Secțiunea 1. Bazele teoretico-metodice ale pedagogiei creativității naționale a artei
1.Suschestvo și structura pedagogiei creativității artei populare
2. Particularitățile procesului pedagogic în colectivul de artă populară
3. Clasificarea colectivităților de creație artistică populară
4. Formarea și dezvoltarea sistemului de îndrumare științifică și metodică a colectivelor de creativitate artistică națională.
5. Șeful colectivului de artă populară
Secțiunea 2. Bazele istorice ale pedagogiei artei populare
6. Originile pedagogiei artei populare
7. Rolul educației religioase în dezvoltarea artei populare
8. Formarea creativității artistice amatori în Rusia (înainte de 1917)
9. Creativitatea artistică a angajaților regiunii Stroganov
10. Formele amator de creativitate artistică în Prikamye XIX - începutul secolului XX.
11. A. Gorodtsov - muzician, educator, profesor
12. Artist-educator P. Subbotin-Permyak
Esența și structura pedagogiei artei populare
Pedagogia artei populare este o nouă ramură a științei pedagogice. Începând din istoria și teoria muncii culturale și educaționale, ea se remarcă ca o ramură independentă a cunoștințelor științifice la sfârșitul secolului al XX-lea.
În cursul dezvoltării istorice, creativitatea artei populare a luat diverse forme. Aceste forme au avut mecanisme diferite de transfer și de stăpânire a tradițiilor artistice, a aptitudinilor practice și a abilităților.
Prima "formă unică a conștiinței artistice a poporului ... a fost folclorul" (3, p. 21). În folclor, mecanismul de transmisie este etnopedagogica - teoria și metodologia educației, instruirii și dezvoltării individului în procesul de măiestrie creativă a tradițiilor unui anumit popor. Ulterior, una dintre izvoarele dezvoltării artei populare a fost arta religioasă. Împreună cu creștinismul din Rusia există școli de pictură și cântări, există noi mecanisme pentru transferul experienței artistice asociate cu apariția scrisului. Dar atingerea unui nivel înalt de performanță nu a fost un scop în sine în pedagogia folclorică și ortodoxă, principala fiind educația morală și auto-îmbunătățirea constantă a creatorilor.
În secolul al XVIII-lea. În Rusia, sub influența artei vest-europene, se dezvoltă în mod activ o nouă formă de creativitate artistică - amatorism. În dezvoltarea lui, un mare rol a fost jucat de pedagogia profesională, introdusă de maeștrii de diferite arte. Inițiativa care a apărut în Rusia Sovietică a fost văzută ca un mijloc de a lumina masele muncitoare, educându-le în spiritul ideilor comunismului.
Odată cu dezvoltarea NHT, se formează pedagogia creativității artistice populare - teoria și metodologia îndrumării pedagogice în diverse forme de creație artistică nespecializată.
Arta folk este o activitate colectivă sau individuală nespecializată a oamenilor din diferite sfere ale culturii artistice a unei societăți. Aceasta este o parte a culturii artistice, interconectată cu formele educației artistice generale și speciale, propaganda artei și criticii artistice, cu un sistem de management și sprijin științific și metodologic al artei populare.
Subiectul pedagogiei NHT este procesul de educație, formare și dezvoltare a individului în condiții de agrement prin intermediul artei.
Principalele componente ale pedagogiei NHT:
-teoriile teoretice ale pedagogiei artei populare;
-istoria pedagogiei artei populare;
-metoda de conducere pedagogică a colectivelor de creativitate artistică populară.
Printre sarcinile de pedagogie a NHT sunt următoarele:
1. Studierea formelor istorice de activitate artistică și pedagogică în mediul artei neprofesionale, reflectată în etno-pedagogie, în educația religioasă și seculară, în pedagogia performanței artistice amatori.
2. Identificarea legilor educației, educației și dezvoltării personalității în colectivul NHT.
3. Dezvoltarea unor forme, metode, principii ale procesului artistic și pedagogic în colectivul creativității artistice populare.
5. Identificați rolul activităților artistice ale amatoriilor ca mijloc de cunoaștere, auto-exprimare, auto-realizare și stima de sine.
Pedagogia NHT se dezvoltă în interacțiune cu o varietate de științe: istorie, sociologie, psihologie, cultură, artă, etnopedagogie, teoria comunicării etc.
1. Istoria creativității artistice folclorice relevă premisele istorice, principalele etape istorice ale formării și dezvoltării creativității artistice nespecializate, specificitatea lor în diferite regiuni ale țării și în străinătate.
6. Teoria și metodologia organizării colectivelor de artă reprezintă un set de cunoștințe despre obiectivele, conținutul, formele, nivelul și caracteristicile similare ale activităților organizaționale în domeniul creației artistice nespecializate.
Pedagogia modernă a creativității artei populare ar trebui să fie ghidată de toți cei mai buni și progresiști care se naște în teoria și practica pedagogică modernă:
- modernizarea învățământului, ceea ce implică o reînnoire substanțială și structurală. Crearea condițiilor de formare care corespund domeniilor culturale artistice actuale și promițătoare; formarea unei personalități creatoare care, cu ajutorul cunoștințelor dobândite și dobândite, poate rezolva în mod eficient problemele practicii, își poate modifica activitățile în conformitate cu realitățile vieții;
3. Kargin A.S. Creativitate artistică amatoră: Istorie. Teorie. Practica. - M. 1988.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: