Ce să faci după ce toată lumea a murit

Ce să faci după ce toată lumea a murit
Festivalul de toamnă al RNO, completat cu o execuție exemplară a Requiem lui Verdi, arată ca un cavaler la o răscruce de drum

Se pare că unele optimist „Requiem“ nu este detașată și trist, dar activează oamenii de pe rezistența la apocalipsă permanentă, care se desfășoară în prezent aproape peste tot.

Sentimentele concertului la închiderea celui de-al treilea festival al Orchestrei Naționale ruse au fost adăugate de coruri aranjate pe scenă și pe porticos; compoziția completă a orchestrei.

La concert au participat Capella. Yurlov, corul rusesc. Sveshnikov și camera mini.

Din cele opt programe de al treilea festival al directorului său artistic desfășoară doar concerte de deschidere și de închidere (primul festival, în urmă cu doi ani, aproape culcat pe umerii Pletnev, dar deja pe cea de a doua revizuire a anului trecut Pletnev efectuate doar o parte din concert), astfel încât ai putea spune că jumătate din festival sa încheiat, pentru că pentru majoritatea vizitatorilor festivalului conceptul de "RNO" este indisolubil legat de numele lui Pletnev. De fiecare dată programul festivalului devine mai eficientă și mai diversă din cauza operă și dans (chiar și cele mai noi tehnologii media și jazzul), care, desigur, se adaugă la luminozitatea programelor și a potențialului turistic, dar.

Doi soliști (tenor american și soprană bulgară, menționați în program) au fost înlocuiți de un ucrainian și un venezuelian.

Lyudmila Monastic (soprana), Mariana Pencheva (mezzo-soprană), Akiles Machado (tenor), Roberto Scandiuzzi.

Anul trecut, festivalul a fost rotunjit de cel puțin al nouălea Beethoven, iar apoi au fost înființați în jurul sălii, chiar și în bucătărie, însă interpretarea însăși nu era impresionantă.

„Requiem“ de Verdi, iar Orchestra Teatrului Mariinsky la Festivalul de Paști curent (și de așteptat, pe un tur de La Scala, la prețuri nebunești o scenă istorică a Teatrului Bolshoi), care este mai potrivit art director sumbru este deja festivalul, tema principală a care este criza de tradiționale antropomorf, subțierea epistolelor clasice și epuizarea proiectului iluminist.

Funcționar neoficial

Acum, tendința este abordări complet diferite; Mesajul majorității covârșitoare a discursurilor filarmonice este epuizat de o auto-reprezentare completă.

De regulă, oamenii vin în scenă doar pentru a arăta sufletul și calmul, pentru a negocia cu o față recunoscută; proprietățile muzicale reale ale spectacolului sunt împinse spre ultimul avion, emasculând esența, transformând concertul într-un set de funcții fără sens. În ritual.

Unitățile reușesc să mențină un stil minunat și să poată include o mulțime de semnificații; printre cei care sunt buni cu mine personal, Pletnev este unul dintre primele locuri (mai abrupte ea doar T. Currentzis ma afecteaza): ar trebui să intre scaunul conductorului și întoarce spatele publicului - și aprinse, de deschidere, în mod clar definite și pronunțat coridor comunicativ .

Despre Currentzis înțeleg mai puțin (deși lucrarea lui există un element de serviciu), dar cu Pletnev totul devine clar merita sa ma uit pe scenă și de pe scenă când rulează subînțeles orice fel erau semne de atenție, încercând încă o dată, nu ieșiți să vă plecați, în special nu străluciți.

Partea rituală a concertului îl tulbură, pur și simplu fără publicitate, orchestra și interpreții nu pot exista.

Ei bine, acolo unde publicul, acolo ovații obositoare, buchete de serviciu, s-au transferat instantaneu orchestrei, toate aceste lucruri, distragând de esență, de la o muncă bine făcută.

Pletnev cum se poate amesteca prezența dirijorului său, dizolvarea și pe moarte, fie în orchestra, fie în zbor liber de spiritul muzicii, ceea ce este important pentru el, în sine, și nu ca o modalitate de conversie în semne de recunoaștere.

Pletnev, desigur, permite selectarea și în interpretarea subterfugii personale și biografice, dar acestea nu presează, nu exagereze, face parantezele - cei care știu că înțelege, înțelege, dacă vrea să: discuțiile Pletnev cu ascultătorul peste barierele și capul, vorbind despre el și despre el.

Sfârșitul lumii fără sfârșit și fără lumină

și apoi devine clar abundent necesitatea de a depăși teama de moarte, care este plin de guler și care debordeaza de orice pentru spații înguste (nu doar muzică), făcând în mod clar oameni care stau în amfiteatru, în grămezi de haine second-hand de la instalare anul trecut Boltanski la Marele Palat din Paris.

Orchestra Națională Rusă (RNO), condusă de Mikhail Pletnyov, este cea mai bună orchestră simfonică de la Moscova până în prezent. Este foarte ușor să dovedești un program de șapte zile, executat în diferite genuri, foarte diferit. Da, în fiecare seară, pentru o săptămână întreagă, muzicienii RNO și soliștii invitați de Fundația Mikhail Prokhorov au arătat un nivel remarcabil și necalificat de performanță în Teatrul Bolshoi. În timp ce Mikhail Pletnev, director și orchestră artistică, și festivalul, a oferit un program complex - de la simfonii la operă și balet.

Da, noi toți, împreună cu dirijorul și orchestra, alunecăm încet, mergem sub apă, disparăm.

Imaginați-vă dacă Arca lui Noe nu a supraviețuit, dar a dat o scurgere; numără-te, dacă apocalipsa târâtoare a început zilnic și neobservată fără a opri lumina.

Și chiar și metroul nu sa oprit pentru un minut.

Complexitatea lui Verdi „Requiem“, cu un început spectaculos, monumentala, incepand undeva la mijlocul manevrelor vocale în vecinătatea celei de a doua limita a Judecății și primul dintre părțile finale, iar când soliștii și orchestra un pic obosit (precum și atenția noastră) și toamna în alimentatorul automat.

Pentru creditul rNo și Pletnev trebuie spus că în execuția curentă a curbarea nu este respectat - întregul scor trecut, cu o atenție strictă detaliilor ca mai mare și pentru întreaga proporționalitate, care arată împrăștierea noțiunilor de compoziție, cu care Verdi a planificat să dețină fiecare o atenție clipă de public.

Apoteoza acestui monumental, zdrobitoare, în spiritul invaziei Polovtsian, abordarea bloomed culori proaspete și luminoase, la fel ca și Capela Sixtină după restaurarea, a cărui rezistență a fost aplicată cu ușurință sfumato coral flutter.

Mai ales expresiv transformat scena plurifazal de Judecata de Apoi, trompetă care au fost plasate ca corurile teritoriului scenei, motiv pentru care sentimentul de Dolby stereo transformă forțele de lupte raznozapravlennyh.

Totul începe cu țipătul și plânsul, cu auto-milă, muritor și dispărând treptat sub apă, sufocând în circumstanțe și emoții.

Dar, conform logicii acestei executare nu se produce liniște și calm după ultimul prag, dar chiar și în picaj mai aprofundată și pliate - în emoțiile și viața de apoi circumstanțele otherworldly (a se vedea fresca aceluiași Michelangelo în Vatican.).

Se pare că unele optimist „Requiem“ nu este detașată și trist, dar activează oamenii de pe rezistența la apocalipsă permanentă, care se desfășoară în prezent aproape peste tot.

Cavaler la răscruce

În urmă cu doi ani, primul festival RNO ​​Mikhail Pletnev a petrecut de la începutul până la sfârșitul lui însuși, care prezintă bloc conceptual pur compus în principal din romanticii de muzică (și asigurați-vă că Ceaikovski), în al doilea și în special al treilea festival a participat la doar câteva puncte ale programului, mijlocul acestuia este dat sub opera, balet și vinaigret (cinema, vin și domino).

Activități incomprehensibile, cu participarea indistinctă a lui Edvard Radzinsky, jazzmen, dansatori sau compozitori contemporani, așa cum a fost anul trecut. ca și cum ar desfășura organizatorii festivalului departe de iubitorii de muzică, așteptând concertele formației iubite și, prin urmare, participând la toate spectacolele RNO. Tocmai în conducerea orchestrei, părea că este mai profitabil ca programul festivalului să fie cât mai diversificat - pentru a atrage oamenii la aceste concerte cu diferite cerințe muzicale.

Notăm această logică ca o „logică turistică“, ceea ce este important pentru a pune toate show-culturale, astfel încât o vizită la un concert simfonie de un astfel turistic scoate în evidență o seară orice (el a fost, de fapt, aproape toate la fel, care).

Aș dori să vină la festival, în cazul în care pentru a începe - pentru o aliniere clară a contextului general, conceput pentru cei care au nevoie de ea. În caz contrar, așa cum sa întâmplat cu multe priviri și grupuri creative, care prin transfer poate dura prea mult spațiu, poate apărea masculinizare al mișcării festivalului, a pierdut cel mai mare sens, care RNO lucra atât cu amabilitate la susținătorii săi.

Când nu creștem la un eveniment secular (și nu avem nevoie de el), dar pierdem componenta muzicală, interferând cu matineele copiilor și cu experimentele de gen riscant.

Articole similare

• Când pot face masaj anticelulitic al abdomenului după naștere?

• Vaccinarea după boală - momentul vaccinării după boală - intrarea utilizatorului xenka)

• Masaj după naștere atunci când puteți face, contraindicații, caracteristici

Trimiteți-le prietenilor: