Criza artei contemporane, partea i, nr. 2, 1927, citit online, fără înregistrare

Criza artei contemporane

Stai un minut! În prealabil, aflați ce suflet este umplut - fie că este vorba de o inspirație directă, fie de un creep necontrolat ...

Visele oamenilor, cum ar fi visele bolnavilor, sălbatici.







Arta modernă se confruntă cu o criză profundă și lungă. A degradat bazele subsolului; izvoarele lui s-au înghesuit; spiritul lui a fost consumat. A încetat să mai fie sursa aerului și a luminii vitale. Nu mai poate construi sufletul, nici nu-l ghidează. Nu mai este chemată la putere spirituală; și dacă manifestă orice altă forță, este puterea căderii și a dezintegrării, puterea de ruinare și de rupere a roamingului, puterea magiei și a distrugerii întunecate. O generație care caută o creștere spirituală, o înflorire și o clădire - această artă nu poate spune nimic, deoarece această artă se mișcă în jos, de-a lungul liniei de rezistență minimă, în abis. Generația creativă îl va respinge, se va găsi și va crea o altă artă, magică prin har. spiritul clădirii și un suflet de conducere.

Există un om într-o adâncime tăcută și întunecată - locuința misterioasă a instinctului său și a pasiunilor sale. Nu există cuvinte și gânduri; și arbitraritatea conștiinței zilei nu este dominantă acolo. Era acolo că ascunde originale puteri, naturale ale omului, însetată de spațiu, dar puterea undrafted; și că sunt în curs de dezvoltare și să susțină conținutul fundamentale ale vieții umane sub formă de bulgări informe și gânduri nedeterminate, bezgrannyh. Neajutorat suferință, se stinge și suferință, este un om în inconștientul său, aceste forțe și cultivarea acestor conținuturi, senzație de vag în sine, prezența lor, dar nu știe cum să-i să se apropie și ce sa întâmplat cu ei să înceapă, în imposibilitatea de a le elimina, formaliza, pentru a hrăni și de a inspira ... și de aceea prea adesea el devine instrumentul și sacrificiul lor orb. Neputincios și ineptă în fața lor, omul însuși este supus puterea lor și să le angajeze în vijelia și furtuni lor voite. Și numai arta îl poate ajuta în această problemă, pentru că creează un rezultat creativ pentru acest conținut. dându-le naștere din adâncuri, arzându-le cu un spirit matur și îmbrăcați-le în forma potrivită; și numai religia poate aduce în cele din urmă oamenii din această neputință și această sclavie, dându-i prin rugăciune, adevărata putere și fertil asupra acestor forțe.

În ultima și cea mai profundă dimensiune, arta și religia fac unul și principalul lucru: lucrarea spiritualizării inconștientului. lucrarea convertirii sale la Divin, lucrarea transformării sale. Dar religia nu se oprește ca o artă în ceea ce privește extragerea și spiritualizarea conținutului individual, sufletesc; și întruparea lor în sunet, în cuvânt, în gest și în materie nu constituie sarcina sa supremă; Nici o religie nu caută să preia cea mai mare parte a originilor inconștiente ale vieții, puterea sa inițială și să le facă inspirație fertilă; ea face direct și direct apel la natura spirituală a instinctului uman și încearcă să-l conducă spre noi moduri de viață. Și dacă religia nu este posibilă în cazul în care instinctul și impulsurile sale pasionate încetează să răspundă chemării, imagini religioase și caractere (rugăciunile, dogme și rituri), în cazul în care inconștient încăpățânare se afirmă în ateism și protivoduhovnosti - apoi vine criza religioasă din istoria omenirii; atunci viața oamenilor treptat, dar în mod inevitabil degenerează în ansamblu, de sus în jos, iar în procesul întotdeauna, mai devreme sau mai târziu, a dezvăluit neputința artei non-religioase singuratic. urmând religiozitatea și intră într-o perioadă de criză și decădere. Din cauza subsolului inconștient Deathly religioase și nereligioase nu a apărut niciodată și nu va avea un adevărat arte vizuale,.

În această perioadă, arta europeană a intrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, iar atmosfera acestei crize și decădere a capturat arta rusă (în principal poezie și muzică) cu un sfert de veac în urmă.

Dacă și cum ar putea fi altfel, ea a fost mult timp skudeet, tulbure și, inconștient în spiritualitatea descompune omul modern ... - zadar să cred că spiritualitatea este ceva deliberat ?; nu, cele mai adânci și cele mai prețioase surse de spiritualitate se află adânc în inconștient; și vai de omul în care învățătorul nu a reușit să reînvie aceste surse, să le curățească și să-i întărească! Spiritualitatea vie este un sentiment al sacrului și iubirii Divinului. Și dacă acest sentiment și această iubire de moarte tăcută în adâncurile iraționale ale sufletului, atunci persoana nu va fi niciodată experimenta nici o credință, fără rugăciuni, nici o dovadă, nici o credință, nici o conștiință, nici onoare, nici patriotismul, nici o suflare departe bucuria de percepția frumuseții artistice ... El rămâne în afara orbului artistic, trecut orb; el nu va accepta și nu va crea el însuși. Și ceea ce va crea, va fi o parodie mistuitoare și coruptă a artei ...

Arta se va naște în profunzimile inconștientului, unde persoana în sine pierde marginea personalității sale, lăsând în întunericul instinctului primordial, în locuința misterioasă a pasiunilor sale. Și dacă această locuință nu este arsă de fulgerul duhului; și dacă fluxul de instinct curge de niște ape negre, spirituale, atunci arta nu va fi artistică, ci dureroasă. Pentru pasiunile fără spirit nu sunt esențiale. dar distructiv; iar conținutul lor, prin natura lor, este ostil față de toate principiile artei.

Pasiunea fără spirit este bolnavă cu insatisfacție proprie; este auto-căutător, neînfrânat, senzual și pervertit. Căuta plăcere și fuge de tulpina, de forța și de durerea creativității. Ea nu dorește să urce la maturizarea artei de-a lungul liniei de rezistență cea mai mare. dar curgând de zgomot și zgomot pe linia de rezistență minimă. Și în acest flux neînfrânat și neînfrânat lui, ea spală și desfășoară în afara conștiinței în sine - voința de a energiei artistice, disciplinarea, virtute eroică și de auto-selecție.

Și astfel, conținutul său fără chip încetă să se străduiască pentru o formă matură și începe să-l înstrăineze; gândurile ei pasionale, fără formă, nu mai vor să știe despre nici o măsură, nici ritm sau ritm; Legea îi dezgustă; la natura lor organică nu atrage; ele nu sunt capabile să construiască; caracterul complet este inaccesibil pentru ei. Copiii haosului, sunt atrași de fermentarea veșnică și dispersia haotică - în abis ...

„Arta“, care este compus în acest mod și este scoasă afară din adâncul sufletului fără suflet - există o artă mică, banală, imaginar: este - colorat și fără gust, biți inactiv de creare a eșuat; Acestea sunt strigătele bolnave, grabite de inconștientul decăzut; Aceste impure urme de intoxicație impur - semne clare de lipsă spirituală de voință, slăbiciune și desfrâul ... Și prin toate acestea, de obicei pompos și mulțumiți de sine, pretentios confuzie - doar aici și acolo apar fără resturi braznye fără braznyh idei: un monstru neoriginat ciudati fără rușine, semne neobișnuite și chimave nenaturale, gloanțe nenăscute sau semi-erodate ...

Este arta sau prostii proaste? Creație artistică sau corupție a spiritului? Cultura sau dezintegrarea?

Nu este o boală?

Ați ascultat ce strigă și strigă din muzica lui Richard Strauss, Scriabin și "inovatorii" infectați de la ei, de unde te trage și cum te infectează? Ați urmărit ce tulburări spirituale și dezorientarea religioasă ne-au condus poeții prerevoluționari ruși, de la Blok, White, Vyach. Ivanova și se termină cu numele rușinos al consilierilor moderni? Crezi că peste extinderea dureroasă a imaginii picturale, care a început în urmă cu cincizeci de ani în Franța, care a atins apogeul în delirul de Picasso și otrăvit încet generația mai tânără de pictori ruși? Te-ai uitat in dansurile moderne, unde o persoana danseaza in ritmurile orgiei Negre limpajul inconstientului sau? Ce este toate acestea - arta sau decăderea? Ce se face în inconștientul oamenilor care se dedau din ea și se bucură de ea? Ce grimase convulsive și dezgustătoare, blasfemice și satanice provoacă ei înșiși? Nu este spirituală și este o boală mintală?







Poate că oamenii care creează o artă „modernă“, caracteristic epocii noastre, în mod specific teasing si captivant om „modern“, cu moartea lui religioasă, cu cașexie sa spirituală, cu dezechilibru nervos și excitație senzual - pot fi oamenii care creează ea arta ( „modernism“), pe cont propriu, în viața de zi cu zi și nu va interfera: și, probabil, ei, la fel ca oamenii obișnuiți, și nu există nici un motiv pentru a trata în ospiciu. Dar, așa cum „creatorii“ de „arta“ - au asimilat modul de instalare și boli spirituale și oameni bolnavi mental: și „arta“ creat de ei, există arta bolnav mintal; și tocmai pentru că este pacienții delirant neajutorat în limba pasiunii și necenzurate improscand materiei prime a inconștientului, în mod arbitrar a crescut-o. Acest lucru este arta nebun, nebun artistic. dar care reprezintă o manifestare normală și tolerantă a culturii; mai mult - pentru cea mai înaltă și "profetică" realizare. Dar nebunie infecțioase: un pacient sau mecanism de pace dislocat se transmite de la persoană la persoană și căile de redare imitația involuntare nedetectabile (de exemplu, „nervoase“ convulsii, comunicare de dans Witt sau rabie Plyasova la nivel național în Evul Mediu ..); și dacă lunatic neutralizat cu precizie diagnosticat si izolare, - „este o boala, este periculos, nu este necesar să se joace!“ - naiv și de încredere percepe o artă nebun ca „remarcabil“ și „superior“, „artistică“, „atinge“, a făcut și face Adevăratul instrument al decăderii spirituale. Această artă este coruptă din punct de vedere spiritual și, prin urmare, este coruptă ...

Religia a dispărut și spiritualitatea a drenat din adâncimile inconștiente ale omului modern. Și, prin urmare, creativitatea lui a epuizat și a dispărut inspirația. Dar oamenii continuă să aibă nevoie de artă și să o "facă". Dar nu există nici o inspirație; iar aici locul lui este ocupat fie de intoxicare necurată, creând o "artă" nebună, fie printr-o invenție rațională, creând o "artă" moartă, cadaveroasă. De aceea, atunci când "arta" modernă este saturată. atunci este plin de un bolnav necurat, aceleași spirite rele, care în politică au creat bolșevismul; și când este gol, această golitură este imbibată de mirosul de decădere și decădere, o indicație clară a acelei impotențe creatoare, asupra căreia problemele lumii au fost atât de ușor de triumfat. Aceasta nu mai este limba iluminării și a zeilor. dar și limbajul unui animal care nu este rușinat de rușine sau limbajul unei minți inventive și inovatoare inventive, a inventat în mod arbitrar; sau strigăte și crampe de pasiuni bolnave sau o crăpătură goală de sofisticate și deliberate, bătăi cu intenție asupra efectului ficțiunii.

În această atmosferă de non-obiectiv și permisivitate neprincipial „îndrăzneț“ (elementul adevărat de tulburări mondiale!) - slăbește și dispare început mare de gust artistic. Să nu „gust“, care este inerentă în fiecare om în stradă, atunci când el pentru sine rezolvă categoric problema că astăzi, chiar acum și place aici, și că el a fost dintr-o dată într-un fel a încetat să vă rog ... Dar gustul, ceea ce este echivalent cu arta de vocea conștiinței; care caută în mod responsabil pe cei perfecți. și de aceea respinge cu putere în mod accidental și imperfect, ca și cum "plăcut", măgulitor și eficient, a fost; Acest gust, care caută cu orice preț o încarnare exactă și frumoasă pentru un subiect semnificativ din punct de vedere spiritual; care este în sine un fenomen al religiozității vii în om; care este Domnul, este gardianul în creștere se ridică de jos, dându-se pe unul și celălalt trimiterea înapoi în adâncurile întunecate ...

Acest gust este, în sine, inconștient și curtea de spiritualitate și inspirație religioasă, și voință cerând stres și cenzura creativ cules, precum și nevoia de a puterii și de viziune artistică, și simțul frumuseții. Și dacă este voința. - atunci voința față de semnificația spirituală a creației create, față de unitatea sa organică, față de natura ei și de completitudinea artistică. Și dacă tribunalul - că aceasta este instanța în fața căruia Pușkin simțit de douăzeci și patru, atunci când el respinge indignat de corecție grosieră a cenzorului, a exclamat, așa „! Nu am nici o putere să spun, eu nu ar trebui să spun, eu nu îndrăznesc să spun“ ...

Unde este această conștiință în "modernele" și "abilitățile" moderne? În cazul în care această fidelitate față de datoria artistică, acest sens acut al puterii sale artistice și limitele sale. această conștiință a faptului că estetic imperfectă - este criminală în fața vocii unui anumit judecător. Astfel, geniul artistic este imediat inculpatul și judecătorul, "toți cei mai stricți" care știu să-și prețuiască lucrarea ... Și lucrarea lui este un serviciu; și lucrarea lui este „sacrificiu sacru“ chemare la Dumnezeu ... Și acesta este motivul pentru care arta lui nu este conștient de orice dorințe personale sau ficțiune hulitoare rece ... Unde e totul în „arta“ a modernismului.

Criza de „moderne“, „arta“, constă în faptul că a pierdut accesul la principal, un conținut sacru al vieții, și a rambursat o conștiință artistică. Despre lucrul principal, despre arta sacră, despre înțelepciune - modernă nu are nimic de spus; Pentru cei care sunt ai lui „fac“ - ei nu simt, nu iau, nu văd acest șef. Dar de asta „modernă“, „arta“ - sau doar satisfăcuți nesemnificative și vulgare (pictura modernista, romane franceze, poezie Severianin ficțiune albă, noua arhitectură a orașelor din sudul Germaniei, marea majoritate a cinematografiei joacă muzica lui Stravinski și Prokofiev), sau încercând să treacă lor crearea unor perspective mai mari „profetice“ și realizări în Khlyst amestecare curvie, și religia (poezia Blok și Ivanov, „extazul“ și „misterul“ Scriabin și altele). Citind aceasta, asculta-l, văzându-l - este imposibil să nu simți un sentiment de rușine și chin: dureros rușine că nu este rușine „să facă“ și așa mai departe. că ei în mod deliberat și deschis nu ezita să dea roade în arta sacră a Tribunalului Duhului și gustul. care este în sufletul unui nebun din neatenție stins, catastrofic din cauza cap pasiuni fără speranță de fierbere ...

Cu adevărat Revoluția bolșevică a avut loc în relațiile culturale reale, naționale și general este foarte extazul permisivității. exact același delir al pasiunii și poftei. acea foarte idealizare a păcatului. acel instinct foarte neîngrijit. care în artă a fost practicată de această generație pre-revoluționară de "moderniști". Iar arta bolșevică, pornind de la și se termină cu Meyerhold și Maiakovski Shershenevich - a fost finalizat doar cu felul lor de toate această expansiune, iar criza a demonstrat cu chemarea de a fi nebunie fără rușine.

Poate că toate acestea potop de modernism pre-revoluționară, cu adevărat „profetic“, pentru a anticipa venirea expansiunea generală revoluționară a țării nu s-ar fi ajuns la o astfel de dimensiune și adâncime, în cazul în care am stat la înălțimea criticii de artă. Dar criticul de artă sau lipsă, sau au suferit de aceeași orbire spirituală și aceeași pervertirea gustului: au fost văzători curajoși, nu a fost puternic și judecătorii profunde care au deschis această boală, l-ar fi expus natura periculoasă și dezastruoasă, ar fi bătut în cuie toate obscene și seductiveness acest imaginar, această "artă" nebună. Și este clar că orbirea sau îngăduirea criticii profesionale în lăsat neajutorat sau împlântat tentat în mod direct pentru a citi și de a asculta profan. În artă a existat un fel de psihoză de gust, de perversiune și pretenție; și această psihoză, anticipând soarta imediată a Rusiei. Aceasta se extinde neverificată, obisnuind treptat, oamenii nu mențin creasta lor spirituală și prețuiesc ei, să se complacă în toate ispitele, să ia în serios toate capriciile și capricii și dus în abisul liniei de rezistență minimă, se bucură de acest psihosteniey „artistic“. adică relaxare emoțională ...

Conform legendei grecilor antici, muzica lui Orfeu a fost atât de frumos și armonios, ea a posedat cu o astfel de magic și constructori forța că sunetul bunăvoie format zidurile cetății. Arta adevarata este intotdeauna ca muzica lui Orfeu: pentru ca are o putere magica si binecuvantata, construind un spirit. dar nu o descompun. arte vizuale, demn de numele său, există ceva din spiritul și pentru spiritul: și spiritul are propria față, față și pereții lui, propriile legi și ritmuri, cererile lor, puterea și înțelepciunea lor. Atâta timp cât oamenii vor umbla pe pământ, să iubească și să sufere, locul de muncă și luptă, se va consolida în arta de vise secrete și perspective ale inimii si uita-te în imagini - bucurie, fisiune și înțelept. Dar numai un vis spiritual îi va da bucurie și un indiciu, și numai înțelepciunea spirituală îl va urmări și va înțelege. Pentru arta fără spirit și anti-spiritual scote numai tentația, relaxarea și infecția. Și când putem vedea acum cum ochii noștri au căzut pe pereții Gradskij ale spiritului rus, ca fața deformată a Rusiei ca legi și ritmuri ale vieții sale perverse - trebuie să vedem și să înțelegem că sa întâmplat pe extinderea și relaxarea în spiritualitatea noastră inconștientă.

Geniul artistic rus nu a dispărut și nu a încetat să creeze pentru acești ani turbulențe revoluționare și revoluționare. Împreună cu noi, și aici, în țări străine, și acolo, în sub-jad, el a continuat să trăiască, să sufere și să creeze în toate căile și limbile artei. Dar o auzim? Îl recunoaștem? Am învățat să distingem artisticul de cel deșertat, cel mare de vulgar, vindecarea din perisabil, înțelepciunea din ispită? Sau avem nevoie de mai multe teste de purificare și de suferință?

Gestionați același lucru și învățați! Rusia are nevoie de un spirit curat și puternic, aprins și ascuțit. Pușkin o definește în arta noastră mare; și legămintele sale Rusia va fi construită în continuare.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: