Nikolay Feshin este un pictor rusesc remarcabil, cotidian și portretist mondial. Picturile sale sunt expuse în cele mai mari muzee din lume și în colecții de prestigioase private. Lucrările maestrului eminent au fost foarte apreciate în anii diferiți ai secolului trecut. Astăzi, la licitații, costul picturilor individuale se rostogolește pentru milioane de dolari. Deci, anul trecut la licitație, panza lui MasDougall "Little Cowboy" a fost vândută pentru 10,8 milioane de dolari.
Nikolai Ivanovici Feshin este adesea numit "artistul a două continente". Criticii de artă din Statele Unite leagă în mod ferm talentul artistului în primul rând cu Școala Tao (New Mexico, SUA), deși trimit și el perioadele din New York și Californian ale operei sale. Cu toate acestea, mulți cunoscători de artă Nikolai Feshin din ce în ce izbitoare în „Russianness“, „fidelitatea față de ochi și forța izbitoare a sentimentelor“ ale artistului, „este proiectat asupra privitorului format în inspirația sufletului său.“ Foarte precis despre atmosfera uimitoare a creativității lui Feshin, compatriotul nostru S.T. Konenkov. celebru pictor, sculptor și bun prieten Feshin: „Frumusetea, învelită în picturile sale, spiritul rus, nu-i irosite până în ultimele zile, semăna bine și sentimentele bune și în America și în Europa.“
Nicolai Fechin (1881-1955) sa născut în Kazan, în familia unui maestru de succes de sculptură artistice, aurire proprietar-tâmplar pictograma atelier. Primele lecții de măiestrie de desen, sculptură și artizanat pe care le-a primit de la tatăl său. Acolo, în Kazan, a absolvit școala de artă. Apoi - studiu la Școala de Artă superior la Academia St. Petersburg de Arte (Rusă clasa școală de artă Patriarhul Ilia Repin). Cunoașterea specimene de primă clasă de artă clasică, cel mai înalt nivel de desen la scară largă, stăpânirea întregii paleta de mijloace artistice sunt încorporate în ea la un moment dat. În autobiografia sa, artistul își amintește un antrenor special de relație Ilia Repin: „el tratat mai cald pentru mine decât ceilalți studenți, apreciind precizia muncii mele. In primul rand, mi-a apreciat abilitatea de a face compozitii mari si ma indemnat mereu sa merg in acest fel. " Preluarea de stilul celebrului profesor frotiu larg liber, artistul dezvoltă un colorist cadou original, limita conștient culorile paletei. „Scopul pictorului maestru - a spus Feshin - nu este inconștient materiale de pânză dezordonate, și economia rezonabilă a lor ... Pe o paletă limitată, trebuie amintit mai ales pentru incepatori, deoarece mai mici de culoare, cu atât mai mult mâncarea în minte.“ Artistul lucrează foarte mult pentru a-și crea propria manieră specială de scriere. Metodele tradiționale de perie și spaclu combinat cu un compus de lovituri colorate și mână diligente freacă degetele lor în scrim sol. Ca rezultat, suprafața aproape de smalț a stratului multicolor.
În 1908, Nikolay Feshin și-a început activitatea pedagogică la Școala de Artă Kazan (după transformarea revoluției în ateliere de artă gratuite). El combină diferite îndatoriri: predă vopsea și desen, direcționează viata în continuare și clase de dimensiuni mari, organizează expoziții. În 1916 a intrat în Asociația Expozițiilor de Artă Călătorind. Pentru perioada de creație a Kazanului se caracterizează o fascinație cu tradițiile și obiceiurile populare, sărbătorile rusești "străine" ruse, reflectate pe pânzele artistului. În 1908 el a completat tabloul „Cheremis nunta“, afișarea ritual „răpire“ mireasa, impreuna cu participarea oamenilor în haine festive și să facă țărani veseli provincia Mari satul Kazan. Artistul creează imagini de complot reprezentând viața de zi cu zi a vieții provinciale, portretul de cameră scris și angajarea în sculptura în lemn. Călătorește foarte mult în jurul regiunilor din mijlocul Volga și din Siberia. Face călătorii în Florența și Veneția, Berlin, Roma și Viena pentru scopuri informative.
În 1910, lucrările lui Nikolai Ivanovici Feshin au fost expuse pentru prima oară la Pittsburgh, Statele Unite ale Americii, unde au meritat laude. Potrivit criticilor din SUA, Feshin „care sa născut în Kazan, un bărbat adevărat în arta de a avea puterea de ansamblu bărbătesc, loialitatea față de ochi și o forță izbitoare a simți atât de tipic rus a zguduit triumful deplin.“ Din 1910 și înainte de primul război mondial, Feshin a participat în mod regulat la expoziții la Instituția Pittsburgh Carnegie. De lucru „Lady in Liliac“ si „Cheremis Nunta“ (ambele - 1908) - au fost trimise la Expoziția Internațională de la Munchen, unde pictorul a observat, și de atunci lucrarea sa a început să fie expuse la expoziții internaționale la München (1910, 1913), internațional expoziții în Roma (1911), Amsterdam (1912) și Veneția (1914).
În toamna anului 1916, Nikolay Feshin, singurul artist de pe periferia rusă, a primit titlul de membru activ al Academiei Imperiale de Arte - cea mai înaltă recunoaștere a talentului și a meritului artistic de către Rusia prerevoluționară.
În perioada postrevoluționară, din 1920 până în 1923, Feshin îndeplinește îndatoririle șefului școlii de artă din Kazan. El acordă o mare atenție organizării procesului educațional. Nikolai Ivanovici neagă metodele șablonului în pedagogie. Programul de profesorii școlii de artă pregătit poziția lor formulată după cum urmează: „Înainte de a permite re-dedicate terminat, elaborat de-a lungul secolelor, și pot fi avansate forme de artă, este necesar să le dea mai puternic, să-și exprime fără piedici crezurile lor individuale. Nici un ajutor artificial, începătorul trebuie să atragă formă din sine și din natură, pentru că înlocuirea experienței deja făcute sau a formei gata făcute înseamnă a încuraja cursul natural al dezvoltării gândului său ". În același timp, artistul dezvoltă comandat Kazan Consiliul de Educație decor tipic pentru un lucrătorilor și țăranilor "case, atrage opera„Carmen“pentru casa de operă locală. Primeste ordine si lucrari pe portretele lui Karl Marx, Vladimir Lenin, Comisar al Poporului pentru Educatie Lunacharsky. Schimbarea accentului în activitatea creativă duce treptat la pierderea interesului de a participa la limitarea și subordonarea artei în scopuri de propagandă. El se plânge de pierderea inutilă a timpului și de strâmtorarea libertății creative. Există gânduri despre emigrare ...
Feshin pleacă din Rusia în 1923. În același an deține o expoziție solo la Institutul de Artă din Chicago și participă la o expoziție de pictori și sculptori ruși din Muzeul Brooklyn. A fost imediat recunoscută de public și de profesioniști - Feshin a oferit în mod constant cursuri de masterat. Curând el a obținut faima ca portret: ordinele private i-au permis să renunțe la predare. Anul viitor, 1924, a fost extrem de fructuos. În acest timp, faimoasele pânze "Mama și fiica" (colecția lui H. Williams, SUA), un portret al lui D.D. Burliuk (Muzeul de Artă, Santa Fe), "Iya cu pepene galben" (colecție privată, SUA), o serie de portrete din N.N. Evreinova, V.P. Fokina și alții.
După ce a primit un răspuns de la Feshin (prin ARA mediere) William Stimmel, împreună cu un coleg privind activitatea de asigurare - un colector Jack Hunter (în 1922 în colecția lui erau lucrări Feshin 14) a preluat punerea în aplicare mutarea artistului în Statele Unite ale Americii. Hunter a jucat un rol important în dispariția pregătirii documentelor necesare pentru intrarea în țară, care, la rândul său, a solicitat ajutor în această privință lui Stephen J. Porter, președintele Comisiei pentru afaceri externe.
Datorită eforturilor luiințăel și Hunter, adaptarea lui Feshin la viața americană a avut succes. În special, au prezentat artistului dlui Harsh, director al Institutului de Arte din Chicago, și au contribuit la organizarea unei expoziții solo și la publicarea unui catalog de lucrări cu prefață de către celebrul critic american Christian Brinton.
În opinia noastră, o înțelegere profundă a abilitatea polifonică și spiritul creativității Nicholas Feshin demonstrează perfect cercetătorul american Mary Nelson Balcombe, subliniind articolul din revista „Patrimoniul nostru“: „Feshin a afirmat ceva în comun în abordările lor de a picturii între pictori ruși, impresioniști și artiști - abstractionists și utilizate abordările lor în munca lor ... ".
Punctul de întoarcere în viața creatoare din America pentru artist a devenit orașul Taos. A apărut din cauza descoperirii tuberculozei, care a necesitat un climat diferit. Și apoi Mabel Dodge Lyuhan - fondatorul celebrei colonie de Taos, patron al artelor, un jurnalist și o doamnă bogată, Feshin invitat să-și petreacă vara în Taos, New Mexico. Până în momentul sosirii familiei Feshin (vara 1926) a fost o oază culturală, a devenit, prin eforturile depuse de mini-centru de Mabel Dodge modernismului internațional. Taos, o ușoară așezare înconjurată de lanț de munte Zangri de Hristos (tradus ca „sânge Hristos“, deoarece la apus de soare zăpadă topuri percepute de sânge) de la care începe deșert traversat Rio Grande; a atras atenția artiștilor din sfârșitul secolului al XIX-lea au început să se stabilească aici pentru a scrie natura, indieni, cowboy-ii și arhitectura spaniolă. Potrivit unui specialist de frunte Nicholas Feshin, arta Kazan Galina Tuluzakova care a investigat arhivele Taos, „în acest loc uimitor a convers toate - imensitatea naturii, situație culturală neobișnuită a tradițiilor mixte de indieni, spanioli, mexicani, europenii și mai ales americani, liniște somnoros al unui oraș de provincie, la acea vreme aproape sate și mediul artistic al unei colonii de artă înfloritoare, una dintre cele mai faimoase din America ". ("Nikolay Feshin și Taos, Materiale noi". Colecția "Rusia străină 1917-1945").
Aici, Feshin a întâlnit mulți oameni bine-cunoscuți și bine-cunoscuți în viitor. Este prietenos cu artiștii L. Gaspar (un nativ din Rusia), Georgia O'Kiff, scriitorul D.-H. Lawrence, poetul Ella Young, fotograful Paul Strand. Șase ani în Taos au fost cele mai vii și fructuoase din viața americană Feshina. În Taos, unicitatea artistului sa desfășurat nu numai în pictura, dar și în desen, sculptură, sculptură în lemn și arhitectură.
În Taos, unul dintre cele mai interesante locuri este Pueblo, un mic oraș construit de indieni în secolul al șaisprezecelea. În ea, artistul găsește personajele unor pânze noi. pictor rus astfel încât a căzut asupra psihicului indian chiar că el a permis să fie un martor ocular la unele ceremonii religioase timp de secole strict protejate din ochii altuia. Se crede că indienii Taos feshinskie desene - una dintre imaginile cele mai romantice, sublimă a „oamenilor din spiritul pământului.“
De la picturi taosskogo perioadă Nicolae Feshin la restante includ „Porumb Dance» ( «porumb Dancer», o colectie privata din SUA), care prezintă popular în rândul artiștilor taosskih poveste a unui dans ritual indian, „Pietro» ( «Pietro», între 1927 și 1933 Eiterljorg Muzeul indienilor americani și arta occidentală, Indianapolis), desenând portrete ale indienilor. Datorită acestor lucrări, Feshin a intrat în contextul general al coloniei artistice taoiste. În același timp, ar fi o exagerare să considerăm că lucrările puternice ale artistului sunt legate exclusiv de cultura indiană și spaniolă. O parte importantă este portretele oamenilor din mediul creativ. Criticii de artă din Rusia subliniază portretele tatălui său, soției sale Alexandra și fiicei Iya, atrăgând "naturalețea și prospețimea imaginilor".
În 1928, Feshin a cumpărat o casă în stilul adobe, elaborată de indienii din Occidentul American. Principalele materiale de constructii - chirpici, cărămidă, Creată de uscate la soare pământ lut și acoperite cu argilă ipsos lut numit „terra bayeta“. Pereții din astfel de clădiri au, de obicei, o grosime de șaptezeci de centimetri, ceea ce face ca casele să fie protejate de temperaturile foarte ridicate în timpul zilei. Casa de două etaje a fost reconstruită din nou timp de șapte ani. În clădire, care este "o opera unică de artă", există o ușă de 51. Multe dintre ușile au fragmente din piele.
În 1933, după divorțul de soția lui Alexandra (perfect pentru inițiativa sa de hobby-uri poet local și Recesiunea editor Johnson), artist și fiica lor Oia (care a preferat să fie cu tatăl său) petrece iarna în New York. Apoi se mută în Los Angeles, unde în următorii douăzeci de ani artistul a fost expus la expozițiile Galeriilor Stendahl. La sfârșitul anilor 1930 a călătorit în Mexic, a vizitat Japonia și Java, ceea ce sa reflectat în lucrarea sa ulterioară. Pentru tot restul vieții, Feshin sa adresat motivațiilor taoiste.
În SUA, Nikolai Ivanovici Feshin a fost numit "ruso-american". „Americanii ruși“ - artiști, inclusiv restante portretist rus Michael Verbov, a câștigat Acclaim larg frații Nikolai Cherkassy Lazuhiny, Vladimir Shatalov Vladimir Odinokov, reprezentant al tinerei generații - Elena Zolotnitskaya a subliniat în mod invariabil admirația pentru personalitatea și creativitatea artistului.
Acasă, viața și opera unui artist american cu rădăcini rusești și o mare școală rusă au fost învățate numai în ultimele două decenii. Poate, prin urmare, însumând calea vieții, Nikolai Ivanovici a mărturisit în mod trista singurătatea sa. "Adesea mă gândesc la ceea ce am trăit", a scris el, "și am ajuns la concluzia că oamenii nu ar trebui să-și părăsească țara. Întreaga temelie spirituală a unei persoane este pusă din copilărie și crește cu împrejurimile până la sfârșitul ei. Într-o țară străină, el există doar fizic, fiind în solitudine constantă ".
Alte postări - poate, pe tema:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: