Numai muzica bisericii ne-a atins. Muzica seculară a fost păstrată doar sub forma "recitației" ceremoniului palatului și a mai multor melodii. Au cântat "a cappella" (fără acompaniament). Trei moduri de a cânta: citirea solemnă a textelor evanghelice cu cântări, cântece de psalmi și imnuri, cântări de laudă. Cel mai vechi document de cântare liturgică datează din secolul al IV-lea. Cântarea bizantină atinge vârfurile sale în epoca Evului Mediu timpuriu. Odată cu creșterea splendorii serviciilor bisericești din secolele XIII-XIV. înflorirea artei muzicale.
În acest moment, se face distincția dintre cântatul "simplu" și "bogat", în care o silabă era întinsă de un întreg grup sau expresie muzicală. Serviciile bizantine, melodiile liturgice și imnurile au avut o mare influență atât asupra serviciilor ecleziastice catolice cât și rusești, care au stat la baza muzicii bisericești rusești. Cea mai veche biserică rusă a fost de origine bizantină. Odată cu adoptarea creștinismului în Rusia, au apărut executori bizantini ai slujbei bisericești (bulgari și greci).
În arta Byzanției, decorativitatea rafinată legată inextricabil, dorința de spectacol luxuriant, convenționalitatea limbajului artistic, distingându-l brusc de antichitate și religiozitatea profundă. Bizantinii au creat un sistem artistic în care prevalează norme și canoane puternice, iar frumusețea lumii materiale este văzută doar ca o reflectare a frumuseții neonale și divine. Aceste caracteristici se manifestă în mod clar atât în arhitectură, cât și în artele vizuale.
templu antic Tin a fost reinterpretat în conformitate cu noile cerințe religioase. Acum a servit nici un loc pentru a stoca statuia divinității, așa cum a fost în cele mai vechi timpuri, iar credincioșii loc de întâlnire pentru participarea la sacramentul comuniunii divinității și ascultarea „Cuvântul lui Dumnezeu“. Prin urmare, atenția principală a fost acordată organizarea spațiului interior.
În afara clădirii, palat și cult, a obținut întotdeauna o manipulare foarte simplu: fronturi nu tind tencuita si oformlyaliskirpichom alternate cu straturi de pastă de ciment roz și uneori (în perioadele ulterioare) și cu negricios piatră de calcar. Scheletul de zidărie utilizat a dat clădirilor o textura specială. Brick, uneori în combinație cu piatră, a fost principalul material de construcție, determinat de aspectul exterior al multor structuri bizantine. Elementul arhitectural caracteristic a fost îngustat ferestre arcuite, care sunt adesea reduse în grupuri de două sau trei ferestre, coloane de multe ori împărțit kami și arcul exterior combinate deasupra lor. Subiect fierbinte arhitectura bizantina - arcade de mare coș de coloane cu capiteluri. Astfel de arcade acoperă adesea fațada pe întreaga lungime a acesteia.
Originea clădirii bisericii bizantine se găsesc în antichitate: bazilici romane, a servit în Roma antică, clădiri judiciare și comerciale au fost folosite ca o biserică, și apoi a început să construiască biserici creștine, Basilica. bazilici bizantine sunt simplu plan: un volum general dreptunghiulară pe est lateral adiacent absida altarului semicirculară, cu acoperiș semi-cupola (scoică). care este precedată de un transept transversal de ulei. De multe ori în partea de vest a bazilicii este curte dreptunghiulară adiacente, înconjurată de o galerie cu arcade și având în centrul fântânii pentru abluțiunile. bolți nu se bazează pe antablamentul, atât în antichitate și în pulvany podushki- situată pe capitalele și încărcătura este distribuită uniform arcuri pe capitalele de coloane.
În interior, în afară de nava principală, superioară, există nave laterale (pot exista trei sau cinci dintre ele). Mai târziu, cea mai răspândită tip de biserică încrucișată: un pătrat în clădirea planului, în partea centrală a cărora erau patru stâlpi care susțineau cupola. Din centru, patru brațe boltite se deosebesc, formând o cruce grecească echilaterală. Uneori, bazilica era legată de biserica încrucișată.
Biserica principală a întregului Imperiu Bizantin a fost Biserica Sf. Sofia din Constantinopol. A fost construită în anii 632-537. Arhitecți Anthemios de Tralee și Isidor din Milet în timpul împăratului Iustinian. cupolă gigant are un diametru de 30 m. Datorită structurii aparte a clădirii și baza crestat a cupolei la ferestre, ea așa cum au fost plutesc în aer. Cupola este susținută de 40 de arcuri radiale. Trecerea de cupola domului patrulateră pătrat purtată de triunghiuri sferice - vele. Cupolele mici sunt situate în colțuri, sub cupola centrală. Lămpile laterale sunt limitate la arcade, dintre care coloane din porfir și malachit. Partea de jos a pereților este confruntată cu marmură, iar partea de sus - cu mozaicuri. Arcul navelor susține peste o sută de coloane. Capitalele coloanelor sunt decorate cu sculptură din marmură. . Înălțimea clădirii, cu o cupolă de 55 de metri în ceea ce privește Templul are dimensiuni de aproximativ 80h72 m este nouă uși, în mijlocul căreia se află o imagine mozaic a lui Hristos binecuvântând credincioșii, și cuvintele -. „Lumea - tine. Eu sunt lumina lumii. "
Interiorul catedralei a suferit în timpul cruciadelor și invazia turcilor. După înfrângerea Constantinopolului, a devenit moschee a Sfântului Saget. În loc de cruce, acum are o luna crescentă, un semn al zeiței păgâne Hecate și Diana.
Pictura in fresca, mozaic
pictura in fresca bizantina este aproape păstrată. Mai durabil și tipic căutarea bizantină pentru frumusețe și splendoare erau mozaic. mozaicurile erau formate din marmură și cuburi de piatră colorate și utilizate în decorarea apei. mozaic florentin încă cunoscut recrutat din piese strans de montaj incrustații din piatră și marmură în domeniu. mozaic bizantin a fost făcută din aceeași smalț (piese de smalț de sticla colorata) si a servit pentru a decora pereți și tavane. Cuburi de smalț complăcea necesare pentru a forma modele. model de caracter simplificat și un număr limitat de culori spori efectul decorativ de mozaicuri. Tonul lor este de obicei aur sau albastru. Sofia Constantinopolul captuseala aur mozaic flicker datorită căruia vârful este fixat un strat subțire de sticlă transparentă colorată (fixare realizată în stare fierbinte). Compoziții mozaic Palace (Constantinopol Palermo) sunt de vânătoare sau scene pastorale. Dar pentru cea mai mare parte sunt în biserici bizantine iozaiki. Ansamblurile cele mai remarcabile conservate mozaicuri la Ravenna, mausoleul Galla Placidia - o cruce magnifica pe un cer albastru (V c.); în Biserica San Vitale - celebra imaginea lui Iustinian și împărăteasa Teodora cu anturajul său, care combină perfect ideea de grandoare imperială cu portret și pomp haine individuale. mozaicuri foarte decorative pe arcadele corului: în medalionul albastru ornat cu stele, arată un sfânt se roagă, înconjurat de oi, într-o cruce mare (un simbol al Good Shepherd). Există, de asemenea, mozaicuri în Daphne în apropiere de Atena și figura Fecioarei într-un halat albastru, înconjurat de apostoli, pe un fond de aur, în absida bisericii din Torcello, care oferă o idee despre grandoarea și mozaicuri decorative ale perioadei. Prin acest timp includ Mozaicul Catedrala San Marco din Veneția, mozaicul de trei biserici din Sicilia.
Miniaturărea cărții Bizanțului este multicoloră: există exemple de stil solemn și mai realiste, mai colorate și mai stricte, aparținând școlilor imperiale și monahale.
Ceramică și sticlă
Ceramica bizantină a fost puțin studiată. La început, a fost produsă veselă de unică culoare irigată, din secolul al IX-lea. a avut o ușurare mucegăită. Cele mai interesante sunt gresie, convexe și concave, decorate cu motive decorative. Pe platourile plate au arătat Maica Domnului cu un copil sau sfinți. Deseori, compoziția era compusă din mai multe plăci. Mai târziu, vasele au devenit policrome din secolul al IX-lea. Se utilizează tehnica sgraffito, de exemplu, zgârierea prin glazură sau îndepărtarea ariilor largi de udare.
Dacă vorbim despre sticla, cele mai remarcabile vitralii de sticlă reale, acoperite cu un email colorat și reducerea plumb, Kotera „, găsit în ferestrele absida Bisericii Chora (Kahrie Djami la Constantinopol), nu mai târziu de 1120 Ele descriu în mărime naturală Virgin, Hristos, sfinții în bogăția bizantină, fundalul este decorat cu medalioane, rozete, bucle. Culorile sunt albastru, verde, purpuriu.
Bijuterii și prelucrarea metalelor
În bijuterii folosite mobile, perle, pietre prețioase și, în special, emailuri. Cea mai mare glorie a bijutierilor bizantini se bucurau datorită magnificii paletei de emailuri. Acestea sunt emailuri cloisonne: cruci, salarii de cărți sacre, coroane. Uneori emailele sunt solide, dar mai des - pe fundal de aur: bizantinii credeau că acest metal acoperă cerul și un aur foarte apreciat. Cele mai interesante elemente sunt relicva limburgului, coroana maghiară. Ele au fost făcute în atelierele regale, dar produsele de argint sunt inferioare aurului.
Bronz a fost utilizat pentru fabricarea ușilor (ușa Catedralei Sf. Sofia - un desen ornamental subțire, gravura). Bizantină a pregătit o multitudine de cereri pentru ușa templului țărilor europene, în plus, fabricate ajurata lampadofory din bronz, cruci, placi tămâietoare (plăci), porți regale (usa altar).
În domeniul sculptării în piatră, bizantinii au lăsat doar exemple de decor arhitectural, de exemplu capitalele Sf. Sofia. Firul este foarte subțire, uneori asemănător unei sculpturi în fildeș. Reluarea sculpturală este plată, dulce, cu un ornament plin de plante.
Autenticitatea originii bizantine a țesuturilor poate fi determinată în primul rând prin ornamentare: motivul favorit este cercul cu figura animalului (leu, elefant, vultur - simbol al puterii). Mătase conservată, brodată cu fir de aur. Din astfel de mătase se execută dalmatika - haine lungi spațioase ale lui Charlemagne.
Bizanțul - locul de naștere al iconografiei. Rădăcinile metodelor iconografice ale picturii icoane, pe de o parte, se află în miniatură, din care se împrumută o scrisoare subtilă, aerisire, subtilitate a paletei. Pe de altă parte, în portretul Fayum, din care imaginile iconografice au moștenit ochii uriași, un sigiliu de detașament triste pe fețele lor, un fundal de aur. Fayumsky portret - parte a cultului funerar oriental. Reprezentate așa cum erau în cealaltă lume. Astfel de portrete au fost realizate în tehnica encaustică cu vopsele de ceară, care au fost arse în fundal, ceea ce a dat portretului o căldură corporală.
Sarcina picturii icoane este întruchiparea zeității într-o imagine corporală. Cuvântul "icoană" înseamnă în greacă "imagine", "imagine". Trebuia să ne reamintească imaginea care apare în mintea închinătorului. Acesta este "podul" dintre om și lumea divină, un obiect sacru. Pictorii creștini de icoane au reușit să îndeplinească o sarcină dificilă: să transmită mijloacele materiale, materiale intangibile, spirituale, eterice. Prin urmare, pentru imaginea iconică caracteristice cifrele dematerializare final tabulare de umbrele bidimensionale pe suprafața netedă a plăcii, fondul de aur, mediul mistic nu este un plan sau spațiu, dar ceva inconstant, pâlpâirea în lumina lămpilor. Culoarea de aur a fost percepută ca fiind divină nu numai cu ochiul, ci și cu mintea. Credincioșii numesc „Favorsky“, deoarece, conform legendei, transfigurarea lui Hristos a avut loc pe Muntele Tabor, în cazul în care imaginea sa a apărut într-o lumină orbitoare de aur. În același timp, Hristos, Fecioara Maria, apostolii, sfinții erau oameni adevărați care aveau trăsături pământești. Pentru transferul spiritualității, divinitatea imaginilor pământești în arta creștină, un tip special, strict definit, al imaginii unei povestiri particulare este numit canonul iconografic. Canonicitatea, precum și o serie de alte caracteristici ale culturii bizantine, au fost strâns legate de sistemul de viziune a vieții bizantine. Ideea subiacentă a imaginii, semnul esenței și principiul ierarhiei necesită o adâncire constantă contemplativă în aceleași fenomene (imagini, semne, texte etc.). care a condus la organizarea culturii pe un principiu stereotip, Canonul artei plastice reflectă cel mai bine esența estică a culturii bizantine. Canonul iconografic, într-un sens larg, incluzând boabele proporțiilor și canonul de culoare, a efectuat radical cele mai importante funcții. Mai întâi de toate, el a transmis informații despre un plan utilitarist, istoric-narativ, adică a preluat întreaga povară a textului religios descriptiv. Schema iconografică din acest plan a fost practic identică cu sensul literal al textului. De asemenea, canonul a fost fixat în descrieri speciale ale aspectului sfântului, indicațiile fizionomice trebuie să fie efectuate riguros.
Există un simbolism creștin de culoare, ale cărui baze au fost dezvoltate de către scriitorul bizantin Dionisie Areopagitul în secolul al IV-lea. Potrivit ei, floarea cireșului care unește roșu și violet, începutul și sfârșitul spectrului "înseamnă Hristos Însuși, care este începutul și sfârșitul tuturor lucrurilor. Albastru - culoarea cerului, puritatea. Roșu - focul divin, culoarea sângelui lui Hristos, în Bizanț este culoarea regalității. Verde - culoarea tinereții, prospețimea, reînnoirea. Galbenul este identic cu o lumină de aur. Albul - desemnarea lui Dumnezeu, este ca Lumina și combină toate culorile curcubeului. Negrul este misterul secret al lui Dumnezeu. Hristos este descris immutabil într-un chiton de cireșe și o mantie albastră - o gimație, iar Maica lui Dumnezeu într-un chiton albastru închis și un voal de cireșe - Maforia. Pentru canoanele de reprezentare este perspectiva inversă, care are puncte de coborâre nu în spatele, în interiorul imaginii, ci în ochiul uman, adică înainte de imagine. Fiecare obiect, astfel, atunci când este îndepărtat, se extinde, așa cum era, "se desfășoară" pe privitor. Imaginea "se mișcă" la o persoană, nu la el. Iconografia este maxim informativă, reproduce o lume integrală.
Structura arhitecturală a icoanei și tehnologia picturii icoane au evoluat în cadrul noțiunilor scopului său: de a purta imaginea sacră. Icoanele au fost scrise și scrise pe panouri, cel mai adesea chiparos. Mai multe panouri sunt fixate cu dibluri. Deasupra, plăcile sunt acoperite cu gesso - pământ, realizate cu clei de pește. Leucas sunt lustruite până la netezime, iar apoi se aplică imaginea: mai întâi modelul, apoi stratul de pictură. În pictogramă, se disting câmpurile, nava centrală este imaginea centrală și arca este o bandă îngustă de-a lungul perimetrului pictogramei. Imaginile iconografice, dezvoltate în Bizanț, corespund strict cu canonul.
În primele trei secole ale creștinismului, au fost diseminate imagini simbolice și alegorice. Hristos a fost portretizat ca un miel, o ancoră, o navă, un pește, o viță de vie, un păstor bun. Numai în secolele IV-VI. a început să formeze o iconografie ilustrativ-simbolică, care a devenit baza structurală a întregii arte creștine orientale,
În iconografie, Hristos este numit Mântuitor. Prima imagine în timp și semnificație este "Mântuitorul nu făcut de mâini" - o pictogramă-umbra, având o formă pătrată sau dreptunghiulară, pe un fundal alb sau aur. Conform legendei, aceasta este amprenta chipului lui Hristos pe prosop. Ya al doilea rând cu privire la importanța și expresia este chipul lui „Hristos în Majestate“, care reprezintă ședea pe tronul lui Hristos tocmai descrisă în roșu aprins sau ocru și aur haine. Figura lui Hristos este înscrisă într-un diamant cărămiziu, care este înscris într-un oval albastru. Ovalul este inscripționat într-o pătrată stacojie, cu raze de aur divergente. Și din Mântuitorul există și raze de aur. Plansa "Mântuitorului pe tron" este o simplificare anterioară, dar fără figuri geometrice. O astfel de icoană atârnă o dată pe Turnul Spassky al Kremlinului din Moscova. Există, de asemenea povești „Spas ogrudny“, „oplechny Mântuitor“, „oglavny Mântuitor“, „Mântuitorul talie“, „Mântuitorul Emanuel“ (imaginea lui Hristos la o vârstă fragedă, fără barbă și mustață). În plus, multe imagini iconografice ale lui Hristos sunt cunoscute în diferite circumstanțe ale ființei lor.
Imaginea Maicii Domnului este venerată în lumea creștină. Există mai multe tipuri de compoziție de bază:
Doamna de Oranta (rugându-se). Aceasta este o imagine în creștere, cu mâinile diluate în părțile laterale și ridicate în rugăciune.
Mama lui Dumnezeu "Marea Panagie" - "Sfinte" - imaginea Mariei, pe a cărei sână este prezentat Mântuitorul Emmanuel în faldurile maforiei.
Doamna noastră "Afecțiune" ("Eleus"), Fecioara milostivă este imaginea taliei a Mariei, ținând copilul în brațele lui Isus, care a căzut pe obraz.
Fecioara "Hodegetria" este o imagine figurativă a Maicii Domnului cu copilul, privită drept înainte.
"Coperta Maicii Domnului" - o imagine a Fecioarei cu un voal (acoperis), pe care ea îl extinde peste tot.
Există mai multe teme mai complexe iconografice ale Sfintei Fecioare, cel mai faimos dintre care - „Toți cei îndurerați“, „neașteptată Bucuria“, „Cupa Nesecat“, și altele.
Iconografia sfinților, îngeri, evangheliști, profeți, apostoli, povestiri "festive" (principalele sărbători creștine) formate după secolul al V-lea. În același timp, practica artistică a fost strâns legată de atmosfera filosofică și religioasă. În general, în canonul iconografic al artei bizantine de-a lungul dezvoltării sale istorice, de stabilire a principalelor elemente ale modelelor structurale și tehnici unice de artă bizantină de gândire pentru multe secole au stat la baza metodei de creație în țările de cerc ortodoxe.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: