Bykov Dmitri Lvovich

Sau, poate, chiar nu înțelegi glumele mele despre tine și tine, și te atinge?
Mă doare, presupun.
Dar iritarea, neînțelegerea și diferența în temperamente - s-au retras atunci când au venit lucruri serioase. Nici unul din cercul interior nu sa uitat la el într-o astfel afecțiune respectuoasă că totul a supraviețuit: se pare, nu a fost doar de viață în sensul de suflet înghețat, uscat de vărul său. Așa că toată viața lui și se uita la el, la fel ca în fotografia de vară 1903: Obolensky, ea treisprezece ani, Boria într-o bluză albă, curea curea, cu vedere la gnaws misterioase și oarecum gălăgioși unghie Olya în picioare la dreapta lui și arată adorație și Așteptare: altceva pe care el îl va inventa?






Să spunem câteva cuvinte despre munca ei științifică. Olga Freudenberg, interesat în primul rând, relația dintre complot și genul - și în al doilea rând, geneza principalelor genuri literare (originea tragediei, poeziei epice), - și a treia, mecanisme de „vagabonzi“ povești: caracteristicile prelucrării lor la momente diferite , modelele de pliere în diferite țări, trăsături individuale în interpretare. În acest sens, a fost Pasternak aproape oricine - ca unul dintre principalele subiecte a fost dependența compoziției parcelei, și Pasternak au crezut întotdeauna că compoziția (sau, după cum îi plăcea să spună, „aranjament“) - aproape principalul lucru în orice text.
Olga Freidenberg a fost femeie nefericită - fericit și nu a putut fi, pentru că are o minte masculină aspră și caracterul dificil, principala caracteristică a, care a fost capacitatea de a negocia adevărul până la sfârșitul anului. Freidenberg este întotdeauna sincer cu sinceritate cu el și cu el însuși, nu știe cum să disemineze, ipocritice sau să elibereze. Ea are mintea om de știință - ea Ele reflectă pe faptul de ceea ce Pasternak nu își putea permite să se gândească, pentru că arta nu a fost subiectul acesta, ci cu fapta, și Centipede, care ia în considerare cu atenție problema - cum ar fi picioarele ei pentru a începe în mișcare - riscurile nu se mișcă din loc. Cu toate acestea, cu o furie neprefăcută, el și-a admirat lucrările.
Începând cu 1932, Freudenberg a fost responsabil de departamentul de literatură clasică LSU și a fost forțat să se angajeze în organizarea, la care ea nu a stabilit sufletul, iar principalul lucru - pentru a învinge rezistența rigidă constantă din partea autorităților, pentru a dovedi ceva pentru oameni la relații de știință nu au ... Toate patruzeci de ani a trăit sub un semn de depresie severă, repetând în mod constant că viața ei a înșelat, că este inutil, că nu rămâne dorințe ... Pe lângă Pasternak ei se uită băieți. În 1950, a fost expulzată din universitate. În 1954, a căzut grav bolnavă și a murit un an mai târziu. Pasternak nu a venit la înmormântare, rareori a mers la o înmormântare. Pentru el, nimeni nu părea să moară.
Toată viața mea Olga Freudenberg locuia cu mama ei, căsătorit nu a ieșit, în cincizeci de ani cu totul dat pe mâna ei: Evgenij Pasternak reamintește sale reduse, pufoasa, prost îmbrăcat și monoton, - dar, în apartamentul ei, ca într-un costum, totuși a existat o ordine exemplară, iar ideea lui Pasternak despre "puritatea și răceala" locuinței din Sankt Petersburg a rămas adecvată.
Olga Freidenberg a fost ultima legătură între Pasternak și copilăria sa, familia lui, cercul lui. Ea sa grăbit să-l ajute pe Pasternak în cea mai disperată perioadă, în treizeci și cinci, pe marginea nebuniei. De asemenea, ei au căutat în ea sprijinul colegilor și studenților ei: ea a fost personificarea sobrietății și a inflexibilității. Pasternak a încercat întotdeauna să o facă pe plac. Se pare că și-a supraestimat armura și a considerat-o pe Olga mai sigură decât ea. Între timp, din toate faptele sale literare el - nu au părăsit orașul în timpul asediului, mulți ani pentru a salva mama, taschivshaya OMS rutina de lucru și, în același timp, reușește să scrie cărți - cea mai mare parte a crezut că a fost comunicarea cu Pasternak. Și faptul că uneori a reușit să-i înveselească cu câteva cuvinte. Și faptul că multe gânduri și mișcări de complot au venit la el tocmai în comunicarea cu ea.

Capitolul V. "Serdarda"

În "Serdard", unde a intrat în Locks, Pasternak a fost întâi introdus ca un muzician improvizat, reprezentând toți noii veniti pe pian. Vizitatorii cercului își amintesc cum a "zumzat", cât de puțini oameni l-au înțeles, dar toată lumea și-a amintit intonația - sălbatică, amuzantă și uimită. El a reamintit cu nerăbdare aceste nopți de primăvară bețivă cu conversații, lecturi și glume ciudate "în limba de timp", dar el nu și-a arătat totuși versurile sale nimănui. Doar Loks și Știch le cunoșteau, ambii îi plăceau foarte mult această poezie.






"Puțin puțin câte puțin, în fața mea au apărut contururi ale unor talente rare și foarte neobișnuite. Poemele nu seamănă nici cu Bryusov, nici cu Blok, combinațiile familiare s-au sarit ocazional, dar într-un sens complet diferit. Între timp, simbolismul a existat fără îndoială, dar într-o altă proporție și cu un înțeles complet diferit. Valoarea constă în relativă și convenționalitatea imaginii, în spatele căreia întreaga lume, dar această convenție este utilizarea atât naturalistă a pieselor subordonate, poemul a început să pară în vrac de minereu de aur brut a fost culcat pe drum, „-
amintit Locks.
Probabil din exterior arăta așa. Citește aceste poezii astăzi, cunoscând târziuul Pasternak, și de aceea vedem deja unde este minereul și unde este rasa. Dar contemporanul era cu adevărat greu să-și dea seama dacă următorul geniu este geniu înaintea lui sau ceva grav.
La începutul anului 1911, Pasternak a suferit scarlatină grele, zăcut în pat timp de două luni, iar după însănătoșire nu a recunoscut Moscova: străzile păreau să-l din ce în ce, oameni - animate. Tema bolii este, în general, una dintre principalele aspecte ale scrierilor sale. ingrijirea medicala - in sistemul de valori Pasternak este una dintre cele mai înalte manifestări ale iubirii creștine, și dragostea laitmotivul corespondenței și versurile sale - destul de ciudat, clorură de mercur, mirosul de dezinfectant. Solemma a spălat etajele din casa mamei în timp ce se afla în căldură. Sublimeze-l costum curat, astfel încât să nu infecta copiii cu scarlatină Zinaida Neuhaus, atunci când propriul său fiu a fost Eugene bolnav. Există un ciclu de "boală" - despre viziunile de gripă din iarna anului 1918. El a fost bolnav relativ rar, dacă vrei să spui boli grave; dinți suferite periodic (în 1929 a fost necesar pentru a opera chist submandibulare), conjunctivita, nevrite, insomnie, artrita, cincizeci - ciuperca piciorului, care, astfel că speriat că el aproape corespondenții vorbesc despre asta ... Cu cât sunt mai grave ale bolii, cu atât mai mult El a supus-o cu încăpățânare, și orice importanță nonsens atașată hipertrofată. În timpul morții lui Pasternak, asistenții medicali erau uimiți de rezistența sa. În universul său liric nu este la fel de semnificativ boala (desi are un rol enorm - prin ea am venit în contact cu noua experiență, aproape nelumesc), ca fericire de recuperare:

Și brusc mirosea de descărcare
Dintre mii de spitale -

există o imagine mai bună a reînnoirii primăverii în poezia rusă a secolului XX? Astfel, lumea a fost reînnoită pentru Pasternak, când în 1911, după două luni de boală, el a ieșit mai întâi pe stradă; și a fost cu primăvara anului 1911 faptul că număra scrierea profesională.
Despre modul în care a scris, adică despre metodă, știm foarte puțin. Schițele nu a supraviețuit - până în ultimele sale zile, el a urmat, în principiu, de instalare: „Nu începe un fișier“, a declarat la sfârșitul vieții, dar pentru a se conforma cu primele experimente. El a suferit cu inocență forma de piromania - el, posedat de ideea de renovare continuă, îi plăcea să ardă în sobă urmele materiale ale fostei neajutorare și erori. Manuscrisele cele mai multe dintre primele poeme nu au supraviețuit, proiecte distruse fără milă - și a muncii Pasternak cu un cuvânt putem judeca numai în noua ediție a poeziei vechi: în 1928, el a încercat să rescrie aproape totul, mai degrabă decât graba de a claritate în ceea ce privește inteligibilitatea. Avea o mulțime de indistinciuni, foarte devreme; ea nu a fost niciodată deliberată sau conștientă. Viaceslav. Sun. Ivanov, tânărul său prieten și interlocutor atent consideră că maniera Pasternak a fost improvizat, că el și improvizația preferat de muzica - a avut o poezie despre „Improvizație la pian“, cunoscut în două ediții - 1915 și 1946 (aceasta din urmă puternic simplificat, scris pentru serile literare postbelice). Prin improvizație, el a fost capabil să aproape tot timpul, nu a avut nevoie să facă orice condiții speciale - a fost suficient să se predea la fluxul de asocieri întâmplătoare, care-l preia, ia dat un pic Pasternak va. Mayakovsky compunea în mișcare; el era ajutat de ritmul mersului; Pușkin prefera să scrie în culcare; Blok cel mai bine lucrat după o noapte fără somn, de multe ori petrecut în rolele din jurul orașului. Pasternak ar putea scrie pe orice, oricând, notebook-uri nu sunt utilizate, într-o lungă perioadă de timp împletit nu au luptat, iar dacă nu a mers linie, înlocuit cu ușurință întregul strofă. Cel puțin a lucrat în tinerețe; în maturitate, desigur, decorarea a devenit mai aprofundată, scrierea a fost de lucru, nu de improvizație. Maturul Pasternak nu mai controlează elementul liric, el îl deține; dar chiar și atunci, lucrarea la poezie l-a întins foarte rar pentru mai mult de trei ore. Cu toate acestea, uneori i-a trebuit multă vreme să se îmbrace, dar, imediat ce a fost găsit, lucrurile au mers rapid. Ahmatova, scriind poezie, în liniște „colibri“, așa cum au fost probormatyvaya ei însuși, Mandelstam melos murmurând cu ochii pe jumătate închiși, verificând șirul de sunet, și fiecare linie lungă cugetat separat, de ce poemele și cad ori pe blocurile de linii și rime, fixare ele sunt atât de modeste, adesea doar verbale; Pasternak nu pronunța versurile cu voce tare, credea el, spre deosebire de Mandelstam, nu în linii, ci în perioade lungi strophic. La maturitate, cuvintele devin mai mici - dar metoda nu sa schimbat: unitatea de bază a Pasternak a lumii nu a fost un cuvânt, și versetul. A scris încă repede - "Să fii faimos urât" este scris cam patruzeci de minute. Trei reguli au rămas neschimbate: prima lumină avea întotdeauna o imagine vizuală luminată și concretă, a cărei dezvoltare a fost compilația interioară a poemului; Pasternak a început să scrie doar atunci când a reprezentat "aspectul" general al acestui lucru, adică el știa aproximativ cum s-ar termina; el a lucrat cel mai bine după o plimbare, el a fost înclinat să improvizeze nu în birou, ci pe o stradă oraș sau pădure peredelkinskom. În timp ce lucra, Pasternak prefera să bea ceaiul cel mai puternic, dar fără ceai; fumat, dar nu putea fuma; nu tolera când masa a fost ingreunata, nu a ținut pe ea nu este nimic de prisos, ca unitate, și iubit camerele ascetice, cu un minim de mobilier și cărți.


Zilele de zmeura vor fi presate,
Aruncată înapoi;
Soarele este trist astăzi, ca tine,
Soarele este acum ca tine, un nord.


O răpire, când lemnul nu este
Bushevanha - mahmureala acre,
Atunci când râsete ușor și râs
Salvează lovituri de rămas bun.


Veți purta astăzi un manto,
Și în spatele nostru poarta va fi turnată,
Acum nimic nu ne poate înlocui
O băutură cețoasă.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: