Elevii școlii Rodchenko sunt privilegiați? Ce este sistemul Cyril Svetlyakov? Pentru ce plătesc Vladimir Ovcharenko?
Pentru un tânăr artist, o expoziție muzeală este un indicator. Relevanță, relevanță, profesionalism, încredere în el din partea curatorilor. Pe de o parte, este o oportunitate de a se arăta într-un context nou: practic fiecare muzeu are un nor de tag, un set de asociații, formate ca publicul și profesioniștii, care vor trebui să se angajeze într-un dialog. Pe de altă parte, este, de asemenea, o mare responsabilitate: se presupune că expoziția muzeului va atrage atenția mai mult decât un spectacol de lucrări noi în galerie. Plus - în cazul în care în spatele artistul are galeria nu exista fundaluri - o oportunitate de a fi văzute de galeristi, sau invers - pentru a obține departe de afaceri, crearea de locuri de muncă la bani muzeu și apoi le vând în colecțiile muzeale. Cu toate acestea, acest lucru este un model ideal: în țara noastră, toți acești „indicatori“ și „oportunitate“ sunt deformate sub presiunea sistemului artei ruse. Care sunt capcanele artiștilor și muzeelor pe drumul celuilalt?
Se crede că cea mai simplă modalitate de a ajunge la muzeu este să completați cererile de participare la programe speciale pentru tinerii artiști și să așteptați șansa de a vă realiza proiectul în pereții muzeului. Cel mai popular program este Bienala artei tinere din Moscova, susținută de două instituții: Centrul Național de Artă Contemporană și Muzeul de Artă Modernă din Moscova.
În NCCA există o altă oportunitate de a vă prezenta munca - de a deveni un finalist al Premiului pentru inovație. Cu toate acestea, din nou, totul este necesar să facem o expoziție în altă parte și să încercăm să observăm și să prezentăm pe concursul Premium și numai atunci să fim mulțumiți că piesa sa a fost prezentată într-o sală de expoziție strânsă a NCCA. Dar pentru că răsplata poate fi numită într-un imens "Manezh".
În MISI, în conformitate cu sistemul deschis de apeluri (proces deschis de candidatură), participanții la expoziția anuală "Workshop" sunt recrutați. De regulă, majoritatea lucrărilor pentru el sunt livrate de studenții școlii "Workshop-uri gratuite" la muzeu, dar acceptă și artiști din afară. Cererile depuse. apropo, sunt anonimi.
La expoziția "ЧТОНИЧТО" Olga Kroytor
La muzeu - prin cunoștință
Convingerea tot-rusă "totul prin blat" corespunde stării de lucruri din zidurile muzeului. Dar sună chiar minunat: de fapt, această tactică în alegerea tinerilor artiști este destul de justificată - curatorii muzeului sunt mult mai ușor să lucreze cu cei pe care îi cunosc și care sunt siguri de. "Cu aplicațiile tinerilor artiști, sunt adesea bumps", a declarat Daria Kamyshnikova, curator al programului "Debut" cu MMSI. "Ideea poate fi diferită, dar cu realizarea problemei: este posibil să nu fie suficienți bani pentru materiale scumpe sau cunoștințe despre cum să lucrezi cu ei".
Cu curatorii trebuie să vă familiarizați și să vă frecați în încredere. Cel mai bine este să faceți acest lucru în timp ce studiați - la școală cu muzeul potrivit. Vrei să intri în MMSI - să intri în "Atelierele libere" și să devii participant la programul "Debut". Oficial, pentru participare, nu este chiar necesar să fii student al "atelierelor", trebuie doar să trimiți o cerere. Adevărat, unde și cum se poate face este neclar. Pagina de pe site-ul muzeului, unde ar trebui să fie informații despre "Debut", este goală. Dar statisticile confirmă, majoritatea artiștilor "debut" studiați în "Atelierele Libere": Maria Safronova, Roma Mokrov, Roman Sakin, Olga Kroytor.
Cu expozițiile personale totul este mult mai complicat, iar apelurile deschise aici nu mai funcționează.
Instruire în Școala de Fotografie și Multimedia. A. Rodchenko, prin opinia comună, dă un permis Muzeului de Artă Multimedia. Olga Sviblova neagă poziția privilegiată a studenților: „În fiecare an, vom organiza o expoziție la Muzeul de absolvenți, există unii studenți care sunt gata pentru o expoziție personală, și eu sunt fericit pentru a le da o platformă.“ Cuvântul lui Sviblova deține: în cinema Mamm semăna în mod repetat, show-uri combinând filmul „Up!“, pe care participanții sunt studenți și absolvenți ai Școlii, în „New Arena“ sprijinit Mamm a fost o expoziție a lui Daniel Zinchenko, în Zurab Tsereteli Art Gallery - Alexey Corsi și Anna Zhukova , în MMSI - Margo Ovcharenko. În acest an Festivalul „Modă și stil în fotografie“ va fi o expoziție de Nikita Shohova, Appolinaria Brochet și Anastasia Kuzmina.
În muzeele unde nu există programe educaționale obișnuite, tânărul artist va trebui să caute încrederea curatorilor într-un mod circular. Dar se poate întâmpla și fără o acțiune directă din partea lui: lucrătorii muzeului pot vedea activitatea sa în galerie, pe Internet, pentru a primi diverse aplicații premii, să învețe despre existența sa prin intermediul unui prieten.
Ca rezultat, se formează o comunicare unidirecțională între mai multe muzee și artiști tineri: curatorii par să caute nume noi și interesante, dar tinerii artiști nu au aproape nici o ocazie să-i contacteze și să se arate. Între ei, ca regulă, există un intermediar, fie că este vorba de o galerie sau de cunoștințe comune.
În același timp, Tretyakov nu achiziționează opere de artă realizate în mod special pentru expoziții, colectarea, și se încheie cu artistul (sau proprietarul lucrării) contractului, care garantează siguranța produsului în timpul transferului unui temporar - de stocare (de multe ori destul de mult timp). Deci, toate lucrările care reprezintă cele mai recente arta în „monumente și documente“ expunere aparțin fie artiști sau persoane fizice, nici unul dintre produs și care nu se încadrează în colecția Galeria Tretyakov de Stat. Acum expoziția nu mai este suficientă pentru a lucra Anastasia Ryabova, care a fost înlăturată pentru a suspenda afișul sponsorizat de expoziția Fundației ArtChronika a lui Boris Orlov; cel mai recent, a eliminat "Dreamer" Arseniy Zhilyaev, în timp ce face acest lucru este, de asemenea, incorecte. Ambele cazuri confirmă doar conservatorismul muzeului și atitudinea sa "înverșunată" față de artiști.
"Dreamer" Arseny Zhilyaev
În expozitiile NCCA ale capitalelor, tineri și necunoscuți, sunt destul de rare și numai bienala de tineret deschide noi nume. Aproape toți artiștii care au primit o expoziție solo în filiala din Moscova a Centrului au arătat deja proiectele lor mari la nivel regional - în același MMSI sau MAMM. Excepție sunt proiectele curatoriale mari - cum ar fi expoziția recentă "Fotografia viitorului", la care curatorul Catherine Lazareva a atras oameni tineri și talentați: Sofya Gavrilova, Anton Kuryshev. Nu au existat lucrări pregătite la această expoziție: toți artiștii le-au făcut special în cadrul proiectului.
Directorul artistic al situației NCCA Leonid Bazhanov explică faptul că expoziții calei tineri artiști, precum și multe altele, acestea nu pot fi pentru un motiv simplu - nu au loc. Este dificil de argumentat: în aceeași clădire cu patru mari MMSI în centrul Moscovei (plus Zurab Tsereteli Galerie de pe Grand Georgian), iar la Moscova NCCA o sală de expoziție mică. Cu toate acestea, îngustimea spațiului în mijloc încearcă să depășească prin cooperare cu alte agenții, cum ar fi Universitatea Internațională din Moscova galerii (MUM). Ramurile NCCA sunt mai bune: curatorii lor comunică mult mai îndeaproape cu tinerii artiști pe teren, care, în principiu, este de înțeles.
Între timp, în același muzeu rusesc, să facem expoziții de artisti destul de slabi din Petersburg - "realiști", de exemplu, Natalia Grigoryeva sau Lisa Mikhailova. Un alt exemplu recent este expoziția artistului Maxim Kantor, care a provocat multe reacții negative, fiind mai cunoscut pentru jurnalismul său.
Dacă nu există prieteni și conexiuni, iar lista realizărilor se potrivește în câteva rânduri, puteți întotdeauna să veniți la muzeu, să arătați un portofoliu și să vă asigurați că cineva mă privește cel puțin. Unele muzee așteaptă astfel de inițiative. Olga Sviblova sa plâns de faptul că puțini artiști vin la MAMM pentru a-și arăta proiectele: "Ei spun:" Vă așteptăm! "Și trebuie să facem totul înșine. La urma urmei, cum se întâmplă uneori: succesul nu este atins de cel mai talentat, ci de cel mai pătrunzător. Psihologia artiștilor, în special a tinerilor, este de așa natură încât ei doresc să fie reprezentați în muzeu, pe de o parte, dar pe de altă parte, se tem să își ofere proiectele, nu cred că vor ajunge la muzeu. Ei au nevoie în mod constant de cineva care să-i împingă. "
Teama de artiști nu este neîntemeiată: adesea, curatorii sunt destul de ironici pentru a fi "declarați de sine". "Aproximativ o dată pe săptămână în Galeria de Stat Tretyakov, artiștii vin cu proiectele lor și îi cer să privească", a spus Kirill Svetlyakov. - Mult noroc aici este foarte rar. Vedeți, un tânăr artist nu poate suporta formatul muzeului, poate transforma un muzeu într-o galerie: trebuie doar să arătați-vă și munca voastră ".
Dar cel mai adesea mersul pe jos în jurul muzeelor se transformă într-un chin de mers pe jos. În primul rând, lucrătorii muzeului au puțin timp, iar proiectul poate fi lăsat fără o atenție deosebită din partea lor. În al doilea rând, curatorii, de regulă, au format deja unele prejudecăți împotriva unor astfel de "autocunoaștere": dacă șansa de a găsi un proiect de succes este una la un milion, atunci nu merită să așteptați ceva grandios din astfel de proiecte.
Deci, înainte de a merge la muzeu cu proiectele nerealizate, e mai bine să te gândești la rezolvări. Poate că, cu acest muzeu, artiștii tăi cunoscuți cooperează deja, atunci e mai bine să îi contactezi, nu pe curatori, și să ceri să spui un cuvânt despre proiectele tale grandioase.
Kirill Ovchinnikov la expoziția "Krymsk. Martori. Discurs direct la Muzeul de Artă Multimedia
Un alt punct important în munca unui tânăr artist și a unui muzeu sunt banii. Trebuie să știm că muzeul nu este o galerie și că nu există recompense mari pentru activitatea sa aici. Doar că niciun muzeu de stat nu are bani să organizeze expoziția personală a cuiva, departamentele și ministerele culturii pur și simplu nu le disting. Prin urmare, schema generală arată astfel: muzeul oferă artistului o platformă pentru implementarea proiectului său, pentru orice altceva, artistul însuși plătește sau sponsorizează. De regulă, ei caută un muzeu, dar uneori și artiști.
Lucruri mai puțin grave sunt în NCCA și în galeria Tretyakov. Centrul de Artă Contemporană atrage sponsori și plătește pentru producția de lucrări. Cu toate acestea, nu merită să așteptați ca NCCA să vă cumpere lucrările în colecția dvs. mai târziu. Puteți să o dați Centrului - exact ceea ce fac mulți artiști. După cum a spus directorul de artă al NCCA Leonid Bazhanov, ei cumpără aproximativ cinci bucăți pe an, dar colecția este completat pentru 70 de lucrări - din cauza cadourilor. Cel mai adesea sponsorii proiectelor NCCA sunt diverse fonduri culturale: Institutul Goethe, Fundația PRO ARTE, Fundația Mihail Prohorov și multe altele.
În Galeria Tretyakov, după cum a spus Cyril Licuricii, găsirea unui sponsor - un proces în două sensuri: acesta este angajat în muzeu și artiști. De multe ori devine o galerie sponsor (pentru a pune în aplicare „Muzeul culturii proletare“ Zhilyaeva a ajutat „Regina“, care la acel moment a lucrat artist), uneori - de afaceri mare, cu pantă filantropice (de exemplu, „Novatek“).
Ei spun: "Vă așteptăm!" Și trebuie să facem totul înșine.
Din MMSI, sprijinul material nu merită să aștepte deloc. După cum explică Daria Kamyshnikova, muzeul nu are un buget pentru producția de opere. Ei practic nu caută sponsori pentru tinerii artiști. Prin urmare, artistul va trebui să-și facă toate lucrările pe propria cheltuială. Încă cumpăra vin, astfel încât deschiderea primei expoziții reale arăta mai mult sau mai puțin decente. Așa a fost cazul cu Maria Safronova, finalistul Premiul Kandinsky: deschiderea „de zi cu zi de rutina“ artist poate ea a fost turnarea în pahare. Mai mult, în MMSI se întâmplă doar cu tinerii artiști - cei care au câștigat deja un nume, sponsorii sunt întotdeauna acolo. Safronov, cu toate acestea, nu sa plâns de această ordine a lucrurilor, și a mulțumit puternic muzeu - pentru oportunitatea. Dar, mai des, lipsa de asistență materială din partea muzeului devine o surpriză neplăcută. Aceasta este ceea ce sa întâmplat cu Olga Croitor: „Toate lucrările le-am făcut pe cheltuiala proprie, banii cheltuiți foarte mult, chiar a trebuit să împrumute de la prieteni. La început am crezut că cel puțin unii vor rambursa muzeul, dar acest lucru sa întâmplat. Mai târziu, cu toate acestea, toate cheltuielile plătite, Vladimir Ovcharenko (proprietar al galeriei „Regina“ - .. Nota)., Pe care am fost expus "
Puteți, desigur, sunt de acord cu muzeografilor care ferm într-o singură voce că muzeul și cu atât mai dă artist: o platformă pentru realizarea proiectului, spectatorii care s-ar putea ciuguli pe afișe, faima, un pic mai mult decât " un cerc îngust. " Aceste privilegii tangibile sunt mai importante decât banii. Dacă muzeele, într-adevăr, au dat ocazia artistului să fie văzut. Este adevărat că, în sistemul rusesc, muzeul aproape întotdeauna merge după galerie - mai ales dacă se referă la expozițiile personale ale tinerilor artiști.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: