ARTinvestment.RU: Este destul de comună opinia că galeria Tretyakov este impregnabilă pentru orice inițiativă externă, iar artiștii contemporani se încadrează în proiectele sale doar pentru o mare bluf.
Kirill Svetlyakov: Câteodată vin peste reprezentări de peșteră absolută: ei spun că avem o birocrație imposibilă și toate astea. De fapt, ideea unui sistem care se opune artistilor este complet gresita. Decizia este luată literal de către doi sau trei persoane. Voi spune mai mult. Nici măcar nu avem un consiliu de expoziții. Era o formă atât de arhaică când șefii tuturor departamentelor s-au adunat și au discutat, să zicem, expoziția lui Rokotov. A fost, pe de o parte, interesant, pe de altă parte - nu are sens. Ce cunoscător al secolului al XVIII-lea poate spune despre arta contemporană? Nu-mi plac, asta-i tot. Deci, acum decizia se face practic fără sfaturi de expunere, nu există aprobări nesfârșite.
AI: Cum poate un tânăr artist să intre în câmpul de vedere al curatorilor galeriei Tretyakov?
Kirill Alekseev: Avem o astfel de opțiune în departament când artistul cu lucrări și mai des cu fotografii vine la intrare. Și cel mai adesea, administratorul ne cheamă să arătăm. Nu avem astfel de îndatoriri, dar o facem.
AI: Este o astfel de inițiativă spontană "de jos" binevenită?
KS Da, absolut. Unele dintre ele, din anumite motive, se referă la Lidia Ivanovna Iovlev. Spune, l-am întâlnit pe Lydia Ivanovna la expoziție și a zis să vină la tine. Apoi, acest nume este pronunțat din nou de dragul persuasivității. Dar, de fapt, totul este mult mai ușor de făcut.
K. S. Am observat că un număr de artiști orientați spre carieră consideră că participarea la "Noaptea Muzeelor" este, spre deosebire de statutul lor, ușor. Din acest motiv, tot timpul "aprins" "Stop! Cine se îndreaptă? "(" Opriți-vă! Cine vine? "Este Bienala Internațională de Artă Tânără, care suferă de o lipsă de nume mari.) - AI.) Deseori, un artist de 30 de ani, care are 10 expoziții în spatele lui, crede că expunerea cu "pionieri" este sub demnitatea lui.
AI: Care este mai bine: dacă vi se oferă doar o idee sau un proiect curatorial gata?
KA Voi adăuga despre bani. De multe ori se întreba ce costă proiectele expoziției. De exemplu, expoziția lui Anton Olshvang costa acum aproximativ 600 de mii de ruble, dintre care peste 400 de mii au mers la fabricarea tehnică a exponatelor. Costul viitorului proiect "Prisoners of Void" din Bienala 4 va fi de aproximativ trei milioane de ruble. În general, orice expoziție este un eveniment destul de scump. De exemplu, instalatorii muzeului, dacă se cer aproximativ 600 de dolari pe schimb, este bine. Și așa au cerut o mie și două. Supraveghetorii lucrează ore suplimentare, uneori chiar petrec noaptea în galerie.
AI: Cum funcționează Galeria Tretyakov cu sponsori privați? Există și obstacole legislative.
KA Dacă sponsorul enumeră, de exemplu, două milioane de ruble pentru o expoziție a unui anumit artist, atunci apar o serie de probleme. Pentru tot ceea ce este mai mult de 99 de mii de ruble, trebuie să declarăm o licitație. Spune, costurile de producție 220 mii de ruble. Ce ar trebui să facem acum? A declara o licitație pentru artist să fie făcută de altcineva? Marasmus. Cum putem ieși din această situație? Este semnat un acord de parteneriat, un contract de penniless, conform căruia sponsorul asigură crearea unui anumit lucru. Cu alte cuvinte, un artist vine la noi. Am pus conducerea în cunoașterea faptului că proiectul nostru este interesant pentru noi. Apoi directorul general și curatorul șef se uită, le vom prezenta proiectul. Și apoi începem să căutăm bani pentru el.
AI: Adică, nu cauți un departament de sponsori?
KA Nu, suntem deseori noi înșine. Deoarece departamentul de sponsorizare este doar 5-6 sponsori, cu banii revendicați de 20 de expoziții. Prin urmare, Departamentul de sponsorizare vor găsi întotdeauna sponsori pentru expoziție și Antokolsky Bryullov, și arta contemporană a sponsorilor noștri nu dau bani. Deci departamentul nostru este "violet", că printre sponsorii galeriei Tretyakov există "Severstal" sau altcineva. Nu le-am văzut niciodată și nu ne ajută în nici un fel. Mai degrabă vom fi ajutați de o mică galerie, cum ar fi Art Ru, cu expoziția de la Olszvang. În cazul în care este mai util decât un sponsor mare, va exista un colector privat care ne va găsi și ne va aduce lucrurile necesare pentru Bienala.
AI: Și ce explicați tu reticența marilor sponsori ruși de a lucra cu arta contemporană rusă? Faptul că au fost aduși pe operele clasice din manualul "Nativ Speech"?
K. A. Maloobrazovannostyu.
KA Este curios că în Occident situația este inversată. Sunt puțini cunoscuți artiști vechi, dar aceștia îi iubesc pe cei moderni și tineri.
KS Cu cuvântul, preferă să trăiască în prezent și trăim în trecut. Există un moment de nostalgie în acest sens. Cu cât trăim mai mult în trecut, cu atât avem mai puțină modernitate. Artiștii moderni știu acest lucru și îl simt. Nu este întâmplător faptul că gândurile multora sunt deja îndreptate către Occident. Este necesar să realizăm această situație și să facem ceva prin eforturi comune.
AI: Cum poate modernul să concureze astăzi cu participanții clasici?
K. S. Judeca pentru tine. Acum, muzeul trăiește din expoziția lui Isaak Levitan, vizionată de aproximativ o jumătate de milion de telespectatori în trei luni. Și trăiți în continuare, probabil o jumătate de an. Poate acum Sfanta Rusie va ajuta. Înainte de această expoziție au fost campioni Bryullova (900 de mii de vizitatori, dar timp de șase luni) și Malevich în 1988, la care au participat 300 de mii. Chiar și Andy Warhol nu a lovit recordul. expoziții Ranker de artă contemporană este încă extrem de scăzut: acest lucru se întâmplă acum, și a fost în zilele lui Andrei Erofeev. La expoziție au venit în medie 10 mii de oameni pentru toate timpurile. Chiar și proiectul mare "Sots-Art" a adunat doar 15 mii de vizitatori timp de trei luni. Nu este prea mult. Desigur, sarcina noastră este ca oamenii să vină la arta modernă. Și apoi trebuie să schimbați ceva, inclusiv cu publicul.
AI: În afară de faimoasa sală de proiecte speciale nr. 38 și "Nopțile muzeului", ce alte posibilități au artiștii tineri să prezinte sub aripa Galeriii Tretyakov?
KS Este încă posibil să recomandăm participarea la expoziții de grup mari, pe care intenționăm să le facem la fiecare doi ani. O expoziție de grup este o bună ocazie, pentru că ei nu merg la un nume (un nume puțini știu), ci pe un subiect.
AI: Este posibil ca expoziția privată să obțină statutul "Cu sprijinul Galeriei Tretyakov"?
KA Este real. Dar criteriile de selecție vor fi mai mult decât rigide. Trebuie să influențăm întregul proiect. La urma urmei, în acest caz împărtășim reputația noastră, ceea ce înseamnă că vom controla procesul chiar mai aspru decât al nostru.
AI: Înțeleg corect că, în cazul unei astfel de participări, galeria Tretyakov va putea să invite jurnaliștii și criticii prin serviciul său de presă? Deci, veți oferi suport puternic pr?
KA Da, absolut. Și acest lucru se încadrează în noua strategie a Galeriei Tretyakov, care va vedea în curând lumina. Una dintre dispozițiile sale este lucrarea Galeriei Tretyakov în afara Galeriii Tretyakov. Există mai multe galerii private care au fost deja contactate în legătură cu cooperarea, dar pentru un motiv sau altul au fost negate.
AI: Într-un mediu de tineret, schimbul de impresii în rețea și publicarea fotografiilor reprezintă o parte importantă a culturii comunicării. MMSI la locuri, galerii de la fabrică, chiar și în Muzeul Pușkin a permis de a face fotografii (deși fără bliț). Încă nu-i permis?
După conferința generală de presă, conversația a fost continuată cu Kirill Alekseev. Interesante s-au aplicat în principal momente ale lucrării Galeriei Tretyakov cu artiști: achiziții, expoziții, proceduri, bani, termeni.
AI: Sincer, departamentul a fost surprins de dorința sa de a lua în considerare lucrările care aduc la postul de gardă. Acest lucru este plin de asediu de oameni cu o "voință la artă". Sunteți pregătiți pentru faptul că veți avea mulțimile de mai jos?
KA Și este bine dacă există mulțimi. De fapt, prin concurs, avem deja multe cereri. Și, de fapt, comunicăm cu toți acești oameni. Dacă este absolut inacceptabil, atunci vorbim despre acest lucru și argumentăm de ce nu luăm. Avem mai mulți angajați care sunt implicați în acest lucru. Vedem lucrurile nu numai cu mine și cu Cyril. Departamentul este format din opt persoane. Și voi dezvălui un secret. De fapt, nu mulți artiști lucrează pe site-ul artei contemporane. Cred că nu mai mult de 700 de oameni. De fapt, mai puțin de 5.000 de persoane lucrează în întregul domeniu al artei contemporane, inclusiv toți artiștii, curatorii, jurnaliștii și instalatorii. Aceasta este o zonă destul de închisă, până la punctul în care știu doar trei echipe de instalatori care pot instala lucruri pe scara muzeului profesional, realizându-le în conformitate cu ideea artistului. Majoritatea instalatorilor pur și simplu nu pot face acest lucru.
AI: Prezența artistului în colecția Galeria Tretyakov este un factor care mărește valorificarea creativității. Mulți sunt interesați de vânzarea și donarea muncii. Cum sunt aceste inițiative reglementate de galeria Tretyakov? Ce ai nevoie pentru a-ți găsi o slujbă?
KA Această problemă este examinată de Comisia pentru Cadouri și Achiziții, care include reprezentanți ai mai multor departamente. Aceasta nu este în niciun caz structura cea mai conservatoare. An de an, achizițiile devin din ce în ce mai multe. Anul acesta am cumpărat aproape 6 milioane de ruble, anul trecut - 4,5 milioane. Această informație este deschisă - în departamentul pr puteți întreba ce funcționează Galeria Tretyakov achiziționată.
AI: Asta este, un tânăr artist fără sol serios sub picioarele lui intră în planul de achiziții publice este imposibilă?
AI: Este prea greu să dai? Care sunt criteriile de cadou?
KA Aici totul este mult mai simplu. Criteriu - participarea unor lucruri la proiectul expozițional al Galeriii Tretyakov sau la orice alt proiect care a avut o rezonanță și a influențat situația în arta contemporană. Ultimul factor este foarte important. Nici cu nici o expoziție, dar care a schimbat fundamental ceva în înțelegerea artei contemporane. Trebuie să spun că există o mulțime de astfel de expoziții. De exemplu, "rusa săracă" - una dintre expoziții, care a fost un semn al timpurilor, caracterizează epoca. Este necesar să se abordeze la nivel global. Cum ne amintim epocile anterioare, Egiptul sau Mesopotamia? Da, numai pe arta, care după ei rămâne. Și ne dăm seama că acele lucruri care vin la noi - este o chintesență, o reflectare a timpului în care au fost create.
AI: Ai și un cadou pentru donare?
K. A. Veți fi surprinși, dar nu există mulți astfel de oameni. Poate pentru că nu este foarte bine cunoscută despre această posibilitate. Decizia de a accepta un cadou este acceptată după o analiză atentă. Adesea ni se oferă unul, dar avem nevoie de ceva complet diferit. Se întâmplă că artistul are ceva mai important, dar credem altfel.
AI: Cât de des sunt întâlnirile comisiei, la care se ia decizia de a include una sau alta expunere în plan?
KA Deciziile strategice, indiferent dacă avem nevoie de o expoziție sau nu, iau sfatul științific al Galei de Stat Tretyakov. Direcția se întrunește o dată pe săptămână, iar vara mai rar - o dată pe lună.
AI: Sunt 52 de săptămâni într-un an. Potrivit standardelor comerciale ale galeriilor, va fi suficient pentru 15-20 de expoziții. Și cât de multe proiecte cu adevărat speciale gestionează galeria Tretyakov în sala 38?
AI: La conferința de presă ai raportat bugetul expoziției Olszvang - mi sa părut neobișnuit de economic. Care este cifra reală de ținut minte, suficient pentru a pregăti expoziția într-un mod confortabil?
Aproximativ 40 de mii de dolari.
AI: Cum sunt distribuite acești bani?
KA Banii de sponsorizare se alocă bugetului Galei Tretyakov, iar apoi sunt gestionați de departamentul expozițional. Producția de lucrări se efectuează în baza unor acorduri partenere. Primul contract este între galerie și artist, iar al doilea - între sponsor și artist. Adică, în mod direct, în fața galeriei, banii sunt alocați artistului pentru a lucra. Galeria este scoasă din acest lanț. Tocmai ne confirmăm interesul pentru un proiect concret: că va fi deschis la un astfel de moment, cu condiția să se producă astfel de lucruri. Două contracte reprezintă o tehnică tehnică care evită o licitație obligatorie pentru organizațiile de stat. Galeria Tretyakov lucrează astfel cu artistul, și nu cu structura comercială.
AI: Ne-am ocupat de producție. Și cine pregătește catalogul?
KA Bineînțeles că suntem. Oferim filmări, texte, stil corporativ. Cota leului din bugetul expoziției este catalogul. Trebuie să existe un aparat științific, un set de publicații. Am învățat să facem totul într-un timp relativ scurt, dar aceasta este o lucrare mare a întregului departament. Și nu este externalizată la exterior.
AI: Asta este, artistul nu poate veni cu catalogul lui finit - ca nimic altceva nu este necesar, am deja totul?
Artistul KA furnizează materialul său. Dacă este impecabil (ceea ce nu se întâmplă niciodată), atunci putem fi de acord. Dar, de cele mai multe ori, este nevoie de ajustări grave, deoarece există anumite standarde academice ale catalogului care sunt importante pentru a fi respectate. Oferim controlul de ieșire.
AI: Cât durează expoziția?
Adunarea KA în hol, dacă construcția nu este necesară, va dura aproximativ o săptămână. Și întreaga expoziție ar trebui să fie gătită o jumătate de an, pentru a garanta, calm au timp să facă totul.
AI: Trei expoziții pe an înseamnă că între ele există mari "zone moarte", când interesul pentru expoziție scade semnificativ. Este posibil, având în vedere acest lucru, introducerea în planul de expoziție existent cu un proiect interesant?
AI: Ce fel de nebunie este necesară pentru a împiedica desfășurarea expoziției?
De exemplu, un artist se certa cu un sponsor. Și în relațiile cu noi - nu respectă termenul limită, nu oferă o listă de lucruri pentru expoziție, în ultimul minut încercați să schimbați proiectul. Principala prostie este nerespectarea obligațiilor privind organizarea procesului expozițional: de exemplu, ordonăm muncitorii și oamenii nu vin la adunare. În general, nerespectarea termenilor contractului nostru. Adesea, acestea sunt chestiuni de disciplină, iar banii, ca regulă, vin întotdeauna.
AI: Cum ar trebui să lucreze în mod ideal la expoziție, astfel încât totul să fie neted? Să revedem încă o dată principalele etape: ce trebuie făcut pentru a ajunge la cea de-a 38-a Sală de Proiecte Speciale.
AI: Deci aveți nevoie de garanții de resurse, mai degrabă decât de garanții financiare?
KA Nu există nici o bandă transportoare și stereotipuri, în fiecare caz, se potrivesc opțiunile lor specifice. În cazul unei garanții a fost Olshvang de cooperare din galerie, în cazul unei expoziții viitoare Zvezdochetova vorbesc despre directorul de sponsorizare cu o firmă de imprimare - este nevoie de un set complet de documente care confirmă că totul va fi bine.
AI: Care sunt planurile și inițiativele Galei Tretyakov pentru a populariza arta rusească a secolului 21 în străinătate?
AI: Am auzit că expoziția chineză este deja "arsă"?
AI: Este cu adevărat imposibil să transmiteți lui Rosneft-Transneft-Gazpromneft că aceasta este o problemă importantă a statului?
KA au venit la ei, au spus ei. Dar oamenii cer un document din partea ministrului, pe care nu îl putem oferi. Și după toate scandalurile cu arta contemporană cu ministrul de a vorbi pe aceste subiecte este foarte dificil. În general, aceasta nu este competența mea, trebuie să existe o voință politică a Consiliului de Administrație. Acum structura sa a fost stabilită în cele din urmă. Consiliul va fi condus de Dmitri Kozak. Sper că până la sfârșitul anului va fi posibilă rezolvarea eficientă a acestor probleme. Și, probabil, va fi o decizie de ajustare a listei de sponsorizare, nu sunt necesare cipuri albastre de inițiativă de către nimeni.
AI: Sub perdea - problema planurilor creative. Cu ce va apărea galeria Tretyakov pentru viitoarea Bienală a 4-a?
KA la Bienala de la expunerea noastră va fi construit în jurul golurile (proiectul se numește: „Prizonierii de goliciune“), și ne-am maturizat ideea de a utiliza spațiul muzeului Corina (Memorial Apartament Muzeul de Artist al Poporului din URSS Pavel Korin (Small Pirogovskaya 6, p. 5) este departamentul Galei de Stat Tretyakov (AI). Cea mai importanta este nerealizat - o pânză goală gigant pe care urma să fie scrise de „Requiem (Disappearing Rusia).“ Ne-am gândit că ar fi foarte mult în conceptul expoziției noastre - va lega această sală Corina nostru spațiu de artă contemporană.
AI: În ce direcție se va schimba expoziția Departamentului cu cele mai noi tendințe?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: