În ciuda faptului că cele mai multe dintre anime bazat pe manga, anime în afara Japoniei joacă adesea rolul unui reprezentant al benzi desenate japoneze. Este demn de remarcat faptul că literele "om" din manga sunt "ascunse" în cuvântul "anime". Practic, animația japoneză, cu procedura relativ simpla de dublaj, mai convenabil pentru export în Occident decât lung, negru și alb, citește „dreapta la stânga“ benzi desenate care au nevoie de traducere, și „oglindire“, adică citirea de la celălalt capăt al cărții.
Traducere "Mirror" - nașterea lui Astroboy, Tezuka Osamu.
Versiunea americană (pseudo) a lui Astroboy, 1965.
Principalul lucru care distinge benzi desenate manga din alte tari - este un set de tehnici și tehnici narative, care combinate generarea de manga și artiști de benzi desenate, într-un efort de a îmbunătăți și de a dezvolta mijloacele de capacitățile de expresie. La începutul anilor caricaturiști japoneze secolului XX împrumutate formate străine și tradiție care datează la aplicarea pe o foaie de hârtie, sau „orizontală cu patru cadru benzi de benzi desenate de duminică, citit pe verticală în Japonia, și de finisare povești cu mai multe pagini, parțial inspirate de benzi desenate americane. Cu toate acestea, ceea ce distinge manga obișnuit colegii săi din străinătate de la - aceasta este o oportunitate de a spune o poveste mai lungă decât în orice carte de benzi desenate american sau benzile franco-belgiene Desino (BD).
"Lumea pierdută" și "Metropolis", două akahoni timpurii sau cărți în coperta roșie a lui Osamu Tezuka.
Este demn de remarcat faptul că editorii au venit în Osaka pentru copii „akahon“ sau „carte în capacul roșu“ - compact knizhetsy ieftin în copertă, care este de obicei localizată pe pagina cu trei cadre. În 1947, manga „New Treasure Island» (Shin takarajima) Tezuka, în cei 18 de ani, a vrut să crească script-ul Sitim Sakai de până la 250 de pagini, dar Sakai a redus la 192 de pagini, care la acel moment era încă impresionant. Atunci când activitatea comună a vândut 400 000 de exemplare, a fost un nou model pentru editorii akahon și începutul carierei sale solo, Tezuka.
Apariția unor reviste manga săptămânale groase a condus la un alt mod de a întinde proiectul sub formă de aplicații - "furoku" (engleză - "extra"). În ele, manga se poate îndepărta de cele strict menționate pentru 10-15 pagini de episoade scurte, care trebuie să se încheie cu o notă intrigantă și să se elaboreze istoricul a 60 de pagini sau mai mult. În cele din urmă, periodicele manga s-au mutat departe de formatul de carte de benzi desenate americane și au fost transformate în carnete de 200 de pagini, care ar putea număra un număr mare de volume.
Fundalul negru din manga Tezuka "Firebird" indică evenimentele din trecut.
Reviste care stabilesc termene pentru depunerea lucrărilor, fac mangakul "descărcarea de gestiune" a terenului, punând o performanță vizuală la cap. Abilitatea lor de a descrie un eveniment cu un număr mai mare de imagini le-a permis să transmită mai multe scene din moment în moment și să găsească noi modalități de a-și exprima mișcarea și emoțiile. Scopul era de a scufunda cititorul în experiența vieții și experiențele protagonistului, a crea un sentiment de prezență și implicare, penetrarea în corp, mintea și sufletul personajului, adică să fie acolo și să ia parte activă și nu doar să privească. Mai întâi de toate, te face să te simți. Cât de bine a spus romancierul britanic ILYA. "În benzi desenate din Vest citiți ce se va întâmpla în următorul moment; în manga citiți ce se întâmplă. "
Un exemplu de "despachetare a cadrului" în manga Kazuo Koike și Goseky Kojima "Lupul Lonely și Lupul".
Mangaki și-a dat seama că singura modalitate de a surprinde cititorul este să-l facă să răstoarne pagina. Manga volum de mici dimensiuni înseamnă, de obicei, mai puțin numărul de cadre pe pagină decât în benzi desenate de Vest, manga, astfel se poate întinde povestea unui număr mai mare de pagini, astfel, creșterea numărului de flipping și încurajarea cititorului să se miște mai adânc în povestea mai departe și mai departe. Momentul comic nu mai este conținut într-un singur cadru, pe o bandă sau pe o pagină separată, și foarte des - pe o răspândire. Mai multe pagini sunt, de asemenea, posibilitatea de a utiliza în mod repetat, de vederi panoramice care au fost anterior rar observate în benzi desenate sau bande Desino, cu excepția munca lui Jack Kirby și Philip Drulle.
Trei reversări sângeroase consecutive de la manga "Drifting Class" (versiunea franceză).
În schimb, Kazuo Umezu, în manga sa, "Drifting Class", dedică trei transformări în rândul imaginii ranirii sângeratoare a directorului, pentru a străpunge cititorul cu oroarea ce se întâmplă. În plus față de un astfel de impact, o metodă este folosită atunci când astfel de imagini "ies" sau se extind dincolo de pagina imprimată. Ieșirea limitelor clare ale cadrului implică faptul că momentul în sine devine mai mare, mai lung și mai neted, ca și când timpul și spațiul ar fi întinse. Din motive tehnice sau estetice, astfel de efecte sângeroase au fost rar folosite în benzi desenate de Vest, deși recent au devenit mai frecvente.
Un cadru fascinant subacvatic din manga Igarashi Daisuke "Copiii mării".
traducere: Yuki Maguro
Navigare după înregistrări
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: