Tema poetului și poeziei în poezia lirică a lui Mayakovsky, Mayakovsky Vladimir

Secolul al XX-lea este un secol de contradicții și șocuri sociale colosale. Fiecare secol are nevoie de propriul său poet, care ar face "durerea timpurilor cu propria sa durere". Un astfel de poet al timpului său era V. Mayakovsky. Cu puternicul său, puternic introdus în conștiința noastră și literatura de poezie este asociat foarte mult. El a fost primul care, folosind ritmul său extraordinar, a combinat politica și versurile. Toată dragostea față de om a dus la un flux puternic de artă nouă.







Soarta și calea creativă a lui V. Mayakovsky este un exemplu viu de serviciu pasional pentru artă într-un timp tragic pentru patria. Ei l-au numit „poetul rebel“, „poet-tribună“, pentru că în poeziile sale, el a fost împotriva normelor și regulilor vieții sociale, care distrug în fața oamenilor, numite „da“ ce „arta nouă pentru a vyvoloch Republica murdărie“ .

Tema poetului și a poeziei este specială în lucrarea fiecărui poet. Dar în Mayakovsky această temă a dezvăluit cel mai adânc caracteristicile eroului său liric. În poemul (1913), Maiakovski a creat o imagine vie a poeziei sale „putea?“: El este forțat să joace un flaut pe o nocturnă de canalizare. În această poezie a fost formulată sarcina creativă a poetului - transformarea vieții prin poezie. Dar, în lucrarea unei pori mature, această sarcină ia pe un alt sens: poezia ar trebui „să devină serviciul“ „se apropie de viitor“, spune noi relații umane, bazate pe principiile libertății individuale, bucuria muncii creatoare, iubire și fraternitate. În poemul "Omul", poetul scrie: "Doar durerea mea este mai acută, eu stau, ars cu foc, pe focul incombustibil de iubire de neconceput".

Primele poeme ale lui Mayakovsky sunt considerate futuriste. Dar el a mers mai departe decât colegul său Peru, a reușit să-și extindă scopul muncii sale de a deveni cap și umeri mai presus de toate. După revoluție, numele Gorki a devenit un simbol al Petrel, Block a fost văzut „ca poet tragic al epocii,“ pentru a asculta muzica revoluției, Maiakovski a intrat cultura noastră poetică-purtător care crede într-un viitor luminos pentru țară. Mai devreme sau mai târziu, fiecare poet își evaluează munca. Mayakovsky credea că poezia lui va fi necesară de către popor. Mulți nu au înțeles și nu înțeleg poetul, considerându-l un critic temporar al revoluției, poetul Mayakovsky însuși a susținut contrariul:

o mulțime de ani se va rupe

încă sclavi ai Romei.

Și cred că el a predeterminat clar semnificația poeziei sale pentru poporul rus. Mayakovsky era îngrijorat de rolul și locul artei. În poezia "O conversație cu inspectorul financiar al poeziei" (1926) continuă tradiția de a vorbi despre literatură, locul ei în viața societății, cetățenia ei:

Îmi pare rău că te-am deranjat.

aceeași extracție a radiului.

un singur cuvânt pentru

Maiakovski a fost de natură complexă, contradictorie, dar el a fost atât de adânc în îndoielile și disprețul său, că la momentul puterea ideilor exprimate în poemele sale, în comparație cu el, nu mai era nimeni. Mulți poeți, fără a accepta revoluția, au plecat în alte țări, alții au creat o scară mai intimă și mai îngustă. Chiar și Esenin, cântăreața nuanțelor subtile ale sufletului uman, nu a putut înțelege întreaga gamă de evenimente. Contemporanul nostru Evetushenko a remarcat corect că poetul din Rusia este mai mult decât un poet. Acest lucru poate fi pe deplin atribuit lui Mayakovsky. Cum a vrut să fie înțeles! Ce fel de persecuție a fost expus, dar a rămas adevărat pentru sine, fără a-și schimba credințele în funcție de schimbarea puterii. În introducerea la poemul "La votul deplin", Mayakovsky a scris:

în comunistul de departe

ca un cântec-etenenny protyaz.

Versul meu va veni

prin creasta secolelor

poeți și guverne.

Introducerea în poezie este o declarație politică, este o poveste despre timp și despre sine, cu care se confruntă viitorul. În timp ce lucra la poezie, Mayakovsky a pregătit o expoziție "20 de ani de muncă", adică un fel de raport către cititori. Și poemul a devenit rezultatul, care a rezumat experiența creatoare a poetului și reflecțiile sale asupra poeziei. În această perioadă a avut loc o luptă ascuțită de reprezentanți ai diferitelor tendințe literare. Poeții de "artă pură" au susținut că poezia nu ar trebui să reflecte realitatea grosieră și au numit-o pe Mayakovski "un coleg mic-burghez".







În introducerea la poemul "La votul deplin" sunt prezentate ecouri ale întâlnirilor ideologice și estetice ale acelor ani. Mayakovsky spune că poezia, în primul rând, ar trebui să servească problemele zilnice ale zilei. El scrie că el ar putea construi un romante blând, dar el echivaleaza stiloul la pistol, pentru că acum este necesar, trebuie să lupte cu diferite gunoi, asa ca el este „sa smerit pe sine, devenind la gura propriului său cântec.“

nu au stocat liniile,

nu a trimis mobilier în casă.

Voi spune prin conștiință,

Nu am nevoie de nimic.

Da, Mayakovsky a fost un poet al partidului, nu a negat-o. El a crezut cu sinceritate într-un viitor comunist luminos. Ultimele rânduri pe care le-a scris în introducerea la poemul "La vârful glasului său" dau o idee clară despre orientarea sa ideologică:

ca carte de partid bolșevică,

Poetul și-a apreciat loialitatea față de înalta datorie, în primul rând, chiar dacă "frații pe stilou" l-au răstignit.

Cei mai mulți poeți s-au gândit la obiectivele creativității, misiunii și locului lor în viața țării și a poporului. În cele mai vechi timpuri, împreună cu poezia însăși, au apărut întrebări cu privire la ceea ce și pentru care ar trebui să scrie poetul. Un poet sau un cetățean? Poet și cetățean? Poetul este cetățean? Este necesar ca un poet - cel ales de Dumnezeu - să fie cetățean? Aceasta a fost reflectarea lui AS Pușkin, M. Yu Lermontov, NA Nekrasov și alții.

Unul dintre cei mai buni poeți ai secolului XX, epoca schimbării sociale absolute - Mayakovsky. Aceasta a fost o perioadă de rupere nu numai a sistemului politic, ci și a normelor etice și estetice. În versurile sale, trăsăturile unei noi personalități sunt cel mai clar, poate chiar demonstrativ, portretizate.

Ea nu a determinat imediat și imediat determinarea poetului lui Mayakovski în viața societății moderne. Reflectând asupra inutilității aparente a poetului în preocupările obișnuite de zi cu zi ale oamenilor, el întreabă întrebarea:

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

înseamnă - este necesar pentru cineva?

Un poet este, de asemenea, o stea care luminează și lumina lui servește ca un ghid moral pentru oameni. Pe plan intern convins de necesitatea cuvântului poetic pentru sufletul uman, poetul Maiakovski vede misiunea de a absorbi toate durerea și suferința a milioane de oameni care trăiesc singuri, și spune lumea despre el.

Tovarăși, pe baricade -

baricade de inimi și suflete.

Mayakovsky nu se mai îndoiește că arta lui are nevoie de popor, că este necesar pentru țară. Poetul, în înțelegerea lui Mayakovsky, efectuează o lucrare mare și responsabilă: controlează inimile și mințile oamenilor pe o navă mare, numită țară. "Inimile sunt aceleași motoare. Sufletul este același motor viclean ", afirmă poetul. Deci, este nevoie de poezie, mai mult, este pur și simplu necesar pentru oameni, ca soarele. Nu este întâmplător compararea poeziei reale cu un luminator, care a fost mult timp considerat un simbol al vieții pe pământ, fără de care nu ar exista nici căldură, nici lumină.

Așa a apărut Mayakovsky în poemul "O aventură extraordinară ..." tema a două soare - soarele de lumină și soarele poeziei. Este o expresie corectă și apt în formă poetică de „sori“ dublu-țeavă, un trunchi este tras arbori de lumină, și de cealaltă - poezia de lumină. Înainte ca forța acestei arme să cadă "zid de umbre, nopți de închisoare". Poetul și soarele acționează împreună, înlocuindu-se reciproc. Poetul afirmă că atunci când se "obosește" și dorește să "se întindă" pe Soare, el "se poate aprinde în întreaga lume - și din nou va suna ziua".

Reflecțiile sale asupra lucrării poetice V. Mayakovsky continuă în poezia "Vorbind cu inspectorul financiar despre poezie". Este un monolog jucăuș, dar pasionat. Mayakovsky își susține punctul de vedere. În primul rând, el vorbește despre poet, în primul rând, ca lucrător, membru al societății: "Lucrarea mea este egală cu orice lucrare". Poezia este o muncă grea, laborioasă, care necesită cea mai înaltă calificare și de calificare:

aceeași extracție a radiului. În grame de pradă,

Produci un singur cuvânt pentru mii de tone

Deci poetul răspunde la întrebarea "despre locul poetului în ordine de lucru".

Maiakovski credea că el este obligat să scrie despre tot ceea ce a văzut în jurul lui, tot ce excită și-l chinuie, pentru că orice subiect - este cunoașterea de ceva nou, fiecare poem - de descoperire, și poezie, în general - „de echitatie în necunoscut“ . Poate că revoluția Maiakovski a luat sete noi, necunoscute până în prezent, din dorința de a ține pasul cu vremurile, pentru a participa la construirea unei vieți noi, idealuri noi, nu pentru că el a crezut profund în ideile comunismului.

În versurile sale, trăsăturile unei noi personalități umane sunt cel mai clar, poate chiar demonstrativ, capturate. Eroul poeziei lui Mayakovsky este atât poetul însuși, cât și imaginea generalizată a rușilor.

Adesea, în linia sa, vedem o luptă spirituală, gândurile sale agonizante. În 1930, cu puțin timp înainte de moartea sa tragică, poetul a scris o introducere la poemul "La votul deplin", care este testamentul său poetic pentru descendenți. De fapt, în această lucrare vedem adevărata față și sentimentele autentice ale poetului. Prin conducătorii contemporanilor săi le spune generațiilor viitoare, descendenți viitori, promițând să spună "despre timp și despre sine".

Poetul, ca dezinfectant, eliberând orașul de impurități, se luptă cu murdăria și "murdăria" vieții. De ce este un transportator de apă? Datorită faptului că poezia, ca apa, este necesară pentru oameni, nimeni nu se poate dezvolta armonios fără ei. "Transportatorul de apă" este în contrast cu cei care "românesc", care "mandolinizează de sub ziduri", creând trinketuri literare pentru a vă bucura de gusturile filistine cu frunze scăzute.

Maiakovski avea dreptate: poemele sale, care trece timpul, nu își pierd valoarea lor, și a lui „puterea sonoră a poetului“ de a spune oamenilor spațiul ocupat de lucrările poetului Vladimir Maiakovski și cetățeanul în patrimoniul literar rus.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: