Arta plastica a Bizanțului

Principalele tipuri de arte plastice ale Bizanțului au fost pictura monumentală, miniatura cărților, pictura icoană.

Poziția de lider a fost ocupată de pictura monumentală. Ea a fost încredințată sarcina dificilă de a crea o imagine a lumii cerești (muntoase). Pentru implementarea sa, cea mai utilizată tehnică de mozaic. Materialul pentru realizarea mozaicurilor a fost enamel. Felii de smalt au avut unghiuri diferite de panta, ceea ce a creat un efect optic special.







Un complex amplu de monumente ale picturii monumentale este orașul Ravenna, situat pe peninsula Apeninilor. La început Vv. în anii de declin al Imperiului Roman, acest oraș a fost rezidența împăraților occidentali, în secolul V. - prima jumătate a VI. - capitala regilor gotici, și de la 555 g. A aparținut Bizanțului.

Dintre cele mai timpurii monumente din Ravenna se poate numi mausoleul lui Galla Placidia. În afara clădirii sunt decorate numai cu arcade "orb". Interiorul este uimitor cu decorarea sa. Partea inferioară a pereților este decorată cu marmură lustruită. Vafe, vele și o cupolă sunt decorate cu un mozaic, care are un fundal albastru dens, împrăștiat cu stele aurii, iar sub cupola este descrisă o cruce de aur. Figurile sfinților sunt în haine albe.

În Bizanț, sa dezvoltat un simbolism special de culoare:

- culoarea purpurie - culoarea demnității divine și imperiale;

- roșu - culoarea focului, atât pedepsirea, cât și purificarea; El este și culoarea sângelui lui Isus Hristos;

- albul este un simbol al luminii divine;

- negrul este semnul sfârșitului, al morții;

- verde - un simbol al tinereții, înflorire. Aceasta este de obicei culoarea pământului. El se confruntă în imagini "culori cerești și regale" - praf, aur. albastru;

- culoarea aurie a transmis strălucirea lumii cerești, a lumii superioare;

- albastru și albastru erau, de asemenea, simboluri ale lumii superioare.

Imaginile create pe subiectele Scripturilor au purtat de asemenea un simbolism special:

- o figură cu care se confruntă creștinul. în picioare sau așezat - un simbol al comunicării spirituale;

- o figură feminină cu brațe deschise ("Maria Oranta") - un simbol al protecției materne, patronaj;

- răstignit pe cruce - un simbol al suferinței umane, precum și un simbol al mântuirii viitoare a omenirii;

- figura din Nimbus este un semn al sfințeniei;

- figura înaripată a unui înger - un simbol al purității și frumuseții spirituale.

Deasupra intrării în mausoleul Galla Placidia (în interior) este o compoziție de mozaic, în centrul căreia este Păstorul cel Bun într-o îmbrăcăminte de aur. Isus Cristos stă în grădina Edenului, înclinat pe cruce. Este înconjurată de oi, simbolizând sufletele creștine. Crucea arată ca un semn al triumfului creștinismului. Iluminarea specială și aurul îmbrăcămintei lui Hristos creează o atmosferă în care privitorul se simte transferat în spațiul sacru neamenajat.

În tipurile de clădiri centrice, care este mausoleul, principala atenție a fost acordată cupolei, velelor și arcilor. În templele bazilice, cele mai importante erau decorațiile mozaice ale absidelor și ale navei centrale, pe care artiștii au căutat să le unească într-un singur întreg. Astfel, în absida bazilicii Sf. Apollinare Nuovo, Hristos și Maica lui Dumnezeu sunt așezate pe tron. Nava centrală este separată de lateral de un număr de coloane legate de arcuri. Deasupra lor, în direcția altarului, procesiunile martirilor și martirilor se mișcă în două cursuri, ca și cum ar pregăti creștinii pentru a percepe imaginile Mântuitorului și Maicii lui Dumnezeu.

Interiorul bisericii octogonale din San Vitali este cel mai integrat în termeni artistici. Mozaicurile acestui templu se bazează pe ideea sacrificiului. În conchă (partea concavă superioară a absidelor), Hristos este descris, acordând coroana martirilor Sf. Vitaly, în a cărui cinste a fost construită biserica. În nivelul inferior al absidei există două compoziții magnifice de mozaic. În centrul primului împărat Iustinian, în mâinile căruia cupa de aur este un dar pentru templu. Lângă împărat - miniștri de cult, conduși de episcopul Maximian, gardienii de corp. Deasupra capului împăratului este o halo, în mâinile unuia dintre soldați - un scut cu monograma lui Hristos. Proporțiile figurilor, înghețate în tensiune solemnă, sunt întinse. Fundalul mozaicului este de aur, numai terenul este marcat cu o dungă verde.

A doua compoziție este dedicată împărătesei Theodore, ea este însoțită de curteni. Costumele doamnelor din curte sunt decorate cu ornamente elaborate. Împărăteasa este îmbrăcată într-un costum superb cu broderii de aur. Perlele, rubinele, smaraldele împodobesc nu numai coafura, ci și o parte din rochie. În mâinile lui Teodora este un potir prețios (un vas bisericesc destinat sacramentului) cu monede de aur - este pregătit ca dar al bisericii.

Iustinian și Teodor nu erau la consacrarea templului, astfel că aceste compoziții au o semnificație pur simbolică.

Mozaicul bisericii Sf. Vitaly transmite atmosfera ieșirilor regale ale curții bizantine, solemnitatea, splendoarea și luxul.

sculptura rotundă, mai ales în epoca creștinismului timpuriu, reprezintă idolii păgâni, astfel încât arta plastică a fost reflectată în peisaj. Este decorat cu reliefuri ale barierei altarului, capitoliu de coloane, episcopalǎ, sarcofage, steles funerare, obiecte de artă decorativă: găleți, boluri, o varietate de feluri de mâncare, broșe (elemente de fixare îmbrăcăminte), plăci sculptate de fildeș, camee.







În arta bijuteriilor aplicate, în ornamentele etajelor clădirilor seculare, tradițiile culturii antice au fost păstrate pentru o lungă perioadă de timp. Creatorii unor astfel de creații au găsit motive și subiecte pentru ei în mitologia antică. În plus, tehnicile de reprezentare a antichității au fost prezente și în lucrările maestrilor bizantini, cum ar fi imaginea tridimensională a lui Silenus și Maenades pe o tavă de argint a secolului al VII-lea.

În secolul V. Cele mai utilizate pe scară largă au fost manuscrisele de lux executate pe pergament, pictate în culori purpuriu ("violet"). Textul lor era scris în aur sau în argint. Unul dintre cele mai vechi coduri violet este Biblia din Viena, scrisă în Antiohia în mijlocul lui VI. precum și un manuscris al medicului grec Dioscoride Herbarium (circa 512, Viena, Biblioteca Națională).

Probabil, în secolul V. iconografia începe să se dezvolte. Icoana (din cuvântul grecesc "imagine") ca obiect de închinare a fost legalizată de biserică în secolul al VI-lea. Acesta provine din portretele funerare ale oasului Fayoum din epoca elenistică. Icoana a combinat două funcții de cult - amintire și închinare. Pentru lucrările de pictură icoană sa folosit tehnica encaustică (vopsele amestecate cu ceară) sau tempera (vopsele minerale amestecate cu gălbenușuri de ou).

Prima descrie pictura de icoane stil, formă tridimensională pentru a transfera imaginea aproape de elenistică ( „Fecioara și Pruncul cu doi îngeri, sv.Fedorom și Sf. Gheorghe“, „Episcopul Avraam“).

Perioada VIII - începutul. secolul IX. a fost foarte dificil în istoria Bizanțului. În acest moment a apărut dezbaterea asupra posibilității de a scrie icoane sau nu. Oponenții picturii icoane au susținut că venerarea icoanelor este o idolatrie. În această perioadă, imaginile figurative ale conținutului religios au fost distruse. Ele au fost înlocuite cu diverse ornamente, peisaje, imagini de animale și păsări.

Și totuși, susținătorii cultului de icoane au câștigat. Ei au susținut că scopul picturii icoane nu este o imagine a realității, ci crearea de imagini capabile să transmită corpul spiritual și eteric. Cu ajutorul icoanei, credincioșii vor putea să înțeleagă adevărul lumii superioare. Conform hotărârilor Consiliului de la Niceea din 787, artistul este executorul voinței divine, iar imaginile în sine trebuie să se bazeze pe decretele bisericii și pe tradiția religioasă. Scopul artei este de a instrui și de a instrui, de a deschide calea mântuirii ca scop suprem - ea a fost cea care a prezentat întreaga viață a unui om medieval.

În acest moment s-au căutat reguli canonice stricte ale picturii icoane, aducând varietatea de imagini artistice într-un întreg sistem. S-au format treptat următoarele tipuri iconografice:

1. Imaginile Fecioarei:

- Oranta (Molitelnitsa) - Fecioara este descrisă în plină creștere, mâinile ei sunt ridicate în vârf, palmele sunt deschise;

- Marea Panagie - pe pieptul din Oranta există un disc rotund, cu un pieptar care îl descrie pe copilul Isus;

- Fecioara Semnului (Întrupare) - o imagine figurativă a Fecioarei Maicii Domnului în postul de rugăciune;

- Eleusa - imaginea figurativă a Maicii Domnului în turnul de trei sferturi, ea ține copilul lui Hristos în brațe și își împinge obrazul spre ea;

- Hodegetria (Ghid, Mentor) - o imagine figurativă a Maicii Domnului, copilul Hristos stă pe mâna stângă. Mama îl binecuvântează pe Isus ca naș în numele răscumpărării păcatelor omenești, iar Fiul o binecuvântează cu faptă de răbdare.

2. Imagini ale lui Isus Hristos:

- Pantocrator (Almighty) - o reprezentare a lui Dumnezeu, unde este în mâna stângă ține Evanghelia deschisă, și binecuvântează dreapta, la Nimbus - litere, ceea ce înseamnă „cine este întotdeauna“;

- Mântuitorul nu este făcut de mâini - o imagine a chipului lui Hristos. În timpul procesiunii lui Isus pentru a fi executat, sa întors la o femeie pe nume Veronica, cu o cerere de a-i da apă. După ce a băut apa, Hristos sa spălat și și-a tăiat fața cu un prosop, pe care a rămas chipul chipului Salvatorului;

- Salvatorul Emmanuel - o imagine a unui tânăr Cristos, cel mai adesea o curea; numele Emmanuel este tradus din ebraică ca fiind "Dumnezeu cu noi".

Picturi biserici bizantine au fost efectuate în conformitate cu simbolismul interiorului bisericii eco-cupole Ea a fost după cum urmează: arcade și cupole - cerul, spațiul aproape de podea - terenul, altarul - un paradis, Vest jumătate - iad. În conformitate cu aceasta, templul a fost de asemenea pictat.

Mai aproape de pământ au reprezentat părinții bisericii, martiri, sfinți, regi și episcopi. Imaginea Maicii Domnului în nișa altarului le-a depășit în dimensiune. Ea a fost portretizată fie în poziția de a se ruga (Oranta), fie cu copilul în brațele ei.

Pe pânze erau plasați patru evangheliști sau simbolurile lor: Matei - în imaginea unui înger, leul simboliza pe Marcu. la Luca. vulturul este Ioan.

În peșterile tamburului sunt ucenici ai lui Hristos (apostoli) sau profeți, prezicându-și venirea.

Muzica, ca și alte forme de artă, a devenit expresia vieții interne a țării. (. IV c) Sub Împăratul Iustinian Bizanțului a intrat în teren vast, astfel încât populația țării este diversitatea etnică: ea a constat din greci, arabi, italieni, ibericii, armeni, georgieni, evrei și alte naționalități. Același colorat, multilateral după originea sa era muzica bizantină. Siriacă, arabă, ebraică, persană, cântece armenești a fuzionat cu intonatii, păstrate din antichitate, care a venit din slavă, și în viitor - de lumea din Europa de Vest.

Țara a rătăcit mulți muzicieni ambulanți - mimi, Vagant, gistrionov de multe ori provin de la alte margini. Au creat genuri de artă populară.

Muzica a jucat, de asemenea, un rol imens în ceremoniile liturgice. Bisericile bizantine aveau numeroase coruri profesionale. De exemplu, corul catedralei Hagia Sophia avea mai mult de 100 de membri. Principalele punctele de vedere ale cântecelor iconice a fost Tropar (din cuvantul grecesc „TROPOS.“ - stil, caracter, starea de spirit, ton), probabil a apărut în secolul al II-lea. Troparia au fost compuse pentru toate sărbătorile bisericești și zilele de comemorare a sfinților. În secolul al X-lea s-au numit stichera. Ei au fost o improvizație muzicală și poetică pe teme de caracter didactic biblic și texte religioase.

Arta muzicala profesionala a jucat un rol important in viata bogatilor bizantini, la curtea imparatului. Lush și maiestuos, a glorificat puterea și puterea imperială a statului.

Întrebări și sarcini:

1. Care sunt trăsăturile caracteristice ale culturii bizantine?

2. Ce tipuri de temple au existat în arhitectura bizantină? Dați exemple.

3. Ce noi forme constructive de arhitectură au apărut în secolul V?

4. Când și sub îndrumarea căruia a fost construit templul Sf. Sofia? Care sunt caracteristicile acestui monument?

5. Când și de ce a crescut semnificația picturilor templelor în arhitectura bizantină?

6. Cum a reprezentat artele plastice ale Bizanțului? Denumiți punctul de vedere principal.

8. Care este sensul cuvântului "konkha"?

9. Ce subiecte au fost folosite pentru a decora bisericile bizantine? Dați exemple.

10. Care sunt trăsăturile artei plastice a Bizanțului?

11. Ce este un "cod"? Cum a făcut-o? Dați exemple.

12. Când a început să creeze opere de pictura icoană și în ce scop?

13. Care sunt caracteristicile primelor icoane? În ce tehnică au fost scrise?

14. Care este scopul artei europene medievale?

15. Care sunt tipurile iconografice ale imaginii Fecioarei Maria și a lui Isus Hristos?

16. Care sunt tradițiile picturilor templului din Bizanț?

17. De ce muzica bizantină este considerată diversă?

18. Explicați semnificația cuvintelor "troparion", "sticherry".







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: