Și aici începe mistica. Mulți știu că cuvântul "concert" în italiană înseamnă "concurență".
Apoi, totul este explicat pur și simplu: concert pentru vioară și orchestră - concurs între vioară și orchestră.
Bine - o vioară mică concurează cu o mare orchestră. Unul împotriva tuturor. În italiană - solo împotriva tutti. În notele vechilor concerte se scrie direct: solo - tutti.
Și devine clar ce fel de muzică este din punct de vedere filosofic. Relația dintre individ și societate, obiectivul și subiectivitatea, microcosmosul și macrocosmosul. Dar aici, în gândul nostru stabilit, adaug. Acest lucru este doar în cuvântul italian "concert" înseamnă "concurs".
în muzică, întruchiparea sunetului ideii filosofice a lui Hegel despre unitatea și lupta opusului. Ce înseamnă acest concept din acest punct de vedere:
Concertul pentru două viori și orchestra Antonio Vivaldi? (Citiți cu atenție!)
Orchestra, ca și societatea, nu este o masă omogenă, constă din mai multe grupuri. Iată compoziția sa tipică Vivaldi: primele viori, viori, vioi, celuloză, contrabas și craniu.
Deci, două viori solo - în competiție cu întreaga orchestră.
Dar chiar și aici nu este așa de simplu.
Faptul este că, în conformitate cu legile concert ca o competiție, precum și în deplină conformitate cu dialectica hegeliană a două viori solo - este, de asemenea, doi indivizi unici care concurează unele cu altele (contra). Dar trebuie să fie împreună (pro), pentru a se opune întregii orchestre (contra).
Dar în orchestră totul nu este ușor. Primele viori se opun celei de-a doua (contra). Dar, de asemenea, ar trebui să fie împreună (pro) să facă, pe de o parte, împotriva a doi solisti (contra), iar pe de altă parte - împotriva violurilor. Dar, mai presus de toate, contra (contra), așa-numita bandă continuo (acesta este fundamentul basului orchestrei, constând în celuloză, bas de bas și craniu). Și acesta este un rival foarte serios.
Dar rivalitatea se îndepărtează în fundal, pentru că întreaga orchestră în ansamblul său trebuie să fie în unitate și armonie completă (pro), să se confrunte cu principalele lor rivali - cele doua vioară solo (Contra). Iată cum!
Totul cu toată lumea și totul împotriva tuturor! Și acum, știind secretul dublei semnificații a cuvântului "concert", ascultați unul dintre cele mai frumoase exemple din acest gen.
Concert pentru două viori, violoncel și orchestră.
Oficial se numește italiană: Concerto grosso de-moll. (Mare competiție în D minor.)
Vivaldi a trăit în Veneția. Veneția a fost renumită pentru carnavalurile sale.
Carnavalul este o competiție continuă. Dansatori, cântăreți, actori, muzicieni concurează.
Prin urmare, începutul concertului - două viori solo își arată abilitățile. Aceștia joacă simultan, dar este o competiție scumpă.
Solistii interpreteaza aceeasi muzica, dar numai unul dintre ei incepe jocul pentru o jumatate de secunda (o secunda) mai tarziu. Ca urmare, se naște o senzație uimitoare de batjocură greșită, un dans carnaval vesel.
Ambii violoniști, timp de câteva secunde de joc, au timp să-și arate capacitățile tehnice: începând de la registrul inferior, se ridică treptat și, în creștere, se duc în jos și, în cele din urmă, se întorc la punctul de plecare. Aceste cateva secunde de concurs de vioara au o energie incredibila, dau nastere unui sentiment de bucurie, armonie, plina.
Viorile se termină, iar imediat în competiție intră în violoncel.
Și ne-am gândit că virtuozitatea viorilor este irezistibilă! Ascultați ce face violoncelul solo. În mod tradițional se crede că acest instrument este mai puțin mobil decât vioara. Și cum este cu adevărat.
Dar nu pentru Vivaldi și, cel puțin, nu în acest concert. Vivaldi, ca o glumă pe această doamnă solidă, o face să lege cu aceeași viteză ca niște viori mici. O bucată de violoncel, chiar mai dificil decât o vioară.
În plus, Vivaldi îi oferă în sprijinul unui grup de celulă orchestrală, contrabas și chiar un cembal. Și le face să se joace într-un ritm, nu pentru un moment întrerupt ca un ceas. Dar, spre deosebire de ceas, secvențele lor însoțitoare sunt de aproximativ patru ori mai rapide, adică | viteza lor este de până la patru batai pe secundă.
Un violoncel solo sărac trebuie să poată juca de două ori mai repede decât sunt - opt sunete pe secundă. Și repet ceea ce a fost deja scris mai sus, săracul trebuie să joace din punct de vedere tehnic mult mai complicat decât cel pe care tocmai l-au interpretat vioara. Dar concurența este concurența.
Deci, ce sa întâmplat?
Toți cei trei solisti au participat la marele concurs. Și, gândește-te, două viori s-au certat unul împotriva celuilalt.
Dar de îndată ce a intrat violoncel, a devenit clar că viori aveau de-a face cu un rival periculos și probabil că ar fi mai bine pentru ei dacă au ales să rămână împreună.
Dar cel mai interesant:
tot ce am descris în aceste linii, în sunetul muzicii în sine, va dura aproximativ un minut (în funcție de ritmul pe care muzicienii îl vor alege: de la 45 la 65 de secunde).
Nu trebuie să fii un muzician profesionist, pentru a înțelege ce se va întâmpla în continuare, pe baza logicii concursului. Bineînțeles, rândul orchestrei.
Și din acest punct de vedere - fără surprize. Orchestra, așa cum era de așteptat, intră în competiție.
Surpriza - în cealaltă.
În loc de a continua ea „competiția de funcționare“ și întreaga matrice pentru a ataca „banda de alergare de timp,“ în conformitate cu intenția de Vivaldi Orchestra alege o altă cale - calea „răsăritul soarelui“. Toate cuvintele din ghilimele sunt imaginile mele condiționate. Poți să mă cercetezi pentru ei, iar eu, suspinul trisor, sunt de acord cu tine. Deoarece cuvântul este la fel de puțină muzică ca și semințele de floarea soarelui este mai mică decât soarele.
Dar rude!
Dar dacă ajută pe cineva, cine este prima dată. atunci sunt gata să-mi sacrific reputația.
Doar împărtășesc cu noii veniți ideile mele vechi despre această muzică.
La un nivel foarte ridicat de percepție a muzicii fără cuvinte: imaginile specifice pot preveni chiar - pentru a reduce impresia unei percepții pur plastică a mișcării undelor muzicale.
Sunt reprezentați toți participanții la marele concurs.
cu un jucator de sah care considera jocurile jucate de alte genii acestui joc.
cu un matematician frecându-și mâinile, în momentul în care rezolvă o ecuație complexă,
cu un astronom apropiat telescopului său cel mai perfect, să se uite la el în cerul înstelat,
cu un gourmet pentru care cei mai buni bucătari din lume au pregătit cele mai rafinate feluri de mâncare și vinuri,
Căci fuga este cu adevărat marea, stelele, vinurile, palmele.
Dar numai pentru cei care știu și înțeleg.
Am fost la fel de rău pentru planetă și cei care sunt subnutriți, ci și pe cei care trăiesc viața lor și du-te, fără să știe, nu înțelege, nici o simpatie, și să nu fie în măsură să fugile.
Dacă numai oamenii știau cât pierdeau!
Căci fuga este unul dintre cele mai frumoase daruri ale Eternității pentru noi, muritor.
Trebuie să găsesc o oportunitate de a descrie fuga pentru ca voi
chiar a vrut să audă.
Toată viața mea mi-am căutat o cale,
cum să descrie în mai multe rânduri sau în mai multe cuvinte
acesta este un miracol muzical inevitabil,
cum sa infecteze dragostea mea pentru fuga
Voi încerca să fac acest lucru în cartea pe care o citiți și voi încerca să o fac în mai multe moduri diferite.
Ciobanii dansează când văd steaua din Betleem. bucurie
Ciobanii dansează când văd Betleemul
Păstorii dansatori, a văzut steaua
Bucuria starului și dansul.
În viața lor dificilă - dans. ciobani
Văzând bucuria în dificultate
Dansând în această viață de bucurie, o vedetă de vederi
steaua arde și bucuria în viața păstorilor dificili dansul lor din Betleem - dans, dans, dans bucurie
o stea, o stea, o stea îi conduce pe acei păstori al căror bucurie duce
ei la Poznan.
În Betleem, cunoașterea bucuriei prin stea.
Ciobanii dansează când văd steaua din Betleem,
iar bucuria este inevitabilă
Ciobanii dansează când văd Betleemul
Această încercare de a recrea ideea unei fuguri în trei părți - cu conștiința deplină a impotenței mele.
Căci în muzică totul este mult mai profund. Cel puțin pentru că vocile din muzică, care intră primul pe rând, sună apoi simultan. Și este imposibil să o faci într-o variantă verbală, fără a pierde sensul cuvintelor. Singurul lucru care va ajuta la clarificare aici în zona fugii este
este ca o fugă adâncește gândul, izolând motivele, conectând imaginile unii cu alții, dând gândurilor diferite nuanțe. Dar, cu cât citesc mai mult ceea ce am scris, cu atât mai mult înțeleg cât de departe aceste tipare verbale sunt din profunzimea reală a fugii.
La urma urmei, muzica - deasupra cuvântului, a fost la început ca element primar al creației.
Și totuși voi lăsa această opțiune ca fiind una dintre cele mai îndepărtate pe calea de a înțelege fuga.
În plus, este foarte posibil ca pentru unii cititori ceva să devină mai clar atunci când ascultați fugi.
Albert Einstein a sugerat cumva că universul este o plăcuță stratificată, în care fiecare strat are propriul timp și coerența.
Aceasta nu este doar o presupunere științifică, ci și una creativă.
Cred că nu există o imagine mai bună care să ne aducă mai aproape de înțelegerea fugii.
Căci dacă presupunem că întreaga fugii - o întreagă plăcintă, sau universul, vine într-un alt timp și într-o temă cheie diferită a Fugii - o muzica cocoașă genial pe principiile structurii universului, întruchipat timp de mai multe secole înainte de Einstein și teoria relativității. Să încercăm să analizăm ce are fuga în comun cu felul de "plăcintă stratificată" a lui Einstein.
Luați, de exemplu, principiul structurii unei fuguri cu patru capuri.
Totul începe cu o temă care sună monotonă. Apoi, aceeași temă vine în a doua voce, dar într-o cheie diferită și, desigur, într-un alt timp (aceasta este al doilea strat eyshteynovskogo „plăcintă“, într-un timp nou și o consistență diferită (ton). Dar ceea ce se întâmplă în acest moment în acea primă voce, când a doua voce expune aceeași temă ca cea dintâi?
Aici începe cel mai interesant. Prima voce își continuă dezvoltarea simultan cu începutul aceleiași teme în vocea celui de-al doilea. Aceasta înseamnă că avem două melodii diferite "simultan". Rețineți că cuvântul "simultan" l-am luat în ghilimele, pentru că aici începe fizica reală relativistă, adică fizica teoriei relativității.
Din punctul de vedere al subiectului celei de-a doua voci, tema primului nu mai există, deoarece prezentarea sa sa încheiat înainte de a intra în a doua voce, dar din punctul de vedere al primului subiect care a avansat în timp, nu există încă așa ceva.
Și este mai bine să spun - nu există deloc, pentru că, tema celei de-a doua voci, suna într-o consistență diferită (tonalitate), dar, dacă să spun mai bine, atunci într-o altă dimensiune.
Dar din punctul de vedere al timpului în care aceste teme există deloc?
Din punctul de vedere al timpului observatorului (ascultătorului). La urma urmei, miracolul este că, mișcându-se în diferite timpuri și sfere tonale, ambele voci formează un fel de unitate fenomenală, similară cu care este imposibil de auzit în orice altă muzică.
Acum că nu înțelegeți nimic într-o combinație de două voci, este timpul să intri în a treia voce. Și el, această voce, începe subiectul pentru a treia oară și, pe lângă aceasta, o lansează într-o cheie, în care tema a sunat deja în prima voce. Dar numai acum se confruntă cu două teme ale voturilor anterioare. Deci, avem deja trei melodii diferite care sună în același timp.
Iar când apare a patra voce cu aceeași temă, el repetă tonul celei de-a doua voci, care, undeva, odată apărută a doua oară. Acum avem de patru ori, sau patru voci, patru teme diferite, care, "nerecunoscându-se", creează un singur "Universal Pie".
Și tot ce am descris - numai prima secțiune a fugii, expunerea ei, adică „doar“ rezumatul subiecte în patru voci diferite și în două chei diferite. Mă tem chiar mai mult pentru a complica descrierea fugue expunerea vorbesc ei despre ce se întâmplă cu celelalte melodiile care sună în vocile, a jucat deja tema în primul rând, pentru că ei au venit relațiile și interacțiunile lor.
sau următoarea secțiune a fugii, este complicația ulterioară (!) a relației dintre cele patru voci și melodiile opuse.
În primul rând, tema, schimbarea, trece prin cheie nouă,
în al doilea rând, se separă motive separate și încep să coopereze între ele și, în al treilea rând, cu motive de la melodii opuse. Imaginea plăcii universale apare, apare un semn de viteză super-lumină (de ce se simte așa - nu pot explica, deoarece cuvintele limbajului pământului nu sunt suficiente).
Cuvântul "fugă" în limba latină înseamnă "RUN". Și într-un moment în care cititorul va experimenta această stare de înțelegere a Universului prin intermediul reprezentantului său muzical - fugă, vă pot felicita cu una dintre cele mai unice etape ale vieții voastre.
Și nu numai pentru a vă felicita, ci și pentru un grad ridicat de probabilitate de a vă presupune că v-ați apropiat de posibilul Premiu Nobel, pentru că vă aflați pe un nivel fundamental de percepție și gândire.
Există, de asemenea, cea de-a treia secțiune a fugă, numită repriză, unde tema are loc din nou în toate cele patru voci și creează o nouă relație între diferitele straturi ale "plăcilor".
Descris de mine pe două pagini în procesul de citire va dura mai mult timp decât timpul de a suna muzica în sine. Deoarece durata obișnuită a sondării fugului este de numai 3-5 minute (abaterile sunt posibile atât în acea, cât și în cealaltă direcție).
În consecință, toate informațiile nelimitate despre univers, structurile sale,
Relația dintre părți și întreg este stivuită și comprimată în câteva minute de muzică.
Și asta înseamnă că aveți timp să ascultați fuga nu unul, ci mai multe ori.
Până când tu te simți ca un cercetător al secretelor științelor, culturilor, descoperirilor filosofice.
Se poate întâmpla ca la un nivel foarte profund de percepție a fugilor să experimentezi o stare similară cu intoxicația și vei pierde vreodată dorința de a numi acest sentiment în alte moduri decât prin percepția fugilor.
Pentru că (eu nu spun acest lucru cu certitudine absolută, dar eu îndrăznesc să cred că acesta este cazul), un număr de persoane cu o înclinație pentru intoxicație cu alcool ar putea găsi pentru ei înșiși alte modalități de a se arunca cu capul într-o stare de ebrietate.
Dacă într-o perioadă scurtă de viață arta a fost profund învățată.
imersiune autentică în muzică de înaltă, poezie, arte vizuale, literatura, astfel transformă viața umană, nici cunoscut de multe sentimente de singurătate sau sentimente de complexe de inferioritate sau de goliciune apare.
Pentru comunicarea cu arta este o conversație de-a lungul secolelor, înțelegerea universalității umane, această comunicare, construită pe un sentiment incomensurabil de iubire. Aceasta este calea către cunoașterea nemuririi.
Ce este o fugă, dacă o comparăm cu principiile gândirii filosofului?
Tema, repetată în diferite voci, este aprofundarea aceluiași gând.
Melodiile care sună în paralel - este un test al gândirii asupra relevanței sale în comparație cu alte gânduri.
Dezvoltarea este aprofundarea fiecărui detaliu al declarației
din punctul de vedere al filozofiei
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: