Deschidem o nouă rubrică în care personalul Hermitage va vorbi despre munca, profesia, sfera de interese, experiență, secrete de măiestrie. Astăzi vom discuta cu Elena Kriventsova, ghid, angajat al Departamentului Științific și Educațional.
Ghid turistic Elena Kriventsova. Prelegeri ale Schitului Statului în Statul Major General
- Trebuie să spun că, odată cu apariția Statului Major General - mult mai bine. Îmi amintesc, în sălile de-al treilea etaj al Palatului de Iarnă, unde am impresioniști, post-impresioniști, Matisse și Picasso au fost expuse, chiar și atunci când pare a fi clasice, cum ar fi ultimul sfert al secolului al XIX-lea, este foarte dificil de citit de către public. Impresionismul a fost întotdeauna va ridica moralul, nu am întâlnit un singur vizitator, care nu ar dori impresioniștilor, dar pornind de la Cézanne Pavel a întrebări, publicul a fost facut precaut, de oameni care ar putea fi desigur, au fost in prima noastra muzeu, iar ei au întrebat adesea: Să mergem mai bine la impresioniști decât să ne confruntăm cu lucrarea lui Matisse. Și, odată cu apariția Statului Major General sunt un pic schimbat: aparent, foarte atmosfera de aici promovează o atitudine mai loial artei contemporane, iar vizitatorii să încerce să-l înțeleagă. Prin urmare, încerc să fac tot posibilul pentru a include oameni în contextul în care arta sa dezvoltat. Tour Niciodată nu am construit doar pe discutarea valorilor artistice ale unui anumit produs sau numai date biografice, încerc întotdeauna să arate în cazul în care în creștere este o artă de orice probleme sau probleme ale vieții moderne este vorba de a face pe oameni conștienți că arta contemporană, în ton cu procesele , care apar în viață, în economie, în politică. Ce este viața noastră este arta. Cel mai important lucru nu este frumusețea, ci o idee care este încorporată în interior. De exemplu, o expoziție de Tony Cragg, într-adevăr ca vizitatori: caut refugiu în momentele de joc, astfel încât oamenii să caute și să găsească ceva (de exemplu, profile, deghizat într-o formă curbată) sau a încercat să evite, de exemplu, o barcă cu cârlige de metal din diferite părți și vezi ce este în ea. Le pun întrebări: "De ce credeți că acest lucru este făcut?". Acestea oferă propriile versiuni, pentru că arta contemporană - este faptul că locul de muncă cât mai deschis posibil publicului, iar publicul este de foarte multe ori creează un sentiment suplimentar și, pe măsură ce devine un complice, co-creator - și că oamenilor le place.
- Nu aș spune frica internă (nu există teamă internă), dar există unele limitări interne: ceea ce poate să nu fie menționat și ce să nu se arate (paginile cele mai șocante ale artei moderne). Da, există întrebări provocatoare și, uneori, puteți fi de acord cu întrebătorul, răspunzându-l: "Da, de ce nu". Și începeți să spirala povestea într-o spirală: trecerea de la versiunea pejorativă propusă de spectator la tradiție, istoria generală a artelor. Iar când o persoană își dă seama că o lucrare nu este creată într-un loc gol, ochii ei se deschid adesea și își schimba mintea. Este necesar fie să se arate o legătură cu tradiția, fie să se arate că tradiția este distrusă și că în locul ei a fost creată ceva nou.
- Să revenim la profesia de ghid în general. Dacă vorbim despre experiența mea personală, când m-am dus la un ghiduri de seminar, am fost elev destul de autist, am găsit că este dificil de a construi un proverb lung monolog, iar pentru mine a fost un fel de provocare: aduce el însuși să vorbească în fața unui public. Cu ce calități funcționează pentru dvs., poate că ceva a fost dezvăluit în voi, dar ceva a trebuit să fie depășit?
- Să fiu sincer, de fiecare dată când pleca pentru un nou turneu, un subiect nou, mai ales în cazul în care este - excursii ciclu pentru audiență cu experiență, în această situație vreodată din nou, trebuie să se simtă ca un copil pe un scaun, care citește un poem. Calmul nu vine, întotdeauna trebuie să te depășești. Dar este ceva de genul unei împingeri energetice: sunteți aprins din interior cu această frică interioară, insecuritate interioară. La urma urmei, este de fiecare dată o performanță, o performanță teatrală, fără emoție, audiența este foarte greu de captat. În orice caz, nu ar trebui să fie „cap de citire“, vorbitorul este foarte importantă conexiune emoțională cu publicul, și fără ca emoție interioară înainte de a merge pe scenă, și fără acest contact emoțional - impactul asupra privitorului nu va fi. Prin urmare, principala dificultate este de a depăși această emoție. Pe de altă parte, (asta e ceea ce am simțit recent) activitate ekskursovodcheskaya mod uimitor ajută să stăpânească tehnica de exprimare, nu este nevoie pentru a merge la orice cursuri de actorie. În procesul de lucru, începeți treptat să plasați corect accentele intonaționale, dicția devine mai bună, vocea - mai expresivă. Și este deosebit de bine atunci când mergi de la lectură la lectură, doar că m-am simțit acum: experiența ghidului este importantă pentru orice vorbire publică.
În plus, activitatea ghidului este asociată cu o auto-educație constantă. Activitatea noastră se bazează pe faptul că învățați în mod constant, fără aceasta este imposibil. În caz contrar, nu vei fi interesant pentru tine și nu vei fi interesant pentru public. Fundalul este foarte important aici, deoarece o nouă întrebare poate veni întotdeauna în care nu are nicio legătură cu ceea ce spui și ar trebui să fii mereu gata să răspunzi.
Intervievat de Tsibulya Alexandra
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: