Macrame ca un fel de arte și meserii, istoria macramei - dezvoltarea metodelor

macrame școală lecție de țesut

Istoria macramei

Macrame este unul dintre tipurile de arte și meserii. Baza macramei este țeserea (legarea) nodulilor.







Tehnicile macramei erau cunoscute în Grecia antică, Egiptul antic, Irak, Asiria, China, Peru. Macrame a fost uitată periodic și apoi sa renăscut din nou.

Interesul pentru macrame se datorează și faptului că metodele de țesut nodular; pot stăpâni fiecare, posibilitățile macramei sunt nesfârșite

Macrame vă permite să vorbiți într-o varietate de moduri și să ieșiți din cutie, fără a copia nimic. Începutul folclorului este afișat în combinații de ornamente și culori. Produsele Macrame sunt perfect combinate cu margele, chihlimbar, lemn. Dar aceste efecte trebuie să fie folosite cu atenție, fără a fi purtate. Aici, numai bunul gust și simțul proporției garantează succesul. Pentru a decora interiorul și în special pentru costum, trebuie să selectați cu atenție textura și culoarea fundalului și a modelului, tipurile de noduri, densitatea și aerisirea. Aici principalul lucru este sentimentul ansamblului. La o rochie de iarnă dintr-o țesătură densă nu se va apropia de o lucrare deschisă care va fi perfect combinată cu o mătase monofonică. Sau parasolarul de frânghie nu va arăta lângă țesături draptice grele costisitoare. "

Macrame câștigă din ce în ce mai mulți fani. Adulții și copiii sunt îndrăgostiți de țesut. Cane și studiouri de macrame organizate la casele și palatele culturii. Metodele de țesere a nodurilor sunt studiate în școală de către studenți. Sunt țesute cu pasiune lucruri frumoase și necesare.

Popularitatea macramei poate fi ușor explicată. Produsele realizate în tehnica macramei, diferă nu numai puterea, ci și frumusețea și chiar grația. Oportunități largi pentru macrame pentru manifestarea creativă a personalității. Ridicați frânghia obișnuită, legați nodurile și creați un miracol. Gloria macramei datează din secolul al IX-lea î.Hr. Din acel moment se văd originea creării produselor de țesut înnodate [14].

Conform constatărilor arheologice și intensitatea utilizării de decor arhitectural în stilul de țesut experți concluzii nodulare că această ocupație au cunoscut, și perioadele de entuziasm universal și perioadele de neglijare relativă.

Din motive necunoscute, unii, ca, într-adevăr, și totul într-un mod, interesul pentru obiectele de zi cu zi și ornamente, realizate de tesut nodulară, reînviat periodic și a dat un impuls pentru dezvoltarea și îmbunătățirea în alegerea materialelor folosite, metodele de lucru și domeniul de utilizare. Cu fiecare nouă explozie de entuziasm nodulara țesut la produsele afecta puterea prezent stilul de rochie, acasă, arta, arhitectura. Pentru istoria sa lungă, țesutul nod cu fiecare revoluție nouă a dobândit de multe ori nu numai caracteristici noi, ci și nume noi. Într-o anumită măsură, dezvoltarea direcțiilor de țesere cu noduri poate fi urmărită prin imagini de costume și de interior pe pânzele artiștilor din perioada relevantă. În pictura lui S. Botticelli "Adorarea Magilor" (1476-1477), una dintre personajele într-un capac țesut. Și același artist din pictura "Madonna and Child" descrie centuri împletite pe figurile îngerilor. Artist Paolo Veronese (1528-1588 gg.) În „Cina pictura la casa lui Simon farsă pânză pictată cu franjuri înnodate. Și există multe astfel de exemple. Creat în acele zile, perdele, lenjerii de pat, curele, dantele pentru decorarea hainei și a produselor de uz casnic. Fragmentele de țesere a nodurilor au fost folosite de bijutieri în produsele lor.







Printre maeștrii de împletire de noduri întâlnite și dotate cu un talent foarte semnificativ, și-au lăsat amprenta asupra acestei forme de artă. În secolul al XV-lea, maestrul italian Valentine Cavandoli a introdus un nou tip de țesut - un model de culoare, numit numele inventatorului său. Ea, după ce a deschis o școală la Torino, a învățat abilitățile copiilor ei. Era victoriană este considerată "epoca de aur" a macramei. Era la modă să decorezi case cu asemenea împletituri, cum ar fi abajururi, ecrane, fețe de masă, capse pe scaune. Dantela, care a fost țesută din fire de aur, a împodobit hainele nobilimii bogate [15].

În secolul al XIX-lea, acest tip de activitate umană, care poate fi atribuită lucrării de desen, a meșteșugurilor și a artei, a devenit din nou populară. Din acel moment, a început să apară primele publicații de artă macrame consacrată, în care desenele au fost date nodurile descrise tehnicile de țesut. Primele beneficii ale macrame considerate eliberate în 1800 în Franța, „Enciclopedia gherghef femeilor“, publicat mai târziu carte de Dilimonte „macrame pentru toți“ și publicat în 1882, în cartea Anglia Sylvia „dantelă macrame.“

În Rusia, următorul vârf al pasiunii pentru macrame cade în ultimul sfert al secolului al XIX-lea. A fost percepută ca ceva complet nou, căci odată cu apariția unor alte hobby-uri în lucrul cu perle, oamenii au uitat de macrame. Numai în mănăstiri, probabil, au existat întotdeauna stăpâni de țesut înnodat. La sfârșitul secolului al XIX-lea din Rusia a publicat mai multe cărți traduse pe macrameuri, unele dintre ele (de exemplu, „Enciclopedia gherghef femeilor“) emis din nou de mai multe ori.

Data viitoare când interesul pentru macrame a crescut în doar experiența primului război mondial și a revoluției ruse din anii 20 ai secolului XX. Interiorul sărac al încăperilor a început să se împodobească cu covoare țesute, șervețele, perne, ecrane, abajururi.

Ultimul val de interes pentru macrame a crescut în anii '60, ajungând la granițele Rusiei la sfârșitul anilor '70. Ne-am bucurat de o mare popularitate și panouri de cânepă stil de jucării coarda psevdonarodnye - Treefolk, spaime, colegi buni, precum si panglica creț pentru sticle și alte „cadouri“ elemente în „kitsch“ stil.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: