De ce avem nevoie de artă?
Mărește stima de sine, dar nu se aplică în cazul artei.
În general vorbind, expoziții fenomen a apărut într-un moment în care arta a pierdut sensul său - Michelangelo lucra la Capela Sixtină, nu este împovărat de lipsa de expoziții și Mantegna a pictat „triumf“ lui timp de zece ani, trăind la Estaing instanței, precum și faptul că scrie, nimeni nu știa. Mai mult, „Triumph“ nu este estimat Estaing de familie, au adunat praf inutil, până când au dobândit englez Charles al II-lea și nu o virgulă-le în Hampton Court, unde au fost agățate într-o sală întunecată, iar în cazul în care ei încă nu văd aproape nimeni.
Aici am să vă întreb: știi despre filmul „Triumph“ de Andrea Mantegna, aproape sigur că nici unul dintre voi nu are nici o idee despre disponibilitatea acestui produs - și această poliptic de nouă pânze, fiecare șase metri lungime, și este - una dintre cele mai importante lucrări ale Renașterii . Nu exagera, nu este de a face surpriza cititorului, este la fel de bine acolo: Mantegna timp de zece ani, a lucrat la lucru, clarificarea conceptului de Platon, - a terminat a murit, nu este nevoie de imagine, atunci zadar englez a cumpărat, atârnat-o în un teren de țară, și uitat de imagine.
Dar imaginea nu a încetat să mai existe și să dea energia lumii. Imaginea este ascunsă și nu o vedem, dar efectul prezenței ei în lume este uriaș.
Arta există pentru a da energiei autenticității noastre nu întotdeauna semnificative. Este un fel de energie care spune oamenilor capacitatea de a simți compasiune pentru ceilalți; să experimenteze sentimente care sunt atât de necunoscute pentru ei; compară emoțiile lor inerente cu emoțiile incomprehensibile de felul lor, mai clare pentru a simți lumea din jur. Acesta este un fel de recunoaștere a lumii, totuși aceasta nu este cunoașterea pe care știința o dă oamenilor, ci mai degrabă o experiență extatică. Această experiență a artei condensează și dă lumii - iar adevărata artă are capacitatea de a produce această acțiune continuu de-a lungul secolelor. Aici, imaginea de la Mantegna există și această acțiune are loc în mod regulat, indiferent dacă cineva vede imaginea sau nu o vede.
Vedeți, sunt sigur că emanarea spiritului este un fenomen fizic obiectiv.
Probabil că ați acordat atenție grupurilor de turiști care marș prin Schit sau Luvru, fără a se îndrepta spre pictura - este o practică obișnuită de a face asta.
Cred că sunt râs în zadar: acești oameni dobândesc o putere incredibilă de încărcare a artei, o injecție puternică a autenticității ființei. Fotografiile le dau energia, chiar dacă oamenii nu se uită la poze.
Necesitatea unor expoziții de artă a apărut în societate, care a fost de a produce în loc de artă, concepute pentru meserii eternitate, de o zi. Mantegna a scris pe secol (cum ar fi Platon, pe care le-a descifrat), dar jurnalistul scrie pe tema zilei, kupletistov scrie pompierul zi, și artistul contemporan, dacă nu arată faptele lor până la prânz - deja încetează să mai fie modernă, asta e un dezastru . Riscul de a "nu avea timp să te exprimi", întârziat cu auto-exprimare, a apărut într-o conștiință ruinată; aceasta este o consecință a unei tulburări psihice care este inculcată în întreaga societate a virusului jurnalismului.
Arta, ca și viața însăși, există sau nu, iar așa-numitul "adevăr al artei" este că acest adevăr nu trebuie să fie dovedit. Dorința de a corespunde cu "adevărul momentului", așa-numita "relevanță" - este deja atât de supărată încât un moment, prin definiție, nu poate fi niciodată drept. Expoziții de fluturi sunt ținute în fiecare zi în fiecare zi, paradele de modă sunt zdruncinate de o omenire luminată în fiecare an, iar ziarul zeyles în fiecare zi trebuie să glumească și să facă din nou clic pe dinți. Aceasta este o activitate de supraveghere, acest lucru se întâmplă în foaierul teatrului, însă arta însăși este despre altceva.
Unul dintre profesorii mei a fost artistul de la Moscova, Evgheni Andreevich Dodonov, care a murit la sfârșitul anilor '70. Acesta este un artist important rus, deși nu ați auzit niciodată de el. Cu toate acestea, nici nu ați auzit despre "triumful" lui Mantegna.
Evgenie Andreevich seamănă în exterior cu Zabolotsky: un bărbat îngrijit într-o jachetă, purtând ochelari rotunzi, acasă în cizme. Există astfel de oameni (profesori universitari sau militari în rezervă) care își păstrează influența atunci când se pensionează - așa a fost el. El a mers în jurul camerelor blocului dvushka la stația Kievsky cu un pas întârziat, întârziat - întotdeauna cu o spate dreaptă, mereu în pantofi lustruiți.
El nu bea alcool, nu fuma, nu știa cum să jure cu un covor - pe fundalul ciudat al artiștilor acelor ani, arăta ca un contabil. Apoi (oricum, întotdeauna) artiștii au subliniat natura neordonată a naturii lor cu aspectul lor, iar abuzul și beția erau decorațiile necesare - iar peisajul ocupa trei sferturi din scenă. Cu toate acestea, în curând a existat o ușurare: genul de performanță a produs rușine de zi cu zi în creativitate.
Dodonov nu a plăcut acest lucru și nu a putut și nu a putut intra în nici o companie care iubea libertatea.
Nu a vrut nici o companie. El a fost aruncat desenator - o viață întreagă a atras că, odată cu el și generația lui sa întâmplat: el a pictat tabără și de expediere, de așteptare pentru produsele alimentare, scena ciudat pe zonele provinciale, plângând oameni, refugiați, cei săraci. Dodonov a petrecut mai mult de zece ani în tabără, a ieșit după război, iar în următorii ani mi-a spus ce sa întâmplat cu țara.
A tras pe hârtie - creion și temperă - pentru că un șevalet cu pânză în cameră nu se potrivea. I-am desenat pe Dodon de mult timp, savurând detalii ciudate, desenând detaliile și apoi plierea imaginilor sub pat. Nici expozițiile, nici vânzările nu au așteptat. Stilul lui Dodonov este cel mai probabil să fie numit "expresionism", dacă avem în vedere că linia este tensionată, iar trăsăturile personajelor sunt tratate grotesc. Toate aceste definiții sunt condiționate, iar fenomenul expresionismului în arta rusă este inexact. De fapt, dispozitivele stilistice ale expresionismului sunt moștenite din iconografie: în cazul rusesc din icoana din Novgorod, și în spaniolă, de exemplu, în cazul picturii grecești prin intermediul creștinului El Greco. Expresioniștii ruși erau Filonov, Goncharova. Chagall, Falk, Drewin, - dar, repet, nu e vorba de recepție, nu de mâna. Porecla de pictură de la Icon, din care a apărut acest stil, este inerentă cuiva, iar altele nu: cineva cu picior egal se numește expresionistul Van Gogh, Georges Rouault și Egon Schiele. Dodonov era un om serios, fanatic și cu atât mai surprinzător - că în viața sa era rezervat și ordonat cu plictiseală. Dar, la urma urmei, picturile lui Van Gogh sunt plasate în cadre îngrijite.
Foarte des vedem doar exemplele opuse: o personalitate violentă, care produce efectul său aspect devastator decorativ, de fapt, nu creează absolut nimic - și Eugene A. a fost un om crescut și păstrat un profil scăzut, dar picturile sale au fost extrem de turbulentă.
Cu toate acestea, nici asta nu înseamnă nimic. Ei au avut un miracol, nu au putut observa - la urma urmei, el nu a intrat în grupurile glorificate, la momentul potrivit nu a întâlnit oamenii potriviți.
Această putere este invincibilă.
De pe site-ul WWW.PEREMENY.RU
Glumă sacră (roman)
Aventura-romanul vizionar al lui Mihail Glushatsky "The Jok Sacred" este sortit (nu) pentru a deveni un eveniment în lumea literară. Deja, cel puțin din cauza faptului că, în frumusețea ei nelimitată, luminoasă și liberă, este prea aproape de viață și prea departe de ceea ce acum este acceptat ca literatură. Vezi pentru tine.
Lisa Kearns: "Uită-te la demonii tăi"
Timp de mulți ani, am încercat să stau departe de sentimentele mele de acest gen, folosind "non-dualitatea". Apoi l-am intalnit pe Roger si el nu ma lasat sa mai fac asta, ma facut sa ma uit la mine, ma facut sa ma uit in ochii demonilor mei.
Ce a făcut Andrei Tarkovski despre un film despre
Italianul Antonio Meneghetti despre filmul "Solaris" de Andrei Tarkovski. Semnificații ascunse și simboluri ale filmului. "Filmul merită atenție, deoarece oferă o oportunitate excelentă de a realiza proiecțiile realității inconștiente și inconștiente pe care fiecare dintre noi o are în sine: cum apar imaginile, acțiunile, alegerile noastre".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: