Politica educațională de stat se bazează pe definiția dată în Legea "Cu privire la educație": educația este un proces deliberat de educație și formare în interesul omului, al societății și al statului. Această intenție este, de asemenea, în formarea responsabilității civile, a conștiinței de sine juridice, a spiritului și a culturii, a unui sentiment de iubire față de patrie, a responsabilității pentru soarta sa.
Într-o școală globală modernă un loc central în dezvoltarea elevilor individuale ia artă, disciplină artistică, capabilă să formeze un gust estetic ridicat, pentru a dezvolta un sentiment de frumusete, capacitatea de a înțelege și aprecia operele de artă, monumente de arhitectură, frumusețea și bogăția naturii. "Arta învățării este arta trezirii curiozității în sufletele tinere și apoi satisfacerea ei", a scris A. Franz.
Profesorul artelor plastice ar trebui să-i deschidă pe elevi bucuria muncii creative, să-și dezvolte dorința copiilor de a comunica cu arta autentică, abilitatea de a empatiza.
Întâlnire cu minunatele treziri și dezvoltă cele mai înalte sentimente spirituale ale unei persoane. Este important să începeți să dezvoltați cele mai bune sentimente și emoții ale unei persoane cât mai curând posibil. Și cu succes se poate face în cadrul procesului de formare constantă a studenților. Prin urmare, scopul meu este dezvoltarea abilităților vizuale, a gustului artistic, a imaginației creative, a gândirii spațiale, a sentimentelor estetice și a înțelegerii frumosului.
Împreună cu alții, am pus una din principalele sarcini în ceea ce privește elevii:
1. Crearea și menținerea interesului în cunoașterea izo.
2. Pentru a învăța să-și gestioneze propria activitate, exprimă-te.
3. Educați personalitatea creativă și dezvoltată.
4. Pentru a forma un gust estetic ridicat, dezvoltați un sentiment de frumusețe, abilitatea de a înțelege și aprecia opere de artă, monumente de arhitectură, frumusețe și bogăție a naturii.
Originea artei.
Arta a apărut atunci când un bărbat a apărut din ce în ce mai mult o dorință pentru frumusețe - nevoia de a decora tot ceea ce îl înconjura. A început cu mult timp în urmă. Strămoarea noastră îndepărtată încă mai trăia în peșteri de piatră, îmbrăcată în piele de animale, vânătoare de bere pentru a înmuia, dar el a avut, de asemenea, timp pentru creativitate. El a creat modele pe obiecte de uz zilnic, figuri sculptate de oameni și animale, a scos imagini întregi de pe pietre. De mult timp, arta a continuat să se dezvolte. Fiecare generație de artiști a părăsit cele mai bune, și-au adăugat propriile. Și deoarece rezultatele unei astfel de creații nu aparțin unei singure persoane, ci multor generații de oameni, ea a fost numită "poporul".
Arta populară a poporului, care împreună cu el a trecut istoria, reflectă trăsăturile naționale. Materialul pentru munca creatoare a artistului poporului a fost totul; că era înconjurat de: piatră, os, cârpă. Cea mai mare parte a strămoșilor noștri îndepărtați iubea copacul, pentru că trăia înconjurat de păduri. Pădurea sa dăruit și ia dat adăpost și mâncare. Din lemn a construit propria locuință, a făcut totul necesar. Obiectele create de ei de mâinile stăpânului ne spun cum artistul a reprezentat lumea, cum a știut cum să conecteze scopul unui lucru cu frumusețea lui.
Familiarizarea treptat cu lucrurile strămoșilor noștri, arta creatorilor lor, par să privim în lumea îndepărtată, să învățăm despre viața și lucrarea strămoșilor noștri. Diferențele în condițiile de viață se reflectă în artă, impunându-i impresia. În procesul de dezvoltare, trăsăturile dezvoltate într-o tradiție care combina cele mai caracteristice caracteristici. Ei au început să ne reamintească din ce în ce mai mult un fir care se întindea din cele mai vechi timpuri din zilele noastre. Printre aceste caracteristici se numără teme de ornamentare, culoare, complot, ritmuri.
Educație estetică la lecțiile artelor plastice.
Nu există multe discipline pe care să se acorde atenție dezvoltării estetice și artistice, educarea sentimentelor. Arta are o mare putere care afectează o persoană. Ei pot fi tratați, învățați să gândească și să reflecteze, să evalueze acțiunile, să creeze, să educe și să inspire. Programele de artă plastică cu care lucrez sunt menite să formeze o apreciere a elevilor cu privire la viață, eu însumi, oameni, să le familiarizez cu cultura și cultura artistică rusă a popoarelor din alte țări. Cu ajutorul artei, noi, profesorii școlii, putem "să semănați" rezonabili și buni. Arta nu poate lăuda o persoană indiferentă, slabă.
La lecții de artă plastică avem o oportunitate de a vorbi despre fapte frumoase și urâte, bune și rele, de relația omului cu natura, pentru a pozhi¬lym oameni, animale, atitudinea față de is¬kusstvu, adică pentru a modela lumea interioară a copiilor prin intermediul artei. De asemenea, putem transfera experiența strămoșilor noștri copiilor și le putem face moștenitori ai acelor valori spirituale pe care le-am avut de la generațiile anterioare. Și că sa întâmplat, trebuie să dezvolți un interes persistent în lecțiile artei, dorința de cunoaștere a artei și a creativității.
Dar, odată cu vârsta, mulți copii își pierd interesul de a crea lucruri frumoase, făcând minuni cu mâinile lor.
În confirmarea acestui lucru, poetul Valentine Berestov are un poem comic:
La elevi mici
Întrebat artistul Tokmakov:
"Și cine știe cum să atragă?" -
Mâinile au crescut - nu contează.
A șasea clasă. Tokmakov
Apoi a întrebat elevii:
"Cine poate desena?"
Mâinile au crescut cu aproximativ cinci.
În clasa a zecea a lui Tokmakov
Încă o dată i-am întrebat pe elevi:
"Deci, cine poate desena?"
Mâinile nu sunt ridicate.
Dar tipii sunt într-adevăr
Odată ce au știut cum să atragă.
Și soarele de pe foi a râs!
Unde au mers toate astea?
Și pentru ca aceasta să nu se întâmple așa cum scria poetul în condițiile practicii moderne de predare, este important ca profesorul să aibă o orientare personală. În lecțiile artelor plastice, selectez metodele, tehnicile și formele de muncă, ținând seama de abilitățile individuale ale copiilor, de caracteristicile lor de vârstă și de integrarea în diferite etape ale lecției.
Forme de formare:
- Evit o abordare imperativă, adică modul informativ de transfer al cunoașterii în procesul de învățare, fac apel la motivația învățării, care se bazează pe activitatea comună a profesorilor și studenților;
- Scenarii de lecții pe care le construiesc în conformitate cu schema: "să simt - să realizez - să-mi dezvălui atitudinea";
- căutarea activă a creativității (profesor și studenți) - baza procesului de învățare în sala de clasă;
- abordare diferențiată;
forme ale lecției: conversație - dialog, problematică, forme colective de creație (dezvoltarea "emoțiilor colective"). Combinația muncii colective și individuale (desene creative, meșteșuguri din materiale naturale și deșeuri etc. La urma urmei, lucrul cu diferite materiale ajută la identificarea capacității elevilor);
- utilizarea complexă a diferitelor tipuri de artă (muzică, literatură, etc.).
- emoțional-artistic "imersiune", (De exemplu, copiii îți plac foarte mult să-și imagineze starea de spirit.)
- stil artistic și creativ și imaginativ (punct foarte important al lecției. - lucru pe drum pe baza obiectivelor și obiectivele lecției, cred că este mai bine să se aplice pentru crearea unei imagini artistice - poezie sau proză care pomo¬gaet elevii pentru a vedea lumea diferit, dezvoltă imaginația lor, stimulează procesul creativ. fin observate, artistic cântat în versuri imagini pri¬rody ajută pentru a vedea o floare interesanta pre¬lest mar, pajiști verzi, mesteacăn sau be¬lostvolnyh supraviețui sosirea primăverii. să luăm, de exemplu, un fragment din sti- crearea "primăverii":
Primăvară, primăvară!
Deoarece aerul este pur,
Cât de clar este cerul!
Azurul său viu.
Mă uită ochii.
Primăvară, primăvară!
Cât de mare.
Roaring în râu, râul poartă
Pe creasta triumfătoare
Gheata ridicata de ea ...
Doar câteva rânduri, iar în fața noastră stă o imagine vizibilă a naturii. Auzim huruitul puternic al râului, simțim prospețimea vântului, simțim adâncimea cerului, strălucirea soarelui, triumful naturii. Poeziile îi ajută pe elevi să transmită starea de spirit în munca creativă și poate muzica, ca o metodă de stimulare a gândirii imaginative.
Muzica - un leac miraculos, care pătrunde adânc în suflet, îi face pe copii să se bucure, să plângă, să-și facă griji. Și nu numai ei. Imaginați-vă că sunteți bucuroși să urmăriți balet la televizor și brusc sunetul dispare. Și nu mai există farmec, starea de spirit. Vedeți doar tehnica dansului și te plictisești. Prin urmare, în lecțiile de artă plastică, este de dorit să se utilizeze fragmente muzicale. În lecțiile mele de a crea o dispoziție creativă, folosesc fragmente din lucrările clasice ale compozitorilor ruși.
Într-una dintre lecții am întrebat: "Ce este această muzică? Este posibil să atragă muzică? "Răspunsurile erau diferite.
Extras din partea poemiei:
Vreau să văd muzica.
Vreau să aud muzică.
Ce este această muzică?
Spune-mi despre ea.
Pisicile de păsări sunt muzică,
Și o picătură este muzică.
Există o muzică specială
În fluierul liniștit al ramurilor.
- "Și să încercăm să atragem muzica vântului, muzica ploii și muzica soarelui", am sugerat. A vorbit despre muzicianul E. Griege și despre muzica lui. La lecție, elevii au ascultat fragmente din diferite stări muzicale, apoi au tras muzică. Numele lucrărilor au sunat frumos: "Muzica Mării", "Sonata Soarelui", "Valsul Rozelor", "Muzica ploii", "Muzica Zorilor");
- activarea imaginației și a prezentării creative (tehnicile de joc ajută la stăpânirea culorii, precum și la citirea unor poezii în care culoarea este deja definită, de exemplu:
Toamna vopsea galben păstrat prin pădure,
Pe ramuri atârna un voal galben.
Galben zăpadă încețoșate drumuri,
În picioarele galbene, picioarele vin.
Am scuturat toamna în despărțire de o filială,
Au scos monede galbene pe teren.
În nici un caz nu puteți spune că elevii ar trebui să tragă. Aceasta determină o atitudine negativă față de sarcină. Este mai bine să spui: "Să încercăm să ne exprimăm atitudinea în desene. "Cu privire la o astfel de propunere reacționați mai bine. Formularea temei lecțiilor ar trebui să-i întărească pe elevi. În loc de "Astăzi ne vom baza pe tema" toamnă "spun:" Astăzi am pornit pentru o regină minunată de toamnă ";
- comparație și comparație;
- improvizații;
- joc de imitație;
- transformarea subiectivă (modificarea arbitrară a anumitor mijloace de exprimare artistică)
Lecția nu trebuie să fie plictisitoare și monotonă. La începutul fiecărei lecții încerc să-i fac pe studenți să se întâlnească cu ceva neobișnuit, fascinant. În primul rând, în practica mea, am găsit că este necesar pentru a transforma ideea de „Momente de caligrafie“ pe minut „chistorisovaniya“ - pyatitiminutki să-și petreacă la începutul lecției. La început, am învățat să schițez tot ceea ce oferă copiii: animale, obiecte, plante. Și apoi, în practica mea au existat imaginație cinci minute, fantezie (Ce este asta, dacă nu începuturile creativității). „Pentru a se pentru a dovedi validitatea pyatiminutok a intrat la începutul anului școlar, am petrecut testarea abilităților de activitate grafică în clasa a 5-a, care a venit doar pentru a-mi: lista albumului este împărțit în opt pătrate, fiecare dintre care studentul trebuie să elaboreze un obiect, un animal, un peisaj, o viață în continuă și, în mod necesar, un concept abstract - o stare de spirit, un vis. Pentru o jumătate de an de lucru pe o perioadă de cinci minute, cu toate clasele, cu excepția uneia, honuire abilitățile, folosind cunoștințele existente și dobândite. La sfârșitul celor șase luni de re-testare pentru aceeași sarcină în cele opt piețe au arătat în mod clar un salt cuantic în clase de competențe vizuale în cazul în care a avut loc regulat sesiuni de „cinci minute“, precum și absența unor schimbări mari în sala de clasă, în cazul în care acestea nu au fost aplicate. Acest plus față de structura lecție permite mai multor copii să crească densitatea sa, în ciuda patruzeci de minute o dată pe săptămână.
Pasul cu pas desenarea veverițelor pe minutele caligrafiei.
O lecție este că depinde 100% de profesor. Prin urmare, munca nu se poate realiza fără "KNOW-HOW", utilizarea TIC și a tehnologiilor de proiect.
Exemple de lucru cu elevi.
prezentarea elevilor "Ce a făcut un om conduce
deschiderea, sinceritatea figurinei în semnul misterios al scrisorilor? "
publicarea studenților "Cerințe pentru compoziția fontului", "Sfaturi pentru crearea unei compoziții de fonturi" Materiale didactice pentru munca independentă a studenților: un cuvânt încrucișat, un test, o notă. Afișați din diapozitiv.
Mă refer la eficacitatea activităților mele:
• Motivația pozitivă în lecțiile bazate pe TIC, crearea condițiilor pentru obținerea informațiilor educaționale din diferite surse (tradiționale și cele mai noi);
• dobândirea de competențe informatice și utilizarea optimă a tehnologiilor informaționale în procesul educațional;
• abilitatea de a dezvolta materiale didactice moderne și utilizarea eficientă a acestora în procesul de învățare;
• posibilitatea de a dezvolta potențialul creativ al individului cu ajutorul programelor de calculator și a rețelei INTERNET.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: