Cum sa faci un basm "Beauty and the Beast"
Peisaje, locații, costume și efecte speciale
Deși filmul este artistic, are și o mulțime de animații și grafică pe calculator. A fost important ca filmatorii să filmeze cât mai mult posibil cadre realiste, pe măsură ce peisajul masiv și detaliat distinge filmul de filmul de animație. Pavilionul de peisaj a fost scanat și stocat într-un computer în 3D pentru a crea videoclipuri animate digitale (pre-vizualizări) înainte de fotografiere pentru a planifica mai bine locația camerelor și a luminii.
Pentru componenta vizuală a filmului a fost responsabil de designerul de producție Sarah Greenwood. A încercat să recreeze spiritul european, caracteristic pentru marile filme romantice de la Hollywood. Mai mult de 1.000 de persoane au lucrat aproape non-stop pentru a construi pe zone uriașe de peisaje și pentru a le adăuga o cantitate incredibilă de detalii făcute de mână.
Departamentul de artă a petrecut multe luni explorând arhitectura și interiorul timpului pentru a crea castelul Prinț / Monster. Ca rezultat, au transformat o combinație de diferite stiluri arhitecturale, dar mai ales dominat de francez rococo, care a predominat în Franța în patruzeci de ani ai secolului al XVIII-lea și care pot fi văzute în astfel de clădiri celebre precum Palatul Versailles. "Rococo este un stil arhitectural francez, cu multe elemente decorative", spune Greenwood. - El nu a fost populară atât de mult timp, deoarece din cauza costurilor excesive este foarte scump, dar acest stil ne-a afectat în mod serios în procesul de a face un film ".
Principala diferență între acest castel și castelul din filmul animat este că aici el evoluează. Greenwood explică: "Blocarea în filmul animat nu se schimbă odată cu trecerea timpului. De vreme ce am lucrat la un film de artă, am putea arăta reacția castelului la vrăjitorie în timp. Din moment ce a fost creat în stilul rococo, toate foarte bogat, dar destul de natural, iar apoi ne-am dorit să arate proiectarea, crește după vrăjitorie și întins, iar acest lucru afectează modele decorative, gradina, arhitectura si stuc. "
Sala de bal a castelului este o altă mare decorare. Suprafața este de 1000 de metri pătrați. m este făcut din marmură artificială, ornamentarea pe care se bazează se bazează pe designul tavanului în mănăstirea benedictină din Braunau, Germania. Sala este decorată cu 10 candelabre de sticlă, de dimensiuni de 2x4 m, inspirată de candelabre din Versailles. Artiștii le-au acoperit cu mistreț și lumanari erau așezate în sfeșnici. Dormitorul Belle, ca și sala de bal, este situat în partea din castel, care nu a fost afectată de vrăjitorie. Această cameră va face apel la orice fată - acesta este un dormitor ideal de vis. Aripile occidentale, unde Fiara este adesea ascunsă, este epicentrul vrăjitoriei. Acolo regulile stilului baroc italian - mai sinistre și mai sumbre. Biblioteca palatului este asemănătoare designului cu faimoasa bibliotecă din Portugalia. Acesta este unul dintre locurile centrale care joacă un rol în istorie - simbolizează setea de cunoaștere și rolul important al cărților în dezvoltarea imaginației. Suprafața este de 600 de metri pătrați. m este făcut din marmură artificială. Biblioteca are mii de cărți create special pentru film.
Pădurea magică din jurul Castelului Bestiei a fost construită în cel mai mare pavilion al studioului Shepperton. Suprafața sa este de 3000 de metri pătrați. m. Pădurea, care a fost creată timp de 15 săptămâni, include copaci adevărați, garduri vii, un lac înghețat, porți de gheață de 8 metri înălțime și 20.000 de gheață. "Toate locațiile sunt cu adevărat magice și luxoase", spune producătorul de efecte Steve Gaub. - Sarah și echipa ei au lucrat bine. Totul se face în stilul vechiului Hollywood. Acest lucru a fost important, pentru că am vrut să tragem ceva clasic care ar lua un loc demn de lângă original. "
Crearea de costume pentru o lume de basm nu este o sarcină ușoară, dar cu ea designerul de costume Jacqueline Durran sa confruntat cu strălucire. Subdiviziunea sa consta din broderii, pălăriile, bijutierii, coatsmenii și artiștii pe pictura țesăturii. Toți au început să lucreze cu trei luni înainte de începerea filmărilor. Durran a dezvoltat totul, de la costume de sat pentru toți locuitorii din Villeneuve la rochii de bal sofisticate purtate de 35 de debutanți la mingea lui Prince. Dar cea mai dificilă a fost crearea rochiei lui Belle, în care ea dansează cu Bestia în sala de bal a castelului. Deoarece eroina este asociată în primul rând cu această rochie legendară galbenă, procesul de creare a acesteia a fost lung. De mult timp sa discutat cum ar arăta, ce umbră să aibă, ce material să-l coasă.
Prince costum în prima scenă a filmului, dezvoltat de Durrant, este format din strat și jiletcă, decorat cu mii de cristale Swarovski, care au fost apoi scanate diviziunea de efecte speciale și transferate Bestia, a carui tinuta a fost creat cu ajutorul calculatorului.
Filmul "Frumusețea și fiara" este a patra activitate comună a operatorului Tobias Schlissler, cu regizorul Bill Condon. Și deși producția filmului nu era ușoară, a existat mult spațiu pentru creativitate. Schlissler a folosit o varietate de echipamente pentru filmare - de la o tehnică-macara la o dronă, pe care operatorul a trebuit să o ajusteze în mod constant. Situația de pe teren a trebuit să experimenteze. Uneori, operatorul a copiat mișcările camerei într-un film animat, uneori acționând în felul său. De exemplu, toată lumea își amintește filmul de la numărul muzical "Beast and Belle", unde camera rulează peste Belle și Beast și se ridică până la tavanul sala de bal. Schlisser a realizat același pasaj cu o macara, dar apoi a trimis lentila instrumentelor muzicale de lemn agățate pe pereții sala de bal atunci când au venit la viață și au început să se joace.
Fotografiați un număr muzical strălucitor "Sunteți oaspetele nostru" nu au fost ușor din punct de vedere tehnic. A fost filmat timp de o lună, cu șase luni înainte de desfășurarea antrenamentului, iar apoi a plecat anul pentru a procesa scena. Acțiunea are loc în sala de mese a palatului, care este decorată ca o scenă. Acesta este cel mai teatral scenă din film. Toate elementele din scenă au fost reale și împușcate cu ajutorul unei tehnocrane, a unei macarale și a unui echipament special de iluminat, înainte ca specialiștii în grafica informatică să poată anima și să finalizeze numărul de postproducție. "Intercalarea dintre munca în cameră și grafica pe calculator în aceste scene este uimitoare", spune co-producătorul Greg Jolen. "Am construit un foaier și o sală de bal în palat." Au fost într-adevăr recreate în două pavilioane. Și Tobias știa exact unde să pună aparatul foto și cum să facă cea mai bună imagine. A reușit să transmită adâncimea acestor două seturi, iar spectatorii au sentimentul că sunt de fapt acolo. "
Unul dintre factorii cheie ai succesului adaptării filmului "Frumusețea și fiara" a fost imaginea fiarei. Prințul încântat a trebuit să arate autentic și în același timp să evocă simpatia de la public. Mai recent, nu a existat nici o tehnologie care să creeze Bestia așa cum au dorit-o creatorii de filme. Pentru a crea un monstru realist înconjurat de peisaje reale și în același timp transferul jocului către Dan Stevens, a fost necesar să se utilizeze mai multe tehnologii diferite pentru a capta mișcări. Sistemul de captură facială MOVA a fost de asemenea utilizat. Când a fost necesar să se elimine mișcarea în scene în care Bestia comunica cu alți actori în peisaje reale, Stevens se așeză pe picior și se îmbracă cu un mușchi atașat de mușchi, iar în partea de sus - un costum gri. În scene în care fiara a interacționat cu slujitorii animați, Stevens era în culori gri cu indicatori care captau mișcări. În ciuda costumelor foarte puțin confortabile, actorul a reușit să joace un set complex de emoții, ceea ce a fost important, deoarece pe Fiara - întreaga linie romantică, el este centrul emoțional al istoriei.
În plus, Stevens a interpretat separat fața scenelor și mișcarea mușchilor capturate cu ajutorul tehnologiei MOVA. Acest lucru sa întâmplat într-un studio separat. În timpul acestei lucrări pe fața Stevens atașat petice, care a devenit albastru sub lumina ultravioletă. Apoi actorul a fost filmat de la mai multe camere care îl înconjurau pentru a prinde fiecare punct de pe fața lui. Echipamente speciale și software MOVA a tradus apoi jocul actorului în format digital.
"A fost deosebit de dificil", își amintește Stephens. - A fost necesar să amintim scene deja luate și să lucrăm doar cu o față, fără corp. Nu contează dacă este vorba de un dialog sau nu. Într-o zi trebuia să joc întreaga scenă în sala de bal. A fost destul de interesant. "
Toate obiectele de uz casnic, care vin în mod magic, au propriile lor caracteristici și personalitate. Cordon le-a tratat ca actori reali în timpul producției. Obiectele se comportă la egalitate cu oamenii și adesea interacționează cu ele. Lucrarea a durat mult și a consumat mult timp.
Materialul final pe care spectatorii îl văd pe ecran este destul de real și împușcat pe cameră și apoi finalizat de specialiști în efecte speciale în procesul de postproducție. Pentru a se încadra perfect în cadrul eroilor în peisaje reale, s-au creat modele monolitice ale fiecărui erou. Toate ceainicului frumos pictate pentru sfeșnic aurit artiști rococo create în cele mai mici detalii pentru a se potrivi ceea ce spectatorii au văzut în film animat. Modelele au avut copii, precum și versiuni de cauciuc pentru scenele în care au lucrat cascadorii. Și când și Condon, iar echipa a fost implicat în efecte speciale, au fost mulțumiți de apariția modelelor și proporțiile lor, obiectele expuse în peisajul și a jucat în scene.
Pentru Stevens, scenele de comunicare dintre fiară și obiectele de uz casnic au fost cerute de imaginație. Actorul explică: "Am intrat în cadru și am vorbit cu Lumière. De fapt, vorbeam cu un bec LED pe bagheta mea și am auzit vocea lui Yuan. A trebuit să facem multe lucruri ciudate.
La crearea unui Cogsworth ore de fum, interpretat de Ian McKellen, o rășină poliesterică, care era vopsea de culoare aurie a fost folosit pentru baza. Exteriorul a fost aurit, iar cadranul este din cupru. Săgețile s-au mutat exact ca ceasul real, astfel încât bifarea și mișcarea greutăților arătau naturale. Lumiere candelabrului (Ewan McGregor) - unul dintre puținele lucruri care ar putea fi dezvăluite: el ar putea muta asemănarea mâinilor și picioarelor, astfel încât realizatorii dorit să adauge caracterul cât mai mult posibil calitățile specifice actorului. McGregor a dansat și sa mutat ca părea că acesta ar putea să o facă Lumiere, și activitățile sale au fost transferate la caracterul său folosind tehnologia de captare de mișcare.
"A face Lumiere nu a fost o sarcină ușoară, pentru că am vrut să se miște, dar nu trebuie să uităm că el este un sfeșnic aurit", spune producătorul de efecte Steve Gaub. - Atunci când avem un model 3D al personajului, care este aranjat, l-am recreat cu ajutorul procesului de prototipare rapidă: "acest lucru este atunci când un fișier de la un computer în 3D a produs un model precis al rășinii poliesterice pentru a putea vedea fizic și atinge sfeșnicul.
Același proces a fost folosit pentru a lucra pe doamna Potts (Emma Thompson): a fost creat pe un computer, apoi a fost făcută mucegaiul și ceainicul a fost turnat. Pentru a reînvia Madame de Wardrobe (Odra McDonald), a fost creat un dulap real, foarte frumos și foarte mare, care a fost dotat astfel încât să se poată mișca. Efectele speciale suplimentare, de exemplu, cele pe care telespectatorii le văd în scenă în care dulapul custează rochia lui Belle și îl îmbracă, au fost adăugate în faza de postproducție.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: