Caracteristici de lucru cu banda de alamă pentru copii
Muzica de vânt Orchestra - forma de artă cea mai fascinantă și iubit. fanfare din perioada inițială a existenței sale, utilizate, luarea în considerare principal, în armată, pentru a juca rânduri Poho și participarea la diverse cristale militare Rita. La sfârșitul secolului al XVI-lea, unitățile militare regulate au fost Call of Obra în Rusia, care a inclus un mic fanfare ( „coruri“), constând din flaute mici, oboi, trompete și tobe capcană. La începutul secolului XVII, în fanfarele sunt pe corn și fagot, iar în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, introduce mai multe Flay te, clarinete, Bassets, tromboane și tobe mari, chimvale, timpane și instrumente de percuție Dru Gia.
Instrumentele de suflat au parcurs o cale de dezvoltare complexă. Timp de câteva secole, ele au suferit diferite îmbunătățiri constructive.
Banda de alamă modernă a fost formată ca urmare a evoluției lungi a instrumentelor eoliene și a îmbunătățirii compoziției acesteia. În prezent, trupele de alamă sunt utilizate pe scară largă în spectacolele amatori artistice. Efectuând lucrări de muzică clasică și modernă, ei acționează cu educația estetică a maselor largi în toate țările. Forța impactului emoțional al muzicii eoliene asupra unei persoane este verificată de viața însăși, de practica vieții cotidiene și de bătăliile de luptă. Abilitatea de a suna în aer liber în aer: în aer, pe zone largi, străzi, în parcuri, le-a dat benzilor de bronz o specificitate specială, o orientare democratică. Întreaga istorie a dezvoltării trupei de alamă și a muzicii eoliene este strâns legată de istoria statului nostru. Muzica eoliană a devenit purtătorul tuturor celor mai bune lucruri create în domeniul culturii muzicale. Una dintre cele mai mari realizări ale sale este diversitatea de gen și bogăția ideologică și artistică a repertoriului trupei de alamă. Un loc special în el este ocupat de un marș în jurul căruia sunt grupate greutatea altor genuri.
Marsh - istoric punctul de pornire al o sută MENTULCU muzică alamă, fundația pe care a început și continuă dezvoltarea lo. muzica martie are un impact rapid și concentrat asupra blah umane Godard că aceasta implică ascultătorul într-o „acțiune“, organizată și colectiv de lai el o parte din această „acțiune“, introducând astfel un sistem de piese în formă.
În spectacolul formației de alamă, dansurile sunt minunate: polka, mazurka, dansuri populare. Concertul muzicii eoliene se dezvoltă în principal în genurile asociate cu principiile muzicii programate: suite, rapsodii, fantezii, suprapuneri.
Dar ce păcat că benzile de alamă se diminuează. Situația demografică, problemele economice - toate acestea într-un fel sau altul au afectat faptul că părinții au început să acorde mai puțină atenție educației artistice și muzicale a copiilor. Deși în ultimii ani în societate există o tendință spre o creștere a interesului pentru școlile de artă. Problema este, de asemenea, că foarte puțini tineri decid să-și conecteze viața cu muzica la nivel profesional și, în plus, să lucreze în școlile de artă pentru copii.
.I. Metodologia muncii de repetiție cu orchestra
Specificitatea fanfara este ca fiecare copil se simte importanța și necesitatea colectivului său. Nu toți copiii pot fi autori ai soliști într-un număr de motive diferite, dar fiecare jucător de vânt rebonok- este necesar pentru a deveni un muzician orchestrală. Pregătirea pentru a juca în orchestra are o mare cantitate de timp, pe masura ce copilul trebuie să simtă ce înseamnă să joace nici unul, și să fie un solist, și pentru a putea asculta un camarad. Desigur, lecțiile de specializare în categoria de instrumente de suflat va învăța să joace într-un ansamblu, atunci când copilul este de lucru cu un acompaniator, el învață să asculte tonul acompaniament, dar încă el este un solist, iar partidul său de conducere.
În orchestră, totul se întâmplă diferit. Un student ar trebui să audă în mod clar în cazul în care grupul său este soloing, și în cazul în care un grup de alte instrumente. În procesul de lucru pe muzică, elevii trebuie să dobândească următoarele cunoștințe și abilități:
1) să învețe să asculte muzica realizată de orchestră în ansamblu și grupuri separate de instrumente, să distingă sunetul temei, vocile, acompaniamentul;
2) sa-si desfasoare partidul, ghidat de cerintele dirijorului, sa-si inteleaga gesturile sale ritmice si dinamice;
3) să însoțească soliștii, corul;
4) să aplice în orchestră muzicală și performanțele dobândite în clasele de specialitate;
Clasele din clasa orchestră sunt, de regulă, urmărite de obiective educaționale. Desigur, un rol important îl joacă un dirijor. Sarcina sa cea mai importantă este educarea disciplinei conștiente, creative în echipă, fără de care este imposibil să se obțină succes în muncă și un nivel ridicat de performanță artistică. Șeful orchestrei, care ar trebui să fie extrem de atent la sunetul orchestrei, intonarea, ritmul, modelele de linie, nuanțele dinamice și agogia. Fiecare lider trebuie să cunoască specificul, sistemul, gama de instrumente ale banda de alamă. Și ca posibilități și modalități expresive de a produce instrumente de sunet ale orchestrei sale.
Repetiția începe cu o reglare generală a instrumentelor. Pentru aceasta, se folosește un instrument acordat furcii de tuning, de obicei un pian. În practica noastră, folosim și tunerul.
Instrumentele orchestrei sunt reglate în nota "B-plat" de la scara naturală. În banda de alamă, instrumentele sunt în mare parte transpuse. Acest lucru înseamnă că atunci când tuning clarinete, țevi, baritone, saxofoane tenor, tenors va juca o notă "înainte"; viola, saxofon-viola - nota "sare"; coarne - nota "fa"; flaut, tromboane și basuri - notați "B-flat". Tuning-ul apare de la început pe instrumente, apoi pe grupuri și, în final, pe toată orchestra.
După înființarea orchestrei, jocul necesar este gamma. În primul rând, note întregi, jumătate, sfert în diferite combinații de bare, al optulea și al șaisprezecelea note precum și în diferite combinații de bare și ritmice, apoi un arpegiu în aceeași ordine. În prezent, foarte des puteți găsi produsul pe baza unor solzi, cum ar fi „Gamma-jazz“, „Gamma-Waltz“ etc. Aceasta nu este o lumină mare în executarea lucrărilor, ajutând copiii să dezvolte intonație și planeitate de sunet ...
După acest exercițiu pentru diferite nuanțe dinamice, lucrăm la școala orchestrei lui Vladimir Blazevych. Băieții se bucură într-adevăr de aceste exerciții, deoarece se bazează pe lucrările compozitorilor clasici și de jazz din diferite vremuri. Există exerciții preferate pe care le joacă cu cea mai mare plăcere.
Lucrarea se desfășoară în etape:
1) analiza lucrării;
2) lucrează cu grupuri individuale;
3) munca prin numere;
4) lucrează la lovituri și nuanțe.
Acestea sunt principalele etape ale muncii. În plus, lucrați la intonație, la sincronizarea evenimentelor, la extragerea sunetului, la respirație și la sunet.
Când lucrările sunt elaborate, care se află în faza finală de lucru asupra lor, trecem la citirea din foaie. Acest lucru vă permite să practici abilitățile de lectură, să îmbunătățească atenția, să reacționeze copilul. Și etapa finală este o repetare a unor lucrări din repertoriu, care sunt cel mai asemănătoare cu copiii.
Un rol imens în munca muzicienilor orchestrali au lecții independente, petreceri de învățare. Lucrul la dificultățile orchestrale este individual și se desfășoară independent sau cu ajutorul unui profesor în specialitate. Aceste clase au un rol neprețuit în procesul de formare a unui muzician al fanilor.
Pentru a obține rezultate eficiente conductor, așa cum am spus, foarte bine trebuie să cunoască instrumentele orchestrei, specificitatea fiecărui instrument, dar altele decât că el ar trebui să poată să transmită în mod clar orchestra fiecare sarcini, este în mod clar de a îndeplini instrucțiunile lor. Lucrul în echipă, și anume coordonarea grupurilor de prima și a doua voturi zveltețea de sunet sale, sentimentul de ansamblu (abilitatea de a auzi reciproc într-un spectacol comun) și, în cele din urmă, capacitatea de a „înțelege mâna“ conductorul și răspunde la instrucțiunile sale - .. Toate acestea determină funcționarea pe scară largă colectiv ca un întreg.
Un concert este o concluzie logică a procesului educațional, însumând rezultatele lucrărilor efectuate. O sărbătoare pentru întregul colectiv și, în același timp, un examen pentru maturitatea creativă. Succesul depinde de fiecare membru al colectivului și de interacțiunea comună a dirijorului cu orchestra sa. Concertele de performanță ajută la aducerea echipei împreună, accentuarea atenției, înțelegerea reciprocă, ajutarea copiilor să devină prieteni.
II Sarcinile șefului trupei de alamă a copiilor
În primul rând, șeful trupei de alamă a copiilor trebuie să fie un profesor. Una dintre sarcinile sale principale este de a educa o echipă conștientă, creativă, disciplină, fără de care este imposibil să se atingă succesul în muncă și un nivel ridicat de performanță artistică.
La repetitii orchestra, managerul de focalizare ar trebui să se concentreze pentru a lucra la puritatea intonație a sunetului orchestral. Profesorul ar trebui să urmărească ritmul comun al orchestrei, jucând studenți ai aceleași accidente vasculare cerebrale și nuanțe dinamice, eforturi pentru a utiliza pozițiile uniforme atingere cu degetul și să lucreze pe tehnica trebuie să fie subordonată realizării transmiterii expresivă a operelor muzicale.
Șeful trupei de alamă a copiilor trebuie să le povestească scurt copiilor despre compozitor, să-i familiarizeze cu tema, ideea, forma și stilul piesei pe care le oferă studiului.
Cooperarea cu profesorii din specialitate este cheia muncii de succes a echipei de creație a copiilor din școala de artă. Ei ajută capul orchestrei să studieze mai bine piesele orchestrale, să rezolve problemele cu degetul.
III. Utilizarea informațiilor și a tehnologiilor informatice
Programele finale ale programării firmelor americane de muzică Coda Music sunt concepute pentru utilizarea pe sistemele de operare Windows, Linux și Macintosh.
Astăzi, o cantitate semnificativă de material muzical pentru o orchestră de alamă și percuție hit-uri pe internet, și dactilografiat în Finale, care permite utilizarea programului, ajustați textul, în mod automat imprima partidului, în cazul în care scorul face chiar Clavier (deși în funcție de marea majoritate a experților, crearea Clavecinul ar trebui fie un proces creativ, nu unul tehnic).
Un astfel de program de calculator notație nevoie urgentă de aranjor, dirijor, șef de orchestră, în cele din urmă - orice muzician obișnuit să-și exprime și să perceapă mesajul muzical cu notație muzicală. Prin stăpânirea ei, managerul orchestrei poate să facă în mod eficient și mult mai eficient aranjamente, orchestratie, traducere și transcriere pentru orchestra sa.
Lucrul cu o bandă de alamă - este un proces creativ fascinant, care este setarea știință de carte, aduce un sentiment de profundă satisfacție tuturor participanților: cap, orchestra și, desigur, publicul. La urma urmei, numai publicul poate aprecia calitatea echipei de lucru și conductorul.
Lista literaturii utilizate:
1. Blazevic V. Exerciții colective zilnice pentru o bandă de alamă. - M. Muzgiz, 1979.
3. Vasiliev E. Ziryanov Ya Cursul jocului inițial în formația de alamă. - Киев: Музична Украина.
6. Nezhinsky, O. Orchestra vântului pentru copii, 1989. M, 1989.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: