Serghei Eisenstein

Serghei a primit o educație burgheză tradițională. A pictat frumos, a citit foarte mult, a îndrăgit de teatru. De la începutul copilăriei a studiat simultan trei limbi străine. Cu toate acestea, copilăria lui nu era neclară, tatăl și mama lui se certau adesea. În 1912, părinții sunt divorțați oficial, iar prin decizia instanței, băiatul rămâne cu tatăl său.







Interesele lui Eisenstein sunt extrem de versatile. În toamna anului 1920 a fost trimis la Academia Statului Major General. Serghei studiază în departamentul de est (japonez), memorează cu sârguință hieroglifele. Cu toate acestea, ca și până acum, nu crede existența lui fără teatru. Lucrează ca artist în primul teatru al muncitorilor din Proletcult, compune piesa "mexicană" de J. London.

Anul universitar (1921-1922) la superior de stat direcționând ateliere sub conducerea lui Vsevolod Meyerhold formată în mare parte estetica teatrale ale lui Eisenstein, identificarea aparține arta sovietică avangardă.

In timpul repetitiilor „Moartea Tarelkina“ Meyerhold instruit discipolii săi să inventeze trucuri și de așteptare. Cel mai îndrăzneț fantezist al lui Serghei Eisenstein, care a propus două scene de mise-en-scene. Ivan Aksyonov a scris că „în scenă Eisenstein vestim rea a fost nici un fel. Adică să-i recunoască bun pentru a le aduce în joc. Mise en scene au fost respinse, deoarece acestea au fost făcute într-un stil diferit de stilul performanței viitoare.“

Câteva zile mai târziu, în timpul unei prelegeri Meyerhold în studio, Zinaida Reich a trimis o notă Eisenstein „Serghei, atunci când Meyerhold simțit gata să regizor, el a demisionat de la Stanislavski.“ Eisenstein a înțeles aluzia.

Domeniul principal de activitate al lui Eisenstein rămâne scena. În teatru Primele muncitorilor.A spectacole de presă „Ascultă, Moscova“ și „Face“ de piese de prietenul său, dramaturgul-LEFists Serghei Tretiakov. Tânărul regizor conduce atelierul de teatru Proletcult, predau o varietate de subiecte (de la estetica la acrobație) echipă de studenți, dintre care mulți (Aleksandrov, M. Strauch, Yu Glizer V. Yanukova, I. Pyrev) mai târziu au devenit figuri proeminente ale cinematografiei și teatrului .

Dar acest lucru nu este suficient pentru el. Eisenstein colaborează îndeaproape cu grupul lui Vladimir Mayakovski, în revista "LEF", nr. 5, 1923, publicându-și manifestarea creativă "Instalarea atracțiilor". El susține metodele de impact al șocurilor asupra publicului cu ajutorul tehnicilor de circ, scena, poster și jurnalism.

În 1924, la propunerea directorului primul stat fabrică de cinema Eisenstein are o funcție de lungime de film „Strike“ greva muncitorilor unei fabrici mari, pentru prima dată în cinematografia sovietică, prin crearea unei imagini colective a eroului-masa. Această poveste privată a fost interpretată în mod maestru și maestru de regizor ca o tragedie de scară universală. „Grevă“ a primit la expoziția de la Paris, o medalie de argint, care, în sine, este surprinzător, deoarece banda a fost revoluționar.

„Într-un efort de a influența în mod activ spectatorul, Eisenstein construit scene ascuțite, neobișnuite, spectaculoase, de asteptare plimbari lor - scrie istoricul de artă R. Yurenev -. Și, în scopul de a avea un impact asupra plimbari viewer ca acest artist a dorit un agitator trebuie să fie cu pricepere și în mod natural le poseda, să se relaționeze unul cu celălalt, să monteze, de aici termenul "instalarea atracțiilor".

De acum înainte, viața lui Eisenstein aparține cinematografiei. Prietenia cu cei mai importanti realizatorii acelor ani (L. Kuleshov, Dziga Vertov, E. shub, L. Obolensky), studiul experienței filmelor străine (inclusiv ca fondator al opțiunilor de rulare rusești, atunci când a trebuit chiar să recurgă la reinstalarea) a contribuit la dezvoltarea rapidă a noilor art.

Eisenstein primește un ordin responsabil. Prezidiul Comitetului Executiv Central URSS Comisia l-a solicitat organizarea unui gigant epic „1905“. Cu toate acestea, multi-scenariu Nina Agajanova glume nu au putut fi puse în aplicare în timp, și Eisenstein a adus un plan larg pentru o revolta marinarilor de pe cuirasatul „Prințul Potemkin Taurid“.

Filmările au început în Petrograd. Dar munca a fost împiedicată de ploi abundente. Eisenstein chiar a propus să păstreze producția. Ei au reușit să elimine greva episod de cale ferată și orașul în întunericul Nevski Prospekt, din turnul iluminate al Amiralității. Apoi, expediția a fost refuzată în trei zile și trimisă la Odessa. Adevărat că operatorul Levitsky nu a mers acolo, a fost urmat de Eduard Tisse.

Punctul culminant al "Potemkin" este scena de filmare pe scara din Odessa, când oamenii pașnici mor sub gloanțe și cizme de pedepsiști. Detaliile acestei scene sunt zdruncinate de o mamă tânără, ucisă de un glonț; Un cărucior de copil, care se rostogolea rapid pe trepte; Copilul ucis este sub picioarele soldaților; chipul unui profesor vechi, tăiat de un bici de cazac. Și finalul optimist al picturii, pictat roșu din mână, zboară cu mândrie asupra navei de luptă ca simbol al triumfului revoluției.

„Compoziția filmului surprinzător de grațios și armonioasă, - a spus R. Yurenev -. Limbajul imaginii de film, scene de masă metaforice sunt Eisenstein dinamice și monumental înțeles că artistul în filmul ar putea fi fluent nu numai spațiu și mișcare, dar, de asemenea, timpul de instalare face posibilă ... accelera, condensa, să se concentreze timp și, dacă este necesar încetini, se întinde. Deschiderea Eisenstein utilizate în mod creativ și alți maeștri ai cinematografiei sovietice. Pudovkin a numit-o „close-up de timp.“







Pentru lumea culturii cinematografice „Crucisatorul“ Potemkin „a fost o revelație. În 1952, Cinematecii belgian a oferit cincizeci și opt cineaști din Europa și America pentru a numi cele mai bune zece filme din toate timpurile. Lista finală a“ Battleship „Potemkin“ a câștigat primul loc.

Marele film ia luat creatorul la înălțimea gloriei. În felul său, a remarcat succesul mondial al regizorului, Comitetul de Casă pentru iazurile curate - a dat Eisenstein o cameră separată. Timp de mult a trăit în aceeași cameră cu Maxim Strauch. Situația a devenit pictată când actrița Gliser, soția lui Strauch, sa mutat la ei.

Visul secret al lui Eisenstein a fost să studieze experiența occidentală a producției de film, iar în vara anului 1929 a prezentat un astfel de caz împreună cu Tisset și Alexandrov, a plecat într-o călătorie de afaceri în străinătate.

A fost cu adevărat o călătorie triumfătoare prin Europa. Eisenstein, care este fluent în mai multe limbi, acționează la radio Berlin, cu povești ale cinematografiei sovietice, un lector din Hamburg și Berlin, Londra și Universitatea Cambridge, din Anvers și Amsterdam, face un raport „Cinema intelectuală“ la Universitatea Bruxelles. Discursul lui Eisenstein la Sorbona a dus la adevăratul triumf al regizorului tânăr de film.

Parisul era deja un oraș costisitor la acel moment, iar delegația sovietică era în mod constant lipsită de bani. Adevărat, Eisenstein a primit niște subvenții, împrumutate pentru redevențe viitoare. Uneori a dispărut timp de câteva săptămâni, trimițând telegrame Alexandrov și Tissa din Londra, apoi din Amsterdam sau Berlin. Poate că sa dus la tatăl său, după revoluție, Mihail Osipovici a emigrat din Riga spre Berlin.

Cu sprijinul financiar al lui Epton Sinclair, membru al Partidului Socialist din SUA, grupul lui Eisenstein începe filmarea filmului "Long Live Mexico!". "Mexic" a fost filmat în diferite părți ale țării, iar 75.000 de metri au fost deja filmate, când telegrama lui Stalin ia forțat pe Eisenstein să se întoarcă în URSS. Fotografia a fost întreruptă, negativul filmului "Trăiască Mexic!" în conformitate cu contractul a rămas în SUA.

În primăvara anului 1935 Eisenstein a început să lucreze la scenariu Alexander Rzheshevsky „Bezhin Lug“ de Pavlik Morozov. După începerea filmărilor Eisenstein trebuie să împartă cu scriitorul scenariul procesului Isaac Babel pune accentul pe tema de sabotaj și lupta de clasă în mediul rural.

În timpul filmării "Bezhin Meadows" în timpul analizei ustensilelor bisericești, Serghei Mikhailovici sa îmbolnăvit de variolă. Acesta a fost singurul caz al bolii de la Moscova. A ieșit Pera Atasheva.

Numele acestei femei, o jurnalistă, în trecut o actriță, este adesea menționată în colecția operelor lui Eisenstein. Potrivit memoriilor regizorului G. Kozintsev, "Pera a avut o înfățișare dulce și amuzantă de statură mică, plină, cu ochi negri, a râs în mod contagios la orice ocazie". Eisenstein și Atasheva s-au întâlnit pe iazurile curate și în apartamentul ei înghesuit lângă Poarta Kropotkin. Pera a făcut totul pentru el, selectând materialele potrivite, făcând corespondență, traducând recenzii de presă. Serghei Mihailovici ia scris din Moscova, Petru, America, Mexic: Apoi, când sa certat mult timp, el a scris note în jurnalul său ca scrisori către Peretas Atasheva. La sfârșitul vieții ei au înregistrat o căsătorie.

În 1938, Eisenstein reușește să intre în muncă. Împreună cu scriitorul Peter Pavlenko, a scris un scenariu pentru filmul istoric și patriotic "Alexander Nevsky". Celebrul sacrificare de gheață a fost filmat vara pe un loc special, situat în apropierea studioului "Mosfilm". Aici, trotuarul de asfalt, stropit cu rumeguș, sare și sare, a fost făcut pe un spațiu mare, ceea ce a creat o iluzie completă de zăpadă.

În această imagine, potrivit biografului V. Șilovski, au fost efectuate în mod constant o comparație a celor două mase, cele două destine ale oamenilor care se încadrează într-o țară străină și soarta oamenilor care își apărau pământul. Îndepărtarea gheții este adevăratul centru al imaginii.

Filmul a fost un mare succes. Eisenstein a primit Ordinul lui Lenin, gradul academic de Doctor of Arts (fără apărarea tezei) și mai târziu Premiul Stalin.

Ultima sa capodoperă - "Ivan cel Groaznic" - regizorul a creat timp de șase ani - între 1941 și 1946. Pentru prima serie a primit Premiul Stalin, a doua serie a fost interzisă și a fost publicată în 1958; fotografierea celui de-al treilea se oprește.

Lucrările la film a început la Moscova, a fost apoi continuată în Alma-Ata, care în 1942 a fost evacuat studioul „Mosfilm“, în legătură cu războiul. Principalul rol a fost din nou jucat de Nikolay Cherkasov.

În Kazahstan, Eisenstein a venit cu un piept de manuscrise și rarități bibliografice. Cărțile erau pasiunea lui. Casa de cărți au fost îngrămădite, din holul de pe umerașe de top, rafturi, pe mese, scaune - peste tot în filozofie, arta, psihologia, teoria umorului, istoria fotografiei, dicționare de argou și argotic, un circ, o caricatură.

Instalarea lui Ivan cel Groaznic a fost finalizată la Moscova. Imaginea, lansată pe ecrane la începutul anului 1945, a fost recunoscută ca standard al operei istorice. „Filmul lui Eisenstein“ Ivan cel Groaznic „pe care l-am văzut după al doilea război mondial - a scris Charlie Chaplin în cartea sa,“ Biografia mea „- mi se pare cea mai mare realizare în genul filmelor istorice Eisenstein tratează istoria poetică, și, în opinia mea, este cel mai excelent. metoda de interpretare a acesteia. "

Finala primei serii - procesiunea către Alexandrov Sloboda - una dintre cele mai memorabile din istoria cinematografiei. Trageți fără sfârșit într-o panglică neagră umană pe zăpada albă este extraordinar de spectaculoasă și frumoasă. Moscova se îndreaptă spre procesiune către rege, în exilul său voluntar, să ceară întoarcerea.

Materialul a fost atât de abundent încât Eisenstein a decis să împartă a doua serie în două. Este dat în întregime acestui epic grandios istoric. A doua serie, numita „Boyarsky conspirație“ și subtitlul „Există unul, ci unul“, a completat uciderea lui Vladimir Staritsky sărbătoare și Gărzile. A treia serie, care a inclus dramă Basmanova, scena mărturisire, moartea Kurbsky, războiul livonian, și acces la mare nu au putut fi înlăturate în Eisenstein finală. Din ea există doar câteva scene mici.

Începutul anului 1946 în viața regizorului a fost marcat prin acordarea Premiului Stalin pentru prima serie de "Ivan cel Teribil" și infarctul miocardic. În spitalul Kremlin și mai târziu în sanatoriu "Barvikha" lângă Moscova, Eisenstein a lucrat intens pe memorii. Studiile sale teoretice - "Particular Nature" și "Method" sunt cunoscute.

Se spune că creierul lui Eisenstein, care a murit la vârsta de cincizeci de ani, a lovit specialiști, nu a fost doar un creier imens, dar și un tânăr, fără semne de senilitate. Eisenstein a fost incinerat și cenușa sa a fost îngropată la Cimitirul Novodevichy din Moscova.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: