Despre cruzimea societății contemporane, uneori, mai bine să-i spun de poveste caractere picturi, luând forma unor personaje Liyusa Carroll, politicieni și copii mici, care seamănă vag pitici pentru adulți. O privire de la Sticla Privind spre Tărâmul Nebunilor este oferită de artistul american Mark Ryden (Mark Ryden).
Surrealism strălucitor într-o încurcătură cu cultura pop - adesea vorbesc despre criticile sale de lucru. Raiden - un fel de Tim Barton în pictura: un povestitor sumbru, un maestru al excentricilor, exploatând infantilismul spectatorului modern. Artistul reprezintă un gen de "bază" - așa că criticii denotau una dintre ramurile mișcării suprarealiste din artă. Reprezentanții "genului de bază" obțin motive din numeroasele surse ale culturii de masă, pot fi și benzi desenate, muzică pop, tatuaj, televiziune. Cu toate acestea, Raiden este unul dintre puținii artiști care echilibrează cu succes ambele părți, reprezentând "artele fine" și "gunoi".
Aderenții artistului, fără a-și rupe capul mult timp, s-au numit rideriști. În același timp, popularitatea, conform stăpânului însuși, nu poate decât să dăuneze creativității: "Încerc să nu mă gândesc la succes. Acest lucru vă poate afecta potențialul. Dacă vă gândiți la modul în care oamenii reacționează la munca dvs., atunci sunteți prinși în așteptările lor. Creativitatea și popularitatea trebuie separate. " Dacă feedback-ul este important pentru public, Raiden spune ambiguu: "Nu m-am gândit niciodată la asta. Doar fac aceleași lucruri pe care le-am făcut mereu. Sunt motivat nu prin feedback, ci prin ideile mele. Acesta este motorul meu. Feedback-ul pentru privitor este, desigur, important, dar nu poate deveni un factor de motivare. În caz contrar, vă poate "strica". Apoi începeți să creați pentru public și acest lucru poate fi periculos. Tu creezi doar ceea ce, în opinia ta, oamenii vor dori ".
În lucrările sale, artistul prezintă adesea personaje înfricoșătoare, cum ar fi iepurii decapitați sau un copil purtând un balon făcut din carne, ca obiecte centrale. Totul este pictat în spiritul metodelor de vopsire "vechi-lume". Picturile lui Radein descriu lumea deranjantă a zeilor cu ochi de oglindă care au adoptat imagini ale simbolurilor culturii pop. "Fotografiile mele sunt produsul mediului meu și al timpului meu", explică pictorul citând influența culturii sale natale din Los Angeles și a anilor 80.
Una dintre ultimele sale serii de americani a interpretat un stil care amintește de ilustrații din cărțile clasice pentru copii, cum ar fi "The Snow Queen" Hans Christian Andersen. Ea, ca toate celelalte serii de Raiden, detaliu scrupulos inerent al desenului. Adesea, un artist aplică lovituri folosind o lupă, iar crearea unei picturi durează un an întreg. În același timp, Ryden este un susținător luminos al minimalismului.
Vorbind despre simbolismul imaginilor lui Raiden, se pot cita cuvintele sale despre ultima serie de tablouri care ilustreaza yaks de zapada, denumite capricios de catre artistul - yeti. "Caracterul lui Yeti nu înseamnă nimic", dar asta nu înseamnă că el nu are sens. " Foarte amuzant, Raiden găsește un joc - să-l plictisească pe spectator, să-l facă să caute sensul, o explicație profundă față de faptul că uneori nu are nevoie de explicații. Artistul își vede sarcina de a face publicul să se simtă și să vadă lumea prin ochii artistului însuși.
O privire fericită este inerentă numai nebunului - de la acest împins Kerrol. În naivitate există un loc de mister și cruzime - acest lucru este crezut de Ryden.
Trimiteți-le prietenilor: