Secțiunea mhata

Imediat după nunta de argint, în 1987, Teatrul de Artă din Moscova sa apropiat, probabil, de cel mai dramatic moment din istoria sa - secțiune.

Secțiunea a fost concepută și, în general, planificată din cauza lipsei de sens, a absurdului existenței unei trupe de teatru gigantice îngroșate. Au fost aproximativ o sută șaizeci de oameni, care au făcut posibil ca mulți artiști să vadă de două ori pe lună - în zilele de salariu. Desigur, nu a fost nici un fel de ansamblu sau de cunoaștere reciprocă.







Trupa a fost atât de mare, atât de solidă și așa se stabilească în jos, că aproape toate cazurile au fost în plus față de teatru - unul de radio, unul în film, unul la televiziune care a cântat, care a dansat și așa mai departe.

Motivul creșterii exorbitante a companiei a fost nevoia constantă de a găsi artiști pentru anumite roluri. Să presupunem că piesa "În partea de jos" este în curs de pregătire și nu există nici un actor în companie pentru rolul lui Alyoshka, producătorul de încălțăminte, care, potrivit piesei, are 18-19 ani. Tânărul se găsește într-o liceu teatral, este dus la trupă, joacă Alyoshka, iar cererea lui se încheie. Nu i se dă un Cherubino în Căsătoria lui Figaro, nici ofițerul Fedotik din cele Trei Surori. Aceste roluri sunt luate de altcineva. Deci, acești actori și să rămână în teatru, precipitând. Ele nu sunt urmate de soarta, nimeni nu le raspunde. Dar artistul trebuie să joace în mod constant, altfel pierde sensul ritmului din profesie.

Mai mult, acest lucru nu a putut continua.

Gândindu-se că întreaga companie ar putea lucra mai complet, mai interesant și mai diversificat, Oleg Nikolaevich a pregătit decizia de a împărți trupa în două părți, dându-le fiecărei jumătăți o încăpere staționară. În acel moment, reconstrucția capitală a clădirii în trecerea Teatrului de Artă sa terminat. Inainte de aceasta, Teatrul de Arta din Moscova a jucat o perioada destul de lunga pe doua etape - pe strada Moskvina si pe scena de pe Bulevardul Tverskoy. O parte din actorii de pe planul lui Efraim trebuia să plece de pe bulevardul Tverskoy, iar unele întors la clădire, situată în Arte Teatrul din Moscova este numit în acele zile Chamberlain.







Discuția despre reinstalarea trupei a devenit mai hotărâtă, reproșurile reciproce au devenit destul de scandaloase. Nu se știe cât de departe s-ar putea întâmpla această situație dacă, într-una dintre întâlnirile complet pline de îngeri, nu m-am ridicat și am spus: "Asta este, colegii. Cei care îl susțin pe Oleg Nikolaevici Efremov, vă voi cere să mergeți în altă cameră. Trebuie remarcat faptul că în timp ce întâlnirile au avut loc reuniuni ale colectivului, care este, ei implicați muncitori, pompieri, clienti, angajati ai altor ateliere de Teatrul de Artă din Moscova, în mod inevitabil, devine un martor la o confruntare între „elita creatoare.“ După cuvintele mele, un grup de oameni s-au ridicat și m-au urmărit. Acești oameni au împărtășit în mod informal punctul de vedere al lui Efremov și au vrut să-l sprijine într-un moment de viață dificilă. Acum lucrează la Teatrul de Artă din Moscova din Kamergerskoye.

A doua jumătate a trupei a fost condusă de Tatyana Doronina. Ea a găsit curajul să sacrifice actrita sa poziție este, fără îndoială, una dintre primele în teatru, celebru, talentat, doar pentru a se acoperi în încălcarea. În acest sens, fapta ei umană mi se pare a fi foarte neordonată și merită respect. La urma urmei, cum a fost să fii printre oamenii pe care Oleg Nikolayevich nu ia invitat cu el? Mulți dintre ei au experimentat de la acest șoc puternic și dureros, pentru că au dat tot ce au avut de teatru, și asta e ceea ce sa întâmplat în cele din urmă ... Doronin a condus grupul de oameni care se presupune că nimeni nu a vrut.

Doisprezece ani au trecut de atunci. Pentru a spune că secția a adus fericire cuiva din diviziile divizate, nu pot. Poate că Domnul a decis că teatrul pentru acest "divorț" să pedepsească ... A fost o perioadă de repaus. Nu vreau să spun că nu au existat performanțe serioase în nici unul, nici în celălalt teatru de artă din Moscova, dar bucuria sonoră a unui succes fericit, cu totul cuceritor a părăsit aceste teatre. Dar libertatea internă a actorului se naște tocmai în această atmosferă.

Nu a fost posibilă rezolvarea conflictului de iubire. Fereastra pe care o deschidem să o lăsăm în ziua de primăvară însorită se opri. Se închise și nu se mai deschise.

Distribuiți această pagină







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: