să fac mai mult - orice copil la această vârstă mai vrea să meargă și să urce copaci. Și au făcut ceea ce se cuvine, aparent, pentru că numai după mulți ani îți dai seama cât de important a fost. Pătrunderea mea în profesie a fost prin joc, nu am luat totul în serios. Și, din fericire, sunt deja al cincilea deceniu și probabil că mai joc.
Sunt o persoană fericită, pentru că eu fac lucrurile mele preferate. Pot spune că nu am lucrat în viața mea pentru un minut. Pentru mine lucrez pe scenă, iar viața din spatele scenei este mai naturală decât realitatea obișnuită a Moscovei.
Acționați sub un pseudonim. Care este povestea apariției lui?
- Unchiul meu, care este un jongler destul de faimos, este numit la fel ca mine, - Serghei Ignatov. În această privință, a existat mereu o confuzie. Când am început să lucrez în genul de clovniri, mi-am dat seama că am imprimat pe frunte: Serghei Ignatov, un jongler. După ce am săpat în istoria clovn engleză clovn numit Bart (ea nu știe nimic - nici de masca lui, sau numele exact) și în script-ul pentru primul spectacol numit ca eroul său. Mulți ani mai târziu, primind cetățenie americană, mi-am amintit de acest nume și am decis să-l reînvie. Și numele de familie este un cuvânt englezesc de origine franceză, adică "bufon, jokeri". Deci, în opinia mea, sa dovedit a fi destul de sonor, o combinație de Burt Blague.
Ce ai făcut înainte să ai propriul show?
- De mult timp am existat ca un interpret de circ cu un număr de jongler, iar trecerea de la asta a fost foarte neașteptată. Am fost în America, în compania companiei Disney. Aveau nevoie de personaje comice, iar la acea vreme eram destul de serios jonglerie solo, este o tehnică și un pas complet diferit. Cu toate acestea, Disney a început să mă dezvolte în clovnărie. Ca actor comedic al Show One Man, am cântat câteva mii de spectacole.
Când am lucrat ca bucătar, de câteva ori am fost urmărită de oameni care, după cum am aflat mai târziu, au fost creatorii desenelor animate Ratatouille. Așa că, fără să știu eu, am devenit unul dintre prototipurile eroului acestui desen animat.
De ce ai părăsit Disney?
"Disney este o mașină atât de serioasă, un imperiu pentru producerea râsului". Am fost de doua ori bucuroasa: prima data cand am venit acolo, si a doua oara am plecat, pentru ca totul ar trebui sa fie moderat. Am obținut ceea ce doream, și mai mult, și mi-am dat seama că vreau să merg mai departe, să-mi dau seama de unele idei.
Cum ați ajuns la crearea propriului proiect?
- După ce am lucrat timp de mai mulți ani la Disney și am acumulat o anumită experiență, am început să scriu propriile schițe. La un moment dat, am adunat tot ce am avut într-un singur proiect. În primul rând a arătat-o în circulația din Riga, care, de fapt, a cumpărat o pisică în sac.
La ceea ce fac acum, am venit treptat. Nu am fost așa că m-am așezat, mi-am pus totul pe umerii mei și am plecat. Sunteți angajat în ceva, trăiți ceva și, din toate acestea, se formează o imagine. Deodată, îți dai seama că deja ai suficiente materiale pentru întregul program.
- Piesa „Să mergem!“ - este rezultatul multor mei ani de experiență colectate de la mulți ani de lucruri care au fost făcute anterior pentru circ sau teatru, într-un fel le-am combina, și ne-am luat această performanță dramatică de benzi desenate și jocuri de noroc cu o temă spațiu, care este dominat de genuri de circ și teatru.
Cum ai recrutat echipa pentru spectacolul tău?
Performanța este destul de încântătoare. Linia eroului meu este de bază, există încă o fată de vis, la care aspiră, nu sunt implicați mulți oameni. În momentul de față am un spectacol cu un om. Pe de o parte, acest lucru este un mare grad de libertate, pe de altă parte - dificultățile, de asemenea, mai mult pentru că trebuie să se ocupe de toate și diverse, inclusiv administrarea, iar acest lucru diminuează crearea - până la sfârșitul zilei, uneori, nu este timp pentru repetiții. Pentru asta, mă învinovățesc.
O caracteristică distinctivă a performanței este flexibilitatea. Pot lucra sub formă mică, orară și în două ore, ca și în ultimul turneu din America de Sud, unde au participat alți interpreți de circ, adăugând elemente acrobatice.
Vizionarii din diferite țări văd difuzarea în mod diferit?
- Fiecare cultură are propriile nuanțe. Mai ales pentru un clovn. Când acționezi ca jongler, trucul este ușor de înțeles în orice limbă. În clovnire există un umor destul de specific, care este undeva mai puțin clar. Am mai multe grade de lucru cu privitorul. Undeva unde vor să vadă un bully - atunci muncesc mai greu. La Moscova, un public destul de rasfatat, dar in acelasi timp intelegere - oameni ca clovnirea. Și, de exemplu, în Germania, este mai bine să luați trucuri.
În cazul în care acum, în Moscova puteți vedea spectacolul "Să mergem!"?
- Din moment ce nu sunt asociat cu un anumit circ, site-urile în care îmi prezint proiectul se schimbă periodic. Anul trecut am cântat în teatrul de la Kuklachev, înainte ca piesa mea anterioară să fi fost interpretată la Centrul de Teatru "On Strastnoy". În prezent negociez pentru o închiriere cu o companie de teatru din Moscova, sper că în această lună emisiunea va fi disponibilă la unul dintre locațiile din Moscova. Informații despre datele și locul de desfășurare vor apărea în viitorul apropiat pe site-ul proiectului - burtblague.com.
Care, în opinia dumneavoastră, este sarcina principală a clovnului? Pentru a face spectatorul să râdă?
- Clownery nu este doar râs, mai precis, nu râde deloc. Nu am nici un scop să râd, eu acționez în cadrul viziunea eroului, încercarea de a obține publicul nu a putut ghici cursul acțiunilor mele, că în timpul spectacolului, el nu a pierdut interesul în cadrul procedurii. Sarcina mea - pentru a trage dintr-un copil adult, luați-l de gândesc dacă el a închis mașina, dacă fierbătorul este oprit, provoca un pic zâmbet copilăresc prostie.
Ce calități sunt necesare pentru a deveni un clovn de succes?
- Dacă aș putea răspunde la această întrebare, pentru colegii mei aș fi deja un sfânt.
Este posibil să numiți un clovn un actor?
- Un clovn este un actor, nu un actor. Am observat un lucru interesant: când clovnii minunați, cunoscuți în întreaga lume au încercat să cânte filme, a fost foarte trist (nu vorbesc despre Nikulin - în orice regulă există excepții). În același timp, marii actori nu se puteau reîncarna ca un clovn. Clownul nu poate fi jucat, trebuie să trăiască. Nu puteți doar să trageți un nas și să mergeți pe scenă, crezând că totul se va întoarce imediat.
Ați avut de făcut stereotipuri despre lumea circului și a clovnelor?
- Clovni în viață sunt oameni destul de plictisitori. În cercul oamenilor pe care nu-l știu, nu vorbesc niciodată despre profesia mea, pentru că aștepți glumele nesfârșite și apoi foarte dezamăgit. Am auzit de multe ori astfel de afirmații: "Ei bine, serile pe care le jucați în circ, este de înțeles, dar lucrați unde vă aflați?". Este greu de explicat faptul că numerele care durează trei până la cinci minute necesită un deceniu de pregătire și o cantitate imensă de putere.
Jurnalist după educație și vocație. În profesia sa, el apreciază cel mai mult comunicarea cu oameni interesanți și posibilitatea de a privi din noul unghi la lucruri familiare.
Articole similare
-
Interviu cu artistul companiei rus circ de stat - dmitry Kuznetsov
-
Proiectul "Cunoașterea prescolarilor 4-5 ani cu profesia" artiștii de circ "
Trimiteți-le prietenilor: