Rusia a fost întotdeauna faimoasă pentru meseriașii săi talentați, ale căror lucrări au impresionat mult timp și continuă să încânte pe oameni cu opere uimitoare de artă populară. Printre meșteșugurile de artă din Rusia, cunoscute în întreaga lume: faimoasa matryoshka rusă, ceramica Gzhel, tăvile Zhostovo, ustensile din lemn Khokhloma, miniatura Fedoskino. Și, fără îndoială, o atenție deosebită merită un fluier colorat jucărie Dymkovo, care este un element important al folclorului popular. În plus, în viața poporului rus, avea o semnificație sacră foarte importantă. În antichitate, ea a fost folosită în tratarea conspirațiilor, pentru expulzarea spiritului malefic, chemarea ploii într-o secetă, ea a fost chemată cu primăvara. Pe pământ rusesc, această jucărie era numită doar o fluieră, dar are și un alt nume - ocarina. O astfel de denumire are o întreagă clasă de instrumente - fluiere fluiere din lut și având un dispozitiv similar și principiul formării sunetului. Dar, de asemenea, acest nume are un instrument muzical foarte specific, cu un sunet foarte frumos, care la jumătatea secolului trecut înainte a fost creat de Giuseppe Donati, italian.
Instrumentul muzical al ocarinei are un sunet magic moale, liniștitor și ușor de ascuțit, deși culoarea timbrului este dominată de o nuanță rece. Înălțimea și luminozitatea sunetului instrumentului depinde în mod direct de dimensiune: cu cât este mai mic volumul camerei de sunet, cu atât ocarina va fi mai ridicată, mai ușoară și mai puternică. Și dacă corpul instrumentului este mai mare, sunetul este liniștit și înfundat.
Sunetul ocarinei provine din acțiunea unui curent de aer îndreptat spre interiorul ocarinei asupra limbii, care traversează aerul și îl forțează să vibreze, creând astfel rezonanță în corpul sculei.
Ocarinele pot avea o structură diatonică sau cromatică. La instrumentele cu o structură diatonică, extragerea sunetelor cromatice este posibilă cu o suprapunere parțială a găurilor de joc. Intervalul instrumentului depinde de numărul de găuri, mai multe dintre acestea, cu cât este mai mare raza de sunet.
Designul ocarinei nu are o complexitate deosebită. Aceasta este o cutie de sunet închisă cu un dispozitiv de fluierat. Camera de sunet, a cărei formă poate fi foarte diversă, este prevăzută cu găuri pentru schimbarea tonului. Numărul de găuri poate varia între patru și treisprezece. Unitatea de fluier include un muștiuc cu un muștiuc și o conductă de aer, care se numește windway. Lângă piesa bucală există o fereastră a dispozitivului de fluier - labiu și divizor jetului de aer - limba.
Ocarina astăzi uimeste cu varietatea sa, instrumentele variind în formă, dimensiune, ordine, pitch și gamă.
Ocarina este probabil singurul instrument muzical care are astăzi atât de multe forme. Poate fi sub formă de păsări, pești, animale, precum și diverse forme geometrice. Materialul din care este fabricat instrumentul este, de asemenea, foarte diversificat: ceramică, lemn, sticlă, metal, plastic și altele.
Ocarinele prin design sunt simple și complexe. Pentru o simplă îngrijorare, aparatele cu o singură cameră, care au o gamă mică de sunet. Complex - sunt instrumente cu două sau trei camere cu o gamă de până la trei octave, precum și ocarine, echipate cu un mecanism de supapă și piston, care vă permite să schimbați ordinea instrumentului.
Ocarinii, care diferă în mărimea și înălțimea sunetului, au numele: piccolo, soprano, viola, tenor și bas. Aceste instrumente, unite în ansamblu, permit efectuarea oricărei lucrări, de la clasic la modernitate.
Instrumentele diferă în ordine: ele pot fi diatonice și cromatice.
Ocarina, care este foarte diversă, este utilizată pe scară largă în întreaga lume. Spectrul aplicării sale este foarte diversificat. În viața oamenilor - este un gardian, un suvenir, o jucărie pentru copii, un dispozitiv de semnalizare și chiar un atribut ritual. În muzică este un instrument interesant care a găsit o aplicație demnă în diverse direcții muzicale, de la muzică populară la muzică rock. Okarina este bine combinată cu vocile altor instrumente, este adesea folosită în diferite ansambluri: șir, folclor, varietate, vânt și chiar percuție. Okarina sună, de asemenea, frumos pe fundalul unei orchestre simfonice. Orchestrele din Chicago, Los Angeles și St. Louis o folosesc adesea în concertele lor. De asemenea, trebuie remarcat faptul că există ansambluri care constau numai în ocarine. Repertoriul unor astfel de grupuri este foarte diversificat. Include lucrări de diferite genuri și direcții, chiar și cele care necesită o performanță foarte virtuoasă.
Istoria ocarinei ca instrument muzical complet, care a fost aplicată cu succes în diferite direcții muzicale, a început relativ recent, încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, ocarina are o preistorie foarte bogată, care se pierde în secolele antice și este în principal legată de momentul când o persoană a învățat prima dată să ardă lut și să facă din ea diverse lucruri pentru a fi folosită. Arheologii estimează vârsta eșantioanelor arhaice, prototipuri ale instrumentului care ne-au atins mai mult de o duzină de milenii. Geografia descoperirilor este foarte extinsă: India, China, Coreea, Japonia, Egipt, Macedonia, România, țările din Asia Centrală, Africa și America. Un instrument important în viața strămoșilor noștri a fost jucarea unor instrumente fluorescente primitive de forme foarte diverse sub formă de ovale, păsări, pești, figuri de animale și diverse configurații abstracte. Acestea au fost folosite pentru acompaniamentul acustic al diferitelor ritualuri religioase, în sărbători sau pur și simplu purtate ca decorațiuni.
Cu toate acestea, conform legendei, stramosii ocarina moderne considerate instrumente care, la ordinele conchistador spaniol Hernan Cortes pentru divertisment a curții imperiale a lui Charles V, a adus cu el în Europa, în 1527, un grup de azteci - dansatori și muzicieni. Spectacolele grupului etnic au impresionat împăratul atât de mult încât artiști mexicani au fost trimiși la "turneu" pentru țările europene, inclusiv Italia. Când a văzut acest tip de instrument de concert de americani, un întreprinzător tânăr brutar italian, care a placut fluier neobișnuit, a decis să facă ceva similar. Ideea pe placul unei persoane tinere și brutarul locale, care, de asemenea, a început să producă jucării ceramice mici - fluiere, deoarece după coacere cuptor de pâine rămâne fierbinte pentru o lungă perioadă de timp.
Au trecut trei secole. Fluierul sub formă de păsări și animale, publicat între trei și cinci sunete, a câștigat o mare popularitate printre copii. Unul dintre acei băieți, care era familiarizat cu jucăria svistkovoy de la o vârstă fragedă, a fost Giuseppe Donati, născut în familia unui brutar în 1836 în micul oraș Budrio în imediata apropiere a orașului italian Bologna. Băiatul, care a arătat întotdeauna un interes în muzică și instrumente muzicale, și a jucat muzică la clarinet, a fost foarte atasat de sunetul fluierelor, dar nu este mulțumit cu o gamă mică, și intonația imprecise. La vârsta de 17 ani, inițial, ca o glumă, Giuseppe a decis să transforme jucăria unui copil. Ca rezultat al modificării, el a obținut un instrument muzical cu 10 găuri, care avea un sistem excelent și o gamă mărită semnificativ. Băiatul a numit încă o dată în glumă invenția sa o ocarină, că din dialectul italian de la Bologna înseamnă "gâște". Instrumentul seamănă cu forma corpului fără cap a unui gosling. Donatul ocarina avea opt găuri de aceeași mărime, aranjate în două rânduri și încă două pe laturi, care erau închise cu degetele.
În acest sens, cercetarea tânărului inventator nu sa încheiat. Ulterior, au creat și alte soiuri de ocarină, diferite în mărimea și înălțimea sunetului: piccolo, soprano, viola și bas, care au devenit parte a ansamblului ocarinelor create de Donati împreună cu prietenii.
Ansamblul, care a fost numit "I Celebri Montanari degli Appennini", care în traducere - "Celebrul alpinist al Apeninilor" a interpretat cu succes țările europene. Numărul fanilor instrumentului a crescut foarte repede. În marile orașe europene, cum ar fi Milano, Londra și Paris, se deschid atelierele de producție. În Statele Unite, ocarina a devenit la modă de la începutul secolului al XX-lea, și mai târziu în Japonia. Japonezii au devenit atât de îndrăgostiți de instrumentul pe care au încercat-o în mod repetat să îl modifice. Și în 1928 T. Aetagawa a creat o ocarină cu douăsprezece găuri, care, prin urmare, și-a mărit gama. Îmbunătățirea iubitorilor de instrumente iubite angajate în mod constant și în diferite țări. De exemplu, în anul 63 al secolului trecut, englezul D. Taylor a inventat o ocarină, care avea doar patru găuri, dar a permis să efectueze o scală de octavă completă cu cromaticități. Și în anii 80 au creat o ocarină plastică din plastic, care a primit numele de "poliok".
Ocarina - acest instrument muzical foarte simplu, câștigând din ce în ce mai mulți fani, câștigă o popularitate imensă în întreaga lume. Okarina, care izvorăște frumos din etapele sălii de concerte, se află în posesia inimilor a milioane de iubitori de muzică din întreaga lume. Redarea pe ea este foarte incitantă și plăcută, atât de mulți iubitori de muzică cu mare plăcere stăpânează acest instrument.
Articole similare
-
Două povești despre câine, poze amuzante, videoclipuri și fotografii ale animalelor
-
Tambur mare (tambur de bas) - instrument muzical - istorie, fotografie, video - enciclopedie eomi
Trimiteți-le prietenilor: