Enciclopedia artistului

Desenul cerului acoperit de nori pare la prima vedere foarte complex. Are o varietate de forme și nuanțe de culoare, care se pot modifica în mod constant. Și în ciuda acestui fapt, veți întâlni mai puține probleme aici decât să desenați sau să creați perspective. Cerul poate avea toate coordonatele de culoare, iar norii au o varietate infinită de forme și fiecare dintre ele este corect. Deci, trebuie să vă concentrați pe ceva complet diferit: în ce ordine voi picta? Și ce tehnică voi folosi?







Desenul cerului este exercițiul ideal pentru a identifica nuanțele specifice și reacțiile fiecărei vopsea acuarelă. Încercați să recunoașteți semnele esențiale ale motivului și să lucrați într-un stil gratuit.

Următoarele trei imagini prezintă diferite stări ale cerului. Începeți să lucrați cu un cer relativ calm, peste care norii plutesc încet.

Seara cerului de vară

  • Azurele celestial
  • Ultramarinul albastru
  • Galben indian
  • Persistent roz

Desen transparent
vopsele pe umed
sol, dungi Echipament

În acest caz, schițele creionului oferă un ajutor valoros. Acestea fac posibilă apucarea rapidă a formei norului și transmiterea acestuia în curse clare. Problema imaginii în vopsele nu este prezentă în prezent și este posibil să se concentreze numai asupra formelor. Pe această schemă, ar trebui să acordați atenție unei linii orizontale foarte profunde.

1 Mai întâi, schițați orizontul sub forma unei linii de creion subțire.

Enciclopedia artistului

Înainte de a începe să pictezi cerul cu culori, ar trebui să menționezi câteva puncte semnificative despre culoarea albastră a cerului.

Conform teoriei culorii, tonurile luminoase, reci și silențioase induc optic senzația de distanțe, tonuri întunecate, calde și intense, dimpotrivă, un sentiment de intimitate. Cerul se înclină în formă de cupolă, orizontul este îndepărtat mai mult, zenitul este situat chiar deasupra noastră. Aceste relații spațiale pot fi descrise cu ajutorul vopselelor, trebuie doar să reamintim legile de culoare menționate mai sus. Prin urmare, în zona orizontului, trebuie să utilizați culori de culori ușoare, reci sau dezactivate, care ar trebui să crească mai întunecate, mai calde sau mai intense spre zenit.







Începeți cu marginea superioară a pământului imaginii dvs. și aplicați pe hârtia uscată un strat puternic energetic cu un ultramarin albastru. Apoi încercați să atingeți cea mai mică tranziție posibilă de culoare în direcția descendentă. Pentru a face acest lucru, trebuie să adăugați treptat mai multă apă și un albastru deschis până când ajungeți la un orizont mai deschis și mai rece. În timp ce culorile aplicate rămân umede, puteți înclina ușor o bucată de hârtie. În acest caz, zenitul trebuie să fie la cel mai adânc punct. Ca rezultat, vopseaua devine din ce în ce mai concentrată și concentrată la zenit. În această etapă, imaginea dvs. arată deja un cer albastru strălucitor fără nori. Primul plan este format din două straturi de vopsea transparentă, partea de jos este o culoare galben-verde, iar pe acesta un al doilea strat de ton verde ușor atenuat. Ambele culori sunt amestecate din ultramarin albastru și galben indian. Când vă modelați, orientați-vă în schița dvs. Lăsați pe orizont un accident îngust alb și apoi pe prim plan spoturile luminoase corespunzătoare.

Enciclopedia artistului

Pe teren uscat, un cer de vară radiant, scris de la ultramarin la cerul azuriu, este scris, folosind tehnica zatek.

2 Prin amestecarea indian galben și roz, obțineți vopsea intensă portocaliu. Aplicați acest ton cu o lovitură groasă a periei rotunde de-a lungul orizontului. Începeți din stânga aproximativ în zona secțiunii de aur (a se vedea explicația de mai jos) cât mai subțire posibil, apoi faceți-o mai largă și atunci când vă deplasați spre dreapta, faceți-o mai subțire. Cu o perie mai largă, cu o mulțime de apă, dizolvați puțin vopsea pe această suprafață portocalie și întindeți-o cu curse verticale în partea de jos a imaginii. Când vă deplasați în sus, adăugați mai multă apă, lăsați mai multe locuri pe pământ neatinsă (a se vedea fragmentul 1).

Din partea superioară a colii, începeți să lucrați cu ultramarin albastru, aplicându-l cu o perie orizontală orizontală largă. Adăugând mai multă apă, duceți peria în continuare. Vopseaua transparentă portocalie este încă umedă și ușor combinată cu culoarea albastră. Consolidați albastrul în partea inferioară stângă a cerului cu câteva lovituri (a se vedea fragmentul 2).

Apoi, lasă cerul să se usuce. Pentru a finaliza fundalul, aveți nevoie de două nuanțe de verde - un verde de măsline mute și un intens albastru-verde.
Culoarea verde de măsline pe care o veți obține prin adăugarea în ultramarin galben albastru indian și puțin roz persistent. O intensă culoare albastră-verde se obține din amestecul de azuri celeste și galben indian. Modelarea loviturilor de vopsea cu saturație diferită determină structura primului plan. Formele de peisaj se orientează pe schița ta. În partea deschisă spre dreapta, aplicați o vopsea portocalie transparentă. Cu un pulverizare restrâns de vopsea pe un fundal albastru-verde închis, termina în prim plan.

Enciclopedia artistului

Vopselele portocale și ultramarine acoperă cerul; măslin - iar culoarea albastru-verde separă fundalul peisajului.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: