Am fost reproșat de mai multe ori că nu mi-am terminat povestea despre "Carmen" aici. Îmi cer scuze, dar au existat motive. În primul rând, am simțit că am început să poarte în junglă, cu mult dincolo de „coloana pentru începători“ format. Și în al doilea rând, ideea de a vorbi despre ceea ce o dramă muzicală, părea atât de interesant încât am decis să nu te nega plăcerea de a vorbi despre acest subiect fascinant un pic mai în detaliu, dar nu se limitează domeniul de aplicare al unui singur produs.
Muzică și teatru, teatru și muzică. Se pare că poate exista o comunitate între aceste două arte, dintre care unul # 150; o abstracție încorporată și o alta # 150; detalii specifice? Dar contrariile sunt atrase. Muzică bună # 150; unul care caută să fie un teatru și un teatru bun # 150; unul care încearcă să fie muzică. Și dacă muzica și teatrul, neputând rezista acestei atracții reciproce, se grăbesc în brațele celorlalți, atunci există o operă # 150; cea mai paradoxală și magică a artelor.
Totuși, astăzi, la prima vedere, nu va fi un rezultat remarcabil al acestei uniuni # 150; despre un fel de "Cenușăreasa muzicală", obișnuită să se angajeze cu "surorile" ei eliberate și să se piardă în umbră. Pe scurt, este vorba de recitație.
recitativ # 150; primul pas pe calea de a vorbi la cântat. Prin urmare, este clar că este imposibil să aflăm când recitativul a fost "inventat". Există atât timp cât oamenii vorbesc și cântă. În esență, recitativă # 150; aceasta este o "imagine" a libertății de exprimare. Discurs uman cu intonări fixe odată pentru totdeauna. Un șaman, vrăjitoarea vrăjitoare, poetul, cântând poezii, o poveste populară care a cantat recitarea epicului. Da, chiar și un școlar care produce cu sârguință o poezie cu aceeași "expresie" constantă de la inimă, de asemenea, de fapt, folosește recitativă.
Aici va fi legal să întrebați: de ce ar trebui înregistrate? O să întreb în schimb: te duci la teatru de teatru? A trebuit să suferiți toată seara din cauza unor intonări false ale unui actor sau actriță? În opera și în general în genurile vocale, această problemă este rezolvată o dată pentru totdeauna. Falsul poate fi orice: aspect, gest, expresie facială. Și intonațiile sunt deja scrise pentru actor. Care, cu toate acestea, nu-și simplifică deloc viața, dar aceasta este o altă poveste. Astfel, recitativă # 150; acesta este un fel de "antidot pentru falsitatea acționării".
Opera, ca formă independentă de artă, a apărut la începutul secolelor XVI și XVII. La început, recitativului i sa dat un rol-cheie. Cântăreți, actori aproape psalmodie recitat liniile sale, oferind un spectacol de teatru „nobil“ și „deal“ din când în când, alternând între „aproape recitare» cu episoade de melodii mai mult sau mai puțin melodice «rotunjit» caracter. O astfel de recitativă era de obicei realizată însoțită de instrumente cu coarde cioplite # 150; de exemplu, lăută sau theori.
Iată o ilustrare a fragmentului din opera "Coronamentul din Poppei" (1642) de Claudio Monteverdi # 150; probabil prima în istoria marelui compozitor de opere:
În epoca târzie a barocului, rolul recitativului a devenit mai modest # 150; a fost folosit ca un "pachet" între numerele "reale" muzicale. Și nu numai în opere, dar în cantatele, oratorii și chiar și în muzică pur instrumentală, care nu este foarte mult timp înainte de a începe să stea în afară de vocale. Așa e, Recitativo sau recitativă. uneori numite părți întregi în lucrările instrumentale ale lui Vivaldi și ale altor compozitori baroci. Iată un exemplu tipic al unui astfel de "recitativ" de la Concerto in F minor pentru oboe și corzi de G. F Telemann:
Desigur, un instrument în mâinile unui mare muzician Heinz Holliger „recita“ fără cuvinte, dar intonația emotivă liberă a vorbirii umane, astfel încât transmite cuvinte nu sunt necesare.
În timp ce recitativ a fost deja destul de dezvoltată și diversă, dar compozitori au continuat să inventeze moduri odată ce au înflorit și să-l mai semnificativ. De exemplu, în recitative lui Bach „Sf. Matei Passion“ (timp în care citește textul Evangheliei) du-te, așa cum sa decis atunci, însoțită doar de basso continuo (cel mai adesea era organul și violoncel), dar remarcile lui Isus sunt adăugate mai multe și siruri de coardă , ca și cum vocea din jur cu strălucire # 150; așa-numitul "nimbus muzical" - și contrastează cu toate celelalte personaje:
Cu toate acestea, la acea vreme exista deja o diviziune clară a recitativelor în "uscat" și "însoțit". În exemplul de mai sus, am auzit un "uscat" recitativ-secco. Și acompaniații recitative au fost realizate însoțite de întreaga orchestră și au fost mult mai aproape de muzică în sensul tradițional. Aici, pentru comparație, recitativul însoțitor al aceluiași "Pasiune pentru Matei":
recitative secco, # 150; cea mai importantă și mai complexă parte a operei din a 18-a și prima jumătate a secolului al XIX-lea. Cel mai important # 150; deoarece acestea au servit ca un fel de "motor", împingând acțiunea operației înainte. Este înfricoșător să-ți imaginezi cât de mult ar fi durat performanța dacă n-ar fi fost "bâlbâit" în acest fel o serie de evenimente. Și cea mai complicată # 150; pentru că cântând recitative-secko ușor, natural și artistic incredibil de dificil. Adesea, în timpul efectuării lor pe scena domnește plictiseala de moarte, și ascultător politicos de așteptare, iar în cele din urmă, atunci când se încheie acest plictisitoare, monotonă „buchiseală“ și începe un nou „frumos“ episod.
Cu toate acestea, un secco recitativ bine executat, atunci când fiecare notă și fiecare cuvânt în ea semnificative atunci când toate tonurile se nasc spontan, așa cum au fost, de la sine poate fi un miracol muzical. Cu toate acestea, acest lucru nu se întâmplă de multe ori și, de obicei, în atmosfera unui spectacol live, dar nu și în studioul de înregistrare. Iată un exemplu frapant în acest sens # 150; un fragment al înregistrării spectacolului "Nunta lui Figaro", realizat în 1977 de către Opera de Stat din Viena de către regizorul remarcabil Jean-Pierre Ponnel:
În mod deliberat, nu mă ciocnesc să relatăm despre ce se cântă. Vorbim despre muzică, ne vom concentra pe asta. Asta este # 150; deja muzică reală (pentru că acesta este un adevărat teatru).
Cu toate acestea, în ciuda complexității și importanței sale, recitativele respectuoase-seco nu au folosit. Marele reformator al operei Christoph Willibald Gluck, la toate oferit să renunțe la ele (și a refuzat să se), din cauza faptului că acestea întrerup pentru muzică, teatru muzical de rupere în seria nu este conectat cu fiecare alte camere. Însă această inovație nu sa înrădăcinat. Următorul compozitor de operă, care a renunțat la recitative-secco, a fost Vincenzo Bellini, și a fost mult mai târziu. Dar în opera lui Gaetano Donizetti # 150; Un contemporan și un rival al lui Bellini, supraviețuind, în esență, # 150; astfel de recitative nu sunt încă neobișnuite. Dar serios, niciunul dintre muzicieni nu le aparținea. Compozitorul putea să încredințeze secretarului recitativ secretarului său. Așa făcea Rossini în opera Barber of Seville și Cenușăreasa. Ceaikovski a scris că "uscat" recitativă # 150; „nu este muzica, și conversația pe muzică“ și de a face propria sa traducere a libretul „Nunta lui Figaro“, recitative tăiat Secco, modul cel mai lipsit de respect (și acest om se referă la Mozart în venerație!)
Alta a fost statutul de recitativ-acompaniament. Acesta a fost destinat să descrie suferința, neliniștea și de sentimentele de doamne nobile, și de multe ori a servit ca un „tampon“, „poarta de acces“ între recitativul „uscat“ și aria.
Am menționat deja "Nunta lui Figaro" de mai multe ori. Faptul este că în istoria recitativei această operă joacă un rol special. În sine este uimitor. Mozart este bine cunoscut ca un om de vzlyadov foarte conservator. Pentru ideile Iluminismului în cauză cu răbdare și chiar ostilă, Revoluția Franceză a reținut cu indignare. Și totuși, el a preluat opera în complotul comediei "Petrel al Revoluției" Beaumarchais, interzis în Austria. Și, în ciuda cenzurii, a reușit să-și pună opera pe scenă.
Cu toate acestea, mulți (printre altele, de exemplu, Mili Balakirev) a remarcat că, în opera lui Mozart lucruri netede peste, care în comparație cu comedia de Beaumarchais opera sa dovedit mult mai „bun“. Dar acest lucru este la nivelul libretului, dar în muzică Mozart a făcut o revoluție foarte reală. „Căsătoria lui Figaro“, pentru prima dată în istorie (!) Însoțit de onoare funcționari recitativ, care până atunci fusese exclusiv de caractere priviligiey aparținând claselor dominante. Fiind verbal dușman al egalității, în realitate Mozart „drepturi egale“ lui Figaro și Susanna contele și contesa. Și pentru timpul său a fost foarte îndrăzneț.
Iată o ilustrare a acestui moment istoric care a avut loc în 1786. Aria recitativă și Suzanne de la 4 spectacole de operă. (Luate de la înregistrarea aceeași performanță vienez, cântând excelent cantaret roman Ileana Ileana Cotrubaș, dirijor Herbert von Karajan)
Aproximativ aceeași schimbare a atitudinii față de sine era destinată să îndure și recitativă. Din poziția "slujitorilor de operă", această susținere capabilă a reușit să "pătrundă" în rândurile celor mai puternice și mai sofisticate mijloace de expresivitate muzicală.
Cu privire la viitoarele aventuri recitative # 150; data viitoare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: