Arta secolului al XVII-lea. Stilul baroc.
Întoarcere de la Renaștere la secolul al XVII-lea. în concepția și psihologia oamenilor - este trecerea de la o credință infinită în om, în puterea lui, energia, va fi, pe noțiunile lumii organizate armonios cu un erou-omul în centrul primei la frustrare, disperare și scepticism, la omul disonanță tragică și lumea, și apoi la o nouă afirmare a omului ca o particulă a unei lumi vastă, infinit diversă și mobilă. Omul, ca să fie, își recapătă locul, dar nu mai este centrul universului, ci într-o corelare complexă cu natura, societatea, statul și mediul. Acțiunile omului nu mai sunt percepute ca o expresie directă a voinței sale, ci ca rezultat final al acțiunii multiple a forțelor.
La acea vreme, au fost scrise tragediile lui Shakespeare, romanul lui Cervantes, prima utopie socialistă a lui Thomas More, învățăturile lui Giordano Bruno. A existat un fanatism fanatic al lui Ignacio Layola, fondatorul ordinului iezuit. În secolele XVI-XVII. Au fost descoperite noi terenuri din Alaska în America, un telescop și un microscop au fost inventate.
Arta secolului al XVII-lea. este asociat cu trei stiluri principale: baroc, clasicism și realism.
Perspectiva mondială secolul XVII. Acesta este pătrunsă cu un sentiment de contradicții tragice ale omului și a lumii în care el, omul, nu este primul loc, și dizolvat în diversitatea sa. Italia devine capitala unui stil nou - baroc. Stilul logic învechit în stil baroc. caracteristici baroce care combină de misticism, fantastic, iraționalitate, a crescut expresivitate cu sobrietatea și prudență, eficiență burghezul. La subiecții religioși se observă predominanța temelor minunilor și martiroidilor. Majestate, reținere, Renașterea statică este înlocuită de iubirea pentru dinamică. Arta este construită pe contraste, gravitează la congestie cu motive decorative. În formele baroce predomină formele curbilinii complexe. Sunt folosite iluzii vizuale. În arhitectură, începutul plasticului se situează deasupra tectonicii. Cu timpul organizării asociate baroc complexelor mari de mediu și spații: piețele orașului, palate, parcuri, resedinte suburbane.
Caracteristicile arhitecturii. Secolele XVII-XVIII.
Forme aparente ale stilului baroc au început să aibă loc la sfârșitul secolului al XVI-lea. (biserica lui Il Gesu Vignola, pictura domului lui D.-B. Gauli, a doua jumătate a secolului al XVII-lea). Sa dezvoltat în țările europene în secolul al XVII-lea. și prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Dar în Austria și Germania în secolul al XVII-lea. construcția monumentală aproape că nu a fost efectuată. În Anglia, unele semne ale acestui stil sunt notate numai de la mijlocul secolului al XVII-lea. În arhitectura italiană, stilul baroc sa extins atât în exterior, cât și în interiorul clădirii. În Franța, în exterior, există caracteristici ale clasicismului, iar în interior - baroc. În Anglia, barocul pare mai degrabă o nuanță a clasicismului - clasicismul "obarotchenny".
Italia. Arhitectura palate în stil baroc, vile și biserici din Italia asociate cu numele Lorenzo Bernini, Guarino Guardi, Francesco Borromini, Rainaldi K. (Biserica Santa Maria în Campitelli din Roma), Baldassare lung Carmo Maderna.
Unul dintre primele monumente ale arhitecturii executate în stil baroc este biserica din Ile Jezu, construită recent de comanda iezuită. Fata pare mai corporală, fuzionată și mobilă. Înainte ca fațada să fie dezmembrată de aceleași pilaștri pe părți uniforme. Formele se îngroașă și se umflă în centru. Volutele mari, inductoare, conectează nivelul superior cu nivelul inferior. Suflajul (cu pervazuri deasupra grupului de pilaștri) este un semn baroc indispensabil. Clădirile sunt concepute pentru percepție la un unghi. De aceea, fluiditatea, valva și densitatea matrițelor sunt astfel îmbunătățite.
Karmo Maderna a supravegheat finalizarea Catedralei Sf. Petru din Roma. Succesorul său în construirea catedralei a fost Lorenzo Bernini. Creează un pătrat imens în fața catedralei. Colondele ascund construcția dezordonată și formează un "fundal" monumental pentru procesiuni religioase. Bernini organizează două pătrate, "strung" pe o singură axă, cu o catedrală: ovală și trapezoidală. Bernini este un sculptor remarcabil (piesa „Extazul Sf. Tereza“, în biserica Santa Maria della Vittoria). Lorenzo Bernini este un maestru talentat și educat. El a făcut proiecte de biserici, palazzo, fântâni, ansambluri arhitecturale, statui, portrete sculptate, peisaje, morminte ale papilor (9) cu experiență tații. Bernini era mândru că poate asemăna cu sculptura picturii.
Stilul baroc a fost adus la maximul expresivității și expresivității formelor lui Francesco Borromini. Îi place să se îndoaie, să se răsucească în diferite părți ale suprafeței peretelui. Uneori aceste curbe sunt lente, uneori mai viguroase. Biserica Sf. Charles din cele patru fântâni a tăiat colțurile.
Chiar mai impresionante sunt interioarele clădirilor barocului. Borromini în biserica Sf. Yves a construit un plan intern într-o formă care amintește de conturul unei albine. Albinele au fost descrise pe stema familiei Barberini, de unde sa născut următorul papă, clientul bisericii. Sofisticarea structurii spațiale a generat deja o serie de efecte luminoase și de umbre. Din acest motiv a fost folosită marmura, sculptură, sculptură.
Pentru arhitectura palatului Pesaro (arhitectul Longen B.) tipic baroc venețian, caracterizat printr-o saturație mare a decorului exterior. Cladirea are trei etaje, primul e masiv. căptușită cu rugina. La etajele superioare se utilizează o comandă, arcurile sunt ferestre, se utilizează sculpturi.
În secolele XVII-XVIII. există grădini mari și ansambluri de parc. Este stilul parcului italian. Vila Aldobrandini este formată ca un parc terasat, al cărui compoziție se dezvoltă de-a lungul axei principale. Aici se folosesc cascade de apă.
În Spania, puteți vedea tradițiile gotice și caracteristicile maurice în arhitectură. Cele mai mari realizări ale barocului spaniol sunt legate de lucrarea arhitectului Jose Churriger și a studenților săi. El nu a fost doar un arhitect, ci a fost și angajat în lucrări decorative (proiectarea palatului ceremonial al colegiului Izuit). Stilul churrigersk, așa cum a fost numit în Spania, se caracterizează prin saturație, forme complexe, bizare de plexus bizare, dinamismul compoziției. Unele dintre motive sunt subliniate din vechile monumente mexicane și peruane vechi (Manastirea Certosa din Granada). Altarul lui El Transporente din catedrala orașului Toledo (secolul XVIII) aparține stilului baroc. A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în Spania a fost marcată de întărirea clasicismului.
Franța. Arhitectul Louis Levau la mijlocul secolului al XVII-lea. Ea continuă să construiască Luvru, este construirea castelul Vaux le Vicomte cu un pictor-decorator Le Brun și Le Notre arhitect pentru ministrul de finanțe Fouquet. Ludovic al XIV-lea a început construcția de la Versailles (1661-1708), în douăzeci și doi de ani, în mod categoric respingerea Consiliului de Miniștri Colbert duce la reședința strămoșilor - Luvru din Paris. Culoarea din perioada barocului devine un mijloc abstract pentru ritmul spațiului, mărind percepția profunzimii. Lucrarea decorativă din Versailles este realizată de Charles Lebrun. Pentru Franța, decorarea barocă a sălilor și a sculpturilor din exterior este caracteristică. Fatadele clădirilor sunt rezervate clasic.
Numele arhitectului Arduin Mansar este asociat cu a treia etapă a construcției Versailles în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. El construiește Catedrala Invalidelor - cea mai mare clădire a capitalei franceze. Au creat una din piețele principale din Paris - Vendome.
În secolul al XVIII-lea. stilul rococo predomină. Clădirile noi se construiesc puțin. Practic, aceasta este o modificare a interiorului. Ornamentarea devine mică, uneori asimetrică (decorarea Hotelului Subiz, arhitectul Delamer, 1730).
Biserica San Lorenzo din Torino este interesantă (1668-1687). Aici arhitectul Gardi a folosit posibilitățile proiectelor din acea vreme.
În secolul al XVIII-lea. Stilul rococo apare în interiorul Germaniei și al Austriei. Francezul Francois Cuvillier a contribuit la dezvoltarea de rococo în Germania (Pavilionul Amalionburg din Nymferburg lângă München).
Belgia a arătat un stil mai baroc decât Olanda.
Anglia. Maestrul de frunte al celei de-a doua jumătăți a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. a fost Christopher Wren. Cea mai mare lucrare este Catedrala Sf. Petru din Londra. Proiectul a combinat un tip de bazilică și centrală de tip templu. Fatada, flancată de două portițe, seamănă cu limba engleză gotică, dar decorată cu un mandat. Arhitectura în ansamblu este clasică, iar barocul se manifestă în monumentalitatea stresată și în unele turnuri pitorești. Restrângerea clasică se manifestă într - o altă lucrare a Spitalului Ren - Greenwich de pe malurile Tamisei.
Contemporanul Ren era John Vanbrow - cel mai baroc dintre toți maeștrii englezi. Castelul Blenheim (1705) aminteste de Versailles in compozitie.
Interiorul barocului. Secolul XVII. - Epoca de mobilier cu un secret. Utilizează un fund dublu, uneori triplu. Dulapurile germane seamănă cu arhitectura. Prin apăsarea trandafirului, de exemplu, se deschide dulapul. În acest moment, există cutii muzicale, tapiserii. Roma a inventat o dulap cu un cuier (inainte de care existau cufere). Arhitectul Charles Boule a inventat un piept de sertare. Porțelanul Meissen din Germania a prezentat figurine din porțelan.
"Style Bull" este un stil de mobilier de palat numit de maestrul instanței Louis XIV, Andre Charles Bull (1642-1732). Trăsăturile caracteristice ale stilului: utilizarea de decor din lemn cea mai mare parte negru de rame de bronz pline cu inserții de țestoase, perle și alte materiale, tije, rozete. Baza compusă a fost un panou cu introducerea figurilor umane în cadrul curbelor ornamentului.
În cele mai izbitoare compoziții arhitecturale baroc, spațiul static este decis ca un spațiu cu dinamica ritmică. Culoarea a fost desenată în același scop. Este separat de sensul obiectiv și devine un mijloc abstract de articulare a spațiului. Este folosit pentru a spori profunzimea (opera pictorului vienez Maulbertia (1724-1796)).
În Italia, secolul al XVII-lea. lobby-ul este decis ca o sală mare, de unde este posibilă urcarea scării monumentale în vestibulul și apoi în sala ceremonială principală. Până la mijlocul secolului al XVII-lea. plafoanele erau în mare parte plate, mai târziu au fost înlocuite de așa-numitele bolți de oglindă (lemn) pe circumferințe dezvoltate, acoperite cu ipsos cu vopsea. Avioanele zidurilor au fost decorate cu elemente de mandat, stucco molding. Plafoanele au fost delimitate prin schițe și cadre, în care au fost create imaginile, creând efectul de progres al spațiului datorat imaginilor perspectivă și unghiurilor camerei. În încăperi mai mici, pereții erau acoperite cu materiale textile și acoperite cu picturi. În centrul ornamentului baroc italian se află temele Renașterii. Dezvoltarea excepțională se realizează prin arta aplicată, ale cărei trăsături au fost în mare parte determinate de pictorul de curte Charles Lebrun.
Planificarea Sikstvi a Romei baroce. Sixt V a pavat străzile fără a ține seama de clădirile existente, ci pe baza cerințelor structurii topografice a Romei.
Arhitectul Barromini a fost din nordul Italiei. Lucrarea sa a început cu un loc de muncă ca zidar în construcția catedralei Sf. Petru. Biserica San Carmo (1167) a fost construită pe fondurile monahismului spaniol din Ordinul Franciscan. Biserica Sant Ivo din Roma, a fost construit 25 de ani (1642-1667), în detrimentul iezuitilor. stea în șase puncte - un motiv favorit Barromini - este un nucleu central invizibil, care se bazează pe planul St Ivo. Prin interpretarea sa de pereți și planul de construcție a lui Barromini a introdus în arhitectură o nouă idee a formelor de plastic. El. A dansat dinamism întregului aspect arhitectural al clădirii. perete Ondulat, segmente izolate ale domului Bisericii Sant Ivo, finalizarea cupolei sub formă de spirală înainte-cer - tot drumul spre un scop comun. Influența Barromini răspândit în toată Europa și Leagana- impact chiar asupra planificării urbane, în ciuda condamnarea arhitecților francezi și britanici din domeniile academice pe parcursul secolului al XVIII-lea și o mare parte a secolului al XIX-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: