Filmul sovietic a fost un fenomen unic și într-o anumită măsură metaforic. Strălucirea sa de mână a fost formată treptat datorită eforturilor oamenilor care au devenit mai târziu simboluri ale generației sale. Printre ei era și Serghei Eisenstein.
Începutul căii creative a lui Eisenstein - Proletkult și primele spectacole
Eisenstein-cinematograful a luat multe de la Eisenstein, pictor. Gusturile sale artistice au început să se dezvolte în timpul vizitei la Institutul de Inginerie Civilă din Petrograd; Un interes special a fost cauzat de grafica si istoria artei plastice. În timpul războiului civil a avut loc o activitate de decorator și artist de postere. 1920 a marcat cooperarea cu teatrul Proletkult. și în 1921 - admiterea la atelierele de conducere superioare de stat.
inovatorul de modă nu a stat departe de dispozițiile revoluționare. Solidificând cu ideile curenților lefko-proletkultovskih, viitorul regizor:
- Au negat moștenirea artistică din anii trecuți, incluzând astfel de forme de creativitate ca teatrul de teatru și pictura în șevalet;
- a susținut propagarea agitației politice și popularizarea sloganurilor puterii sovietice.
Primii pași în această direcție au fost făcuți în 1923, în timp ce lucrau la prima producție independentă "Pentru orice om înțelept este destul de simplu". Complet distrugând structura operei lui Ostrovsky, directorul a creat o performanță care reprezintă o simbioză eclectică a diferitelor componente:
- circ trucuri,
- cadre din film,
- replici ale piesei,
- cântece de dragoste și versuri pline de umor,
- apeluri agitaționale.
Acțiunea teatrală nu se limita la scenă; a fost transferat la sala și a intrat în ciclul de evenimente ale spectatorului. Apoi a urmat piesa "Moscova, auziți?", În care sa dezvoltat în continuare metoda de "montare a atracțiilor".
Teoria "instalării atracțiilor" S. Eisenstein
Potrivit regizorului, teatrul timpurilor moderne este un teatru de acțiune și dinamică, materialul său principal fiind spectatorul. Primul loc nu este complotul și imaginile individuale, ci "atracția".
„Atracție“ de Eyzentshteynu - este orice element de acțiune de teatru, provocând anumite reacții psiho-emoțională a publicului, în cele din urmă să-l ceea ce duce la perceperea corectă a ideilor principale;
"Instalare" - o combinație de elemente ("atracții"), care este modalitatea de a transmite publicului semnificația producției.
Pentru toate neajunsurile „montaj de atracții“ - ca cinematica de deschidere a fost de mare importanță pentru progresul directorul de creație: utilizarea luminoase, provocând o elemente de reacție ascuțite - „stimul“ ia permis să dezvăluie baza ideologică și tematică a operei sale.
Ultimul său spectacol „Proletcult“ - „Face“ - a dus la o ruptură finală cu directorul teatrului. Postulatul „LEF“ arta de a fuziona cu viața a încerca să pună în practică, se deplasează pregatind scena pentru construirea podelei fabricii acțiunii. Dar experimentul a eșuat, și teatrul ca o formă de artă pentru Eisenstein a încetat să mai existe. Regizorul a descoperit spațiul cinematografiei.
Cinema în viața lui Eisenstein - filmele "The Strike" și "The Battle Ship Potemkin"
Calea lui în noul câmp, Serghei Mihailovici a început cu imaginea "Strike". teme revoluționar film, el nu numai în conținut, ci și în forma concepută de director ca fiind radical nou produs cinematografic. Principala caracteristică a filmului a fost absența:
- imagini individuale (caracterul-masă principală);
- poveste dramatică
Imaginea a fost lansat la începutul anului 1925 și a primit o evaluare controversată a publicului. Pentru toate ideologice relevanța și asamblare inovații de film fragmentarea complot a diferit, inutile în detaliu și eșecul poveste de intrigi (tensiune). Filmul nu a găsit publicul. Pentru Eisenstein consideră că principala provocare a „artist revoluționar“ - o influență activă asupra publicului, a fost un eșec major.
În următoarea bandă, el a încercat să elimine toate zonele problematice. In lumina a venit "Battleship" Potemkin "- un film care a devenit o carte de vizita a regizorului.
- Structura banda include toate elementele dramei clasice (șir, culminare, total);
- Scenele au fost interconectate logic;
- Elemente - "atracții" se încadrează organic în complot, fără a încălca integritatea sa.
- În imagine nu exista încă caractere caracteristice separate, personajul principal fiind masă;
- De detaliu a fost, de asemenea, prezent, dar se estimează critici ai acelor ani, toate detaliile și retușuri au fost inutile și a contribuit la dezvăluirea temei principale.
- Filmul folosește astfel de tehnici inovatoare de instalare ca „renaștere“ a obiectelor neînsuflețite (sculpturi leu) și „timpul de decelerare“.
Pictura a primit recunoașterea națională și a avut un mare succes în mai multe țări străine.
Director de activitate în anii 30-40. - picturile "Alexander Nevsky" și "Ivan cel Groaznic"
În anii 30 și 40, activitatea fructuoasă a regizorului a continuat.
- În 1938 a scris un scenariu al benzii istorice și patriotice "Alexander Nevsky"
- în anii 1941-1945 a supravegheat filmarea ultimei sale lucrări - filmul "Ivan cel Groaznic".
Ambele spectacole cinematografice au fost extrem de profesioniste și au fost primite călduros de public.
Stăpânul sa realizat nu numai ca regizor și scenarist. A publicat o serie de cărți dedicate problemelor cinematografiei, manualelor privind teoria cinematografiei, precum și note autobiografice.
patrimoniul cinematografic și semnificația istorică a operei sale este mare și nu se încadrează în nici - sau a unui anumit plan de valoare. creativitatea și ambiția lui personală, însemnând născut un timp nou, și necesitatea de a găsi forme și metode de punere în aplicare a acestora a format un tip special de viziunea regizorală:
- De la "mase" la imagini individuale,
- De la atitudinea față de spectator ca observator pasiv și destinatar al recunoașterii gândirii și naturii sale senzuale
- într-o astfel de mișcare înainte a fost creat un limbaj artistic deosebit, un stil special al operei sale.
El a experimentat o mulțime în domeniul instalării, iluminat, compoziția cadru: utilizarea activă a metafore vizuale și opoziția simbolică.
Găsirile cinematografice ale lui Eisenstein sunt apreciate și studiate până în prezent, iar filmele sale de astăzi sunt standardul "educațional" pentru elevi în termeni de expresivitate artistică și imagistică.
Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria din lume - împărtășește-o
Mai multe despre acest subiect, vedeți:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: