Astăzi, cuvântul "spectacol" a devenit ferm parte din viețile noastre, ceea ce înseamnă nimic mai mult decât un spectacol. Spectacolul este o condiție necesară pentru existența omului. Ea, ca parte integrantă a oricărui festival, este una dintre primele forme ale culturii umane universale.
Tradițiile artei de divertisment popular sunt înrădăcinate în antichitate profundă atât în Rusia, cât și în Occident. În antichitate existau oameni a căror vocație era să-i distreze pe alții. În mileniul al III-lea î.Hr. pe aproape. În Creta au existat structuri speciale (acestea sunt considerate a fi primele din istoria civilizației), concepute pentru a organiza festivități populare și spectacole spectaculoase. În secolul al IV-lea. BC în Atena, a fost construit primul teatru monumental de piatră.
În mod ciudat, numele francez al acrobatilor rătăciți - saltimbanques sau banquistes (licee) vine de la banc - banc și are aceeași rădăcină ca și cuvântul banquier - bancher. Vorbim despre banca pe care au fost încheiate tranzacții comerciale la târguri și bazare. Despre acea bancă, pe care actorii plimbanți și-au arătat trucurile - o tablă mare, pusă pe două elemente de recuzită. Interesant, lumea actorilor a fost numită La Bank (bancă).
Apariția artiștilor ruși de plimbare - skomorokhov asociate cu ritualuri păgâne. Skomorokhi - reprezentanți profesioniști ai culturii spectaculoase, au rătăcit prin sate și orașe "watagami", au condus urșii, au jucat scene amuzante. Aceste "râsete" și "gudoshniki" au fost purtătorii de distracție populară și "mut" - satiră. Pe faimoasele fresce din Catedrala Sf. Sophia din Kiev, datând din 1037, există imagini ale luptătorilor de pumn, muzicieni, echilibristi cu un pol, concursuri de cai. În înțelegerea noastră modernă, acești oameni au unificat profesia de actor, cântăreață, muzician, dansator, acrobat, jongler, magician, antrenor. Au jucat în locurile tradiționale de congestie - în piețe, piețe, târguri, precum și sărbători la domiciliu. În secolul XV - începutul secolului al XVI-lea. a existat o afacere înfloritoare.
Balagan este un spectacol teatral popular de caracter comic, cel mai adesea la târguri și festivaluri. Fenomenul în sine este mult mai în vârstă decât numele său. În vremurile vechi, cabinele (din cuvântul persan "balakhane" - camera superioară, balcon) erau numite cladiri temporare ușoare, utilizate în mod obișnuit pentru comerțul cu bazaruri și târguri. În secolul al XIX-lea. o cabină a început să se numească o structură temporară, destinată spectacolelor de teatru sau de circ, pentru spectacolele unor actori loiali. Prin urmare, ochelarii înșiși erau numiți "farsă".
Genurile și stilul spectacolelor cu buchete sunt diverse. Au folosit distracție amuzantă, jongleri, jongleri, gimnaste, acrobați, dansatori, forțe puternice. Printre artiștii talentați au existat talente reale. La festivități, frații Durov, frații Nikitin și mulți alții și-au început cariera creativă. Înapoi în anii '30. În acest secol, pe piețele multor orașe rusești, puteați să vedeți promenada și să auziți faimosul Petrushka rus. Doamnele și farsa au dat naștere artei de artă variată, de circ și de teatru de păpuși.
Astăzi, grandioasele festivaluri teatrale, uneori prea pompoase, au devenit o parte integrantă a vieții de astăzi. Oțeluri deja prezentare tradițională a Borodino la aniversarea bătăliei de la Borodino în Războiul pentru Apărarea Patriei din 1812 la 850 de ani de la Piața Roșie din Moscova a găzduit emisiunea originală, „capitalul nostru vechi“, în regia lui A. Mihalkov-Koncealovski.
Dezvoltarea formelor spectaculoase este promovată și de progresul științific și tehnologic, care a deschis oportunități largi de utilizare a mijloacelor tehnice. Toată lumea își amintește faimosul show laser, care a fost organizat în timpul celebrării a 850 de ani de la Moscova de către regizorul francez J.M. Jarre.
Foarte popular este arta scenică, în care numerele scurte de concerte constituie un program holistic conceput pentru percepția în masă. Rădăcinile scenei se întorc și în trecutul îndepărtat. Cu toate acestea, în forme moderne, această artă a evoluat în Europa de Vest în secolul al XIX-lea. În Rusia, arta varietății avea predecesorii săi, care, în multe privințe, i-au determinat originalitatea. În primul rând, acestea au fost cabinele menționate mai sus. În al doilea rând, divertismentele sunt mici programe de concerte de la mai multe numere diferite care au fost date în teatre înainte și după piesa principală. Și când artiștii au părăsit sălile mici pe piață, poporului, și noțiunea de "soi" (din stratul latin) sa răspândit.
Primul artist profesionist al scenei rusești este, de obicei, IF. Gorbunov (1831-1898), care a jucat în divertismentele Teatrului Alexandrinsky.
Sintetic și multi-gen de natură, scenă a fost întotdeauna asociată cu teatru, cinema, literatură, muzică. Acest tip de artă este mobil, milioane de oameni îl iubesc. În zilele noastre, scena a mers pe stadioane și piețe, unde devine un spectacol de masă, proiectat pentru zeci de mii de spectatori. O mare audiență adună concerte solo de cântăreți celebri.
Producția industrială de divertisment în Occident a atins proporții și rezultate enorme, demonstrând posibilitățile sale gigantice de a influența masele.
Circul este una dintre formele de artă cele mai vechi, cele mai populare și cele mai populare. Originile circului modern datează de mai bine de o mie de ani în urmă.
Cuvântul "circ" vine de la cuvântul latin circ, care înseamnă "cerc". Dar circurile Imperiului Roman în ceea ce privește designul și scopul erau puțin asemănătoare cu cele de astăzi. Pentru ei, au construit amfiteatre uriașe cu o arenă alungită ovală. Aici gladiatorii s-au luptat cu moartea pentru mulțimea crudă. Aici au executat condamnați condamnați la moarte.
Arta circului provine din spectacolele din târgurile de târguri ale orașelor medievale și școlilor de echitație. Circul a fost condus de o audiență democratică, a folosit experiența festivalurilor populare. Oriunde s-au adunat oamenii, au apărut artiști care puteau face trucuri uimitoare. La târgul de la Nijni Novgorod din Rusia, unde se desfășurau comerțul intens, actorii din întreaga lume s-au întâlnit. Ei au fost chemați în Europa de Vest gistrionami și jongleri, în Rusia - skomorokhami, în Asia Centrală - dorbozami. Din spectacolele din cercul spectatorilor, circul modern a moștenit o arenă circulară.
În școlile europene de echitație, călăreții au demonstrat abilitatea de a conduce un cal și de a efectua diverse exerciții acrobatice. De cele mai multe ori au construit arene temporare și au jucat în târguri și festivaluri. Riderii au devenit primii artiști de circ.
Se crede că primul circus permanent din lume sa născut la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Anglia, când englezul Philip Astley, fost soldat-călăreț, a construit în 1780
Locuitorii lumii noi cu artă de circ au fost introduși de britanici. În 1793, John Bill Ricketts, un călăreț al Londrei Royal Circus, a deschis primul circ american din Philadelphia. Unul dintre admiratorii săi cel mai entuziast a fost președintele american George Washington, care a studiat elementele de bază ale lui Rickets despre călărie.
Succesul noii arte a contribuit la apariția circurilor mobile pliabile - un cort. Din punct de vedere financiar, directorul circului călătoria risca, dar dacă lucrurile s-au întâmplat bine, s-ar putea îmbogăți foarte repede.
Istoria circului rusesc este de asemenea interesantă. Originile sale provin din Rusia din Kyiv. Chiar și bufonii la festivaluri și târguri populare au realizat scene comice, au arătat urși și câini instruiți, au folosit tehnici de acrobație și jonglerie. În 1619, Ryazan Grigori Ivanov a venit la curtea lui Tsar Mihail Fedorovici cu un leu domestit. În secolul al XVIII-lea. La Moscova și Sankt-Petersburg au apărut artiști străini, dintre care unii au călătorit chiar în Siberia.
În secolul al XIX-lea. în Sankt-Petersburg și Moscova au început să fie construite primele clădiri staționare din piatră, la scară inferioară celei mai bune întreprinderi europene. În 1827, un circ construit de Jacques Tournier a început să funcționeze în St. Petersburg. În 1877, Sankt Petersburgul a deschis circul lui Gaetano Ciniselli.
În Moscova, în 1847, în Piața Lubyanka a fost construit un circus din lemn Soulier. Din 1853, circul, care a aparținut colonelului V. Vernadsky, sa retras. Novosiltsev. Dar nu au durat mult. În 1866, un circ de lemn pe Vozdvizhenka a fost construit de Karl Guinne. Printre artiștii pe care ia interpretat, călărețul și antrenorul Albert Salamonsky a avut un succes deosebit. În 1880, ziarul "Curierul rusesc" a anunțat că, după ce sa întors de la un tur, Salamonsky a început să construiască o clădire cu circ pe piatră pe bulevardul Tsvetnoy. Locul nu a fost ales din întâmplare. La Moscova, târgurile au lucrat aici. Curând, noul circ a primit primii vizitatori.
Primul circ roșu rusesc a fost creat de frații Nikitin, conducând pedigree de la iobagi. Akim, Peter și Dmitri Nikitin și-au început artiștii, dând spectacole pe stradă: au mers cu un organ de baril și cu un petrus în șantierele Saratov. Ulterior, frații au interpretat cu teatrul de păpuși, au lucrat în cabinele de spectacol. După ce a acumulat o cantitate suficientă de bani și a colaborat cu fizicianul K.O. Krause, care a arătat imagini de ceață, Nikitins în 1873 a cumpărat propriile lor, după cum au spus, un capot și la instalat în Penza. În anii 1870-1880. circurile de lemn și de piatră ale fraților Nikitin au crescut în Saratov, Ivanov, Kiev, Astrakhan, Baku, Kazan, Simbirsk și în alte orașe. Din 1886, au făcut mai multe încercări de a oferi spectacole la Moscova, însă costurile ridicate și concurența intensă au împiedicat acest lucru. Numai în 1911, Nikitins a deschis un circ mare de piatră pe strada Bolshaya Sadovaya. Așa că au fost puse bazele afacerilor de circ în Rusia.
Nikitinii au fost maeștri celebri ai arenei, creatori ai clovniei împachetate în acțiune, folosind diferite feluri de animale și păsări, Vladimir și Anatoli Durov, care au întemeiat faimoasa dinastie de circ. Au început ca gimnaste, iluzioniști, satiristi, încercând ei înșiși în diferite genuri. Anatoly a fost un clovn de satiră, replicile sale politice actuale au devenit o legendă. Vladimir a devenit un instructor de clovn, a creat o metodă de formare științifică, numită mai târziu Durovsky. VL Durov a înființat la Moscova un laborator pentru studiul comportamentului animalelor, pe baza căruia colțul Durov a fost creat mai târziu cu Teatrul Beast, care este acum regizat de nepoata lui VL. Durova - Artistul Poporului din Rusia N. Durova.
Nikitins a avut un clovn minunat și acrobat Vitaly Lazarenko. Aici a început campionul mondial în lupte, impresionantul puternic Ivan Poddubny și discipolul său, precum și campionul mondial Ivan Zaikin. Abilitatea lor a fost demonstrată de jonglerii virtuozici Xenia și Mikhail Pashchenko.
Inițial, grupurile de circuri erau aproape întotdeauna conduse de artiști. Directorul însuși a vorbit la arenă și a regizat performanțele partenerilor și studenților săi. De-a lungul timpului, mai des în fruntea circului sunt antreprenorii - oameni care sunt departe de artă, care se ocupă doar de partea organizațională și financiară a problemei.
Autoritățile de stat au considerat întreprinderile de divertisment și festivalurile populare ca fiind unul dintre elementele de venit și au căutat să le ia sub control. În circulara ministrului finanțelor, sa sugerat ca toate cabinele de divertisment să fie adresate unităților de comerț de Crăciun și le-au fost impuse taxele și onorariile corespunzătoare. Administrația orașului a colectat o taxă considerabilă de teren de la antreprenori.
În 1927, la Moscova a fost deschis Colegiul de Stat pentru Circ și Arta Varietății. Ulterior, mulți dintre absolvenții săi au constituit gloria artei circului domestic.
Incredibil, dar în anii 30-40. în condițiile terorii politice crude, când arta a suferit pierderi, cele mai bune teatre au fost închise, circul a câștigat puterea și a înflorit. Acest lucru a fost explicat prin faptul că o mare parte din repertoriul de circuri era departe de politică. Autoritățile au sprijinit circul, deoarece performanțele sale vii au servit ca o demonstrație clară a expresiei cinice a lui Stalin în condițiile represiunilor și foametei în masă: "Viața a devenit mai bună, viața a devenit mai veselă".
În anii de după război circul și-a păstrat esența internațională și a experimentat o nouă creștere creativă. Reprezentările de nivel înalt profesional s-au bucurat de succes constant în străinătate. Limbajul circului fără interpreți este ușor de înțeles pentru locuitorii din toate țările și continentele.
Artiști sovietici au participat la majoritatea concursurilor internaționale și au primit premii. Numeroase nume au adus faima faimoasă a circului nostru. Ziarele străine au scris despre atracția lui E.T. Kio: "Kio este misterul secolului al XX-lea". Clubul Mondial al Conjurerilor din Londra și-a pus primul nume în Consiliul de Onoare. Cutia internațională de artiști ai teatrelor variate și un circ în Copenhaga ia acordat o medalie de aur. Profesorii au creat atracții interesante cu animale instruite. Aproape 100 de specii de animale și păsări au fost aduse la arenă de reprezentanții celebrului dinastie Durov. Irina Bugrimova, prima vrăjitoare a prădătorilor din URSS, sa arătat a fi un maestru minunat de arena. "Bear Circus" a fost creat de Valentin Filatov. Cazul unui maestru de neegalat al clovnirii M.N. Rumyantsev, cunoscut tuturor ca Pencil, a fost continuat de L. Engibarov, Yu Nikulin și M. Shuidin, O. Popov și alții. În circ, au fost create întregi spectacole cu o acțiune prin complot.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: