Dezvoltarea metodică pe tema colaborării cu formația de alamă pentru copii, descărcare gratuită, socială

sts-Krilovsky Zhevalkin VI

"Tot ceea ce trece un copil, totul,

că este trezit și crescut

va afecta pe tot parcursul întregii sale

viață. El nu va pierde niciodată acest lucru,







care a fost pusă în acei ani. "

În Rusia nu există o singură școală de orchestră, în timp ce în străinătate aceste școli operează în aproape fiecare oraș pentru o lungă perioadă de timp. Aceste școli au propriul curriculum original, în care totul se concentrează pe pregătirea orchestrei. Amintirea experienței domestice în acest domeniu este necesar să ne întrebăm cum un șef al orchestrei de amatori ar putea desfășura lucrări individuale cu fiecare muzician, să conducă clase ale orchestrei și să interpreteze diverse evenimente de serviciu. Astăzi, în multe școli de muzică, specialiști pe fiecare instrument lucrează pe departamentele orchestrei și acolo nu există orchestre, ceea ce este în mod firesc o practică proastă.

În legătură cu situația demografică, există mai puțini copii, studenți, instruiți pe instrumente eoliene. Nu există adesea concurență pentru selecție în instituțiile de învățământ. De asemenea, părinții recomandă în zilele noastre obținerea unei educații economice, nu una muzicală. Educatorii înșiși trebuie să promoveze accesul la școlile de muzică, la instituțiile de învățământ secundar și superior. Această problemă nu a fost ignorată de formația de copii din alamă. Numărul copiilor care doresc să studieze la departamentul de vânt a scăzut, vârsta solicitanților a scăzut considerabil. Copiii vin în foarte mici, ceea ce nu este foarte potrivit pentru predarea în clasa orchestră a departamentului de vânt. Dar, la urma urmei, fără o bună organizare a formării în legătura inițială, nu va mai exista viitor. A devenit necesar ca noi să căutăm modelul și sistemul de organizare a educației pentru copii, care ar fi eficace. Încercăm, căutăm diferite forme și metode de predare a muncii în echipa copiilor. orchestra noastra are mai mult de 19 de ani, iar în cazul în care înainte de vârsta medie a studenților este de 15-17 de ani, acum că vârsta de 11-14 ani, care are propriile sale probleme cu instrumente de învățare, numite „artilerie grea“ (tromboane, baritoni, tuburi). Dar încercăm să păstrăm nu numai colectivul orchestrei, ci și cultura, tradițiile, etc. În prezent, muzica din alamă în străinătate se dezvoltă foarte intens. În Rusia, are loc și o astfel de creștere. În unele regiuni se creează ansambluri și orchestre municipale, filarmonice. Astăzi, șefii unor municipalități consideră că este o onoare să aibă propria bandă de alamă. De asemenea, vom folosi în continuare doar propria lor, care lucrează cu copii, datorită entuziasmului lor și o mare dragoste pentru munca sa, creativitatea si muzica.

Nu toată lumea poate deveni solistă, dar trebuie să fie un jucător de orchestră. Performanța orchestrală diferă în multe privințe de cea solo. Pentru dansatori, ca și pentru toți artiștii orchestrați, este necesar să se joace în mod constant în orchestre și ansambluri. Pregătirile pentru a juca în orchestră trebuie să se desfășoare nu numai la lecțiile orchestrei, ansamblului, dar și la lecțiile de specialitate. Specialitatea oferă o mare oportunitate pentru un studiu mai aprofundat și mai detaliat al caracteristicilor, al sunetului și al caracteristicilor tehnice ale instrumentului. O atenție deosebită în clasa de specialitate este dedicată rezolvării problemelor studiate lucrări de artă, cules, efectuarea lucrărilor asupra respirației și capacitatea de a gestiona, tehnicile de minerit, executarea corectă a accidente vasculare cerebrale.

Cu toate acestea, încă din primele zile ale lecțiilor copilului este de dorit să se conecteze ansamblul pentru a participa la joc. Fie ca acestea să fie simple piese pentru două instrumente, mai întâi cu un profesor, apoi cu colegii de clasă. Sentimentul ansamblului, capacitatea de a asculta partenerul este crescut deja în perioada inițială de învățare pentru a juca instrumentele de suflat, însoțite de un pian. Deja în această perioadă este necesară o unitate intonațională, timbrală și dinamică de instrumente eterogene. Profesorul ar trebui să acorde atenție desenului ritmic al studentului, corectitudinii de a-și petrece petrecerea, distribuția corectă a respirației, calitatea jocului și sunetul frumos. Se dezvoltă nu numai ritmul, auzul, intonația, dar, cel mai important, sentimentul ansamblului, simțul responsabilității pentru cauza comună. Ulterior piesele devin mai complicate și partidele devin mai complicate. Deci, treptat, copilul se obișnuiește cu o muncă comună, responsabilă, colectivă. Acum se poate și ar trebui introdus în personalul orchestrei. Dar, ca orice colectiv școlar, ne confruntăm cu problema schimbării compoziției colectivei, pentru că copiii cresc și părăsesc școala, se mută într-un nou loc de reședință.

Pentru cele mai bune setări de orchestră care urmează să fie aplicată pe instrumentul diapazon construit - acordeon sau pian. De asemenea, este util să folosiți un tuner. Pentru a reduce coroanele generale de sunet (sau clarinet butoi y) se extinde pe o anumită distanță, pentru a îmbunătăți - retractat. Instrumentele din banda de alamă sunt recomandate a fi reglate de la sunetul natural în B plat. Conform scrisorii va fi: la clarinete, trompete, cornete, tenor, saxofon tenor, bariton - o notă la, de viole și saxofon alto - sare în Horn - F, de la flaute, tromboane, bas - B plat. În primul rând, sunt înființate instrumente individuale, apoi grupuri, apoi orchestra în ansamblu. La tuning, ar trebui să verificați puritatea intonării pe întreaga scală cromatică a instrumentelor. Fiecare manager ar trebui să cunoască specificul, de operare, gama de posibilități expresive, metode de instrumente de producție solide, formează baza orchestrei sale.

Fiecare repetiție trebuie să înceapă în mod necesar cu o piesă comună. Sistemul de exerciții pentru joc include scări majore și minore, arpeggios, intervale melodice, fraze, melodii. Un element important în interpretarea orchestrei este executarea de intervale, acorduri, secvențe armonice sau cadence. Accord-tuning armonios promovează dezvoltarea intonării armonice, care este foarte importantă, mai ales în perioada inițială de antrenament.

Principalul mijloc de comunicare între un dirijor și o orchestră este gestul dirijorului. Sarcina conducătorului este să-i învețe pe tinerii muzicieni să-și înțeleagă limba. În prima perioadă a conductorului de studiu trebuie să informeze membrii orchestrei o anumită cantitate de cunoștințe despre elementele de bază ale artei conductorului, iar mai târziu, pe parcursul întregii perioade de studiu, practica jocul la îndemână, să învețe să înțeleagă instrucțiunile dirijorului și să le execute. Încerc, de asemenea, să vă asigur că la fiecare repetiție există lucrări în lucrare care pune diferite sarcini. De exemplu, joacă pentru citirea de pe o foaie, joacă în stadiul de analiză, joacă în faza de procesare artistică, joacă în faza finală de lucru, joacă pentru repetare.







După înființarea și jocul, începem cursurile cu o sarcină simplă, astfel încât elevii să se adapteze la starea de lucru. Finalizăm lucrarea cu piese în stadiul de pregătire. Planificarea repetată în acest mod nu va fi neobositoare pentru studenți. Repetițiile Sensul de bază - să lucreze la lecții de muzică de manager proizvedeniem.Na trebuie să creeze o atmosferă creativă, capabilă să intereseze studenții, pentru că ei au o dorință de a lucra cu entuziasm și de a găsi satisfacție în studiul lucrării, fac o repetiție plină de viață și interesantă. Aici, totul este important: o atitudine prietenoasă față de muzicieni, care este baza relației cu conductorul, forma, asociativ, limbaj concis, temperamentul. Aspectul capului, modul său de comunicare trebuie să disciplineze personal, el face o abordare creativă a performanței, și impactul conductorului cu o voință puternică - combinat cu tact, corectitudine, toleranță și sensibilitate la orchestra. Repetitii - acționează ocupat, astfel încât un râs bun, o glumă - deci, de ceva timp, opriți și relaxați-vă, apoi să se întâlnească din nou și să continue să lucreze.

Repetiția capului ar trebui să acorde o atenție la tehnicile adecvate de respirație și de producție de sunet, este necesar să se depună eforturi pentru puritatea intonației, precizie ritmic, bar-unitate, frazare dreapta, dinamica, tempo. În primul rând, este necesar să se obțină precizia reproducerii textului muzical, a desenului ritmic. Apoi sunt specificate cursele și dinamica. Prin urmare, principalele metode de lucru sunt: ​​1) spectacolul dirijor (mișcarea mâinilor, expresiile feței); 2) explicații verbale (cântând, ca o variantă a cuvântului); 3) vizibilitatea auditivă (arătând expresii jucând pe orice instrument muzical).

Lucrul în echipă, și anume coordonarea grupurilor de prima și a doua voturi zveltețea de sunet sale, sentimentul de ansamblu (abilitatea de a auzi reciproc într-un spectacol comun) și, în cele din urmă, capacitatea de a „înțelege mâna“ conductorul și răspunde la instrucțiunile sale - .. Toate acestea determină funcționarea pe scară largă colectiv ca un întreg.

Scopul principal al repetiției este lucrul la o lucrare muzicală. Concluzia logică a lucrărilor cu privire la activitatea de dirijor și orchestră este un concert, succesul va depinde în mare măsură de impactul capului asupra kollektiv.Kontsertu precede repetiția, care este recomandat pentru a face toate piesele fără să se oprească pentru a verifica calitatea acestora, precum și pregătirea psihologică a tuturor participanților echipa la vystupleniyu.Kontsert - o insumarea, de vacanță, înlocuind performanța plictisitoare rabote.Kontsertnoe repetiție activează splo Personalul chenie, crește nivelul de stat muzical și emoțională, exacerbând sentimentul de interdependență, atenție, aduce un sentiment de bucurie în comuniune cu muzica, cu studenții, de la gameplay-ul.

Succesul concertului depinde, în primul rând, de gradul de pregătire, de nivelul de stăpânire al dirijorului și al întregului ansamblu. În același timp, performanța live va dezvălui defectele nu sunt doar artistice, dar, de asemenea, concert poryadka.Kazhdy de organizare și educaționale pentru copii - Sărbători și organizarea de testare responsabilă, răbdarea, auto-disciplina si vointa. La urma urmei, cu o zi înainte de concert este diferită de cea obișnuită. Este foarte important înainte de concert pentru a crea o stare de spirit buna, calma copiii, create pentru a comunica cu muzykoy.Deti cum ar fi concerte - le place să facă bine altora, pentru a crea pentru ei o vacanta pe o zi. Adesea spectatorul - un prieten și cu recunoștință se referă la munca noastră, la spectacol. Dar există un spectator - un judecător, scuză pe aplauze, pretențios. Neplăcut! Vreau ca concertele noastre să fie întotdeauna primite de către public, să aducă fericire și zâmbete oamenilor. Nu vreau să am o audiență indiferentă la concertele mele.

Bună laudă pentru munca onestă și conștiincioasă este întotdeauna plăcută. Copiii prețuiesc performanța și cuvintele de recunoștință. Succesul este un stimulent plăcut și important pentru creativitate, el dezvoltă abilitatea de a-și trata munca, de a-și arta în mod obiectiv și autocritic. Impresiile din întâlnirile cu publicul oferă membrilor echipei oportunitatea de a compara, de a compara, de a gândi principalul lucru - de a provoca dorința de a deveni mai bun, de a justifica așteptările ascultătorilor și liderului.

Procesul de creare a unei imagini artistice a unei opere muzicale este un proces creativ.

Creativitatea este o creație bazată pe ceea ce este, ceea ce nu a fost încă. Nivelul de creativitate este considerat a fi mai mare, cu atât mai original este rezultatul creativ. Dacă vrem să creăm o bază solidă pentru activitatea creativă a elevului, este necesar să ne extindem experiența. Cu cât mai mult a văzut, a auzit și a experimentat, cu atât mai mult știe și a aflat că mai multe elemente ale realității pe care le are în experiența sa, cu atât mai semnificativă și mai productivă va fi activitatea imaginației sale în procesul de creare a unei imagini artistice.

Încercăm să facem copiii să se descurce mai des, să viziteze concerte de interpreți solo și colective de diferite nivele, să participe la spectacole de teatru. După concert vorbim, motiv, fiecare are posibilitatea de a-și exprima părerea, impresiile.

Scopul profesorului: acumularea de experiență muzicală de către studenți. Experiența este blocurile de creativitate. Din aceste cărămizi puteți crea multe combinații diferite. Cum vreți copilul să creeze aceste combinații?

S. Soloveichik a exprimat o idee interesantă: "Faceți cu copilul tot ce faceți, dar amintiți-vă că are două persoane independente de noi: nevoia de securitate și nevoia de dezvoltare. Din condițiile, de la metoda de educație, depinde în multe privințe care dintre ele vor deveni decisive. "

Cum poate fi aceasta corelată cu o orchestră școlară? Elevii trebuie să creeze un mediu sigur, confortabil, o atmosferă creativă. Numai în acest caz este posibil să vorbim despre dorința de a se dezvolta, despre dorința de a crea. Pentru a implica studenții în procesul creativ, în timpul repetiției este recomandabil să îi contactați cu o propunere de evaluare a sunetului unui episod, să determinați cât de convingător este un anumit partid și dacă balanța dinamică a voturilor este încălcată. Propunerile pentru o nouă interpretare a lucrării sau a unei părți a acesteia trebuie încurajate.

Creativitatea se manifestă în proiectarea dosarelor orchestrale de lucru, în pregătirea activităților extra-curriculare, în designul costumelor. După o repetiție sau o performanță reușită, îi invităm pe tipi să își exprime sentimentele, experiențele emoționale din ceea ce au auzit prin imagini (în desen) sau în formă poetică. Și dacă copilul avea această nevoie - e minunat. Este foarte plăcut, când copiii înșiși fac încercări de a compune muzică, oferă opțiunile lor pentru instrumentație, improvizație. Desigur, ei trebuie să ajute la scrierea competentă, aranjarea scorurilor. Apoi puteți încerca să jucați această compoziție cu o orchestră.

Orchestra noastră încurajează inițiativa, autocritica și critica corectă a tovarășilor săi în prezența și forma lor tactuală. Oricine are posibilitatea de a-și arăta abilitățile organizaționale pentru binele comun.

Un bun lider în familie nu este un străin, în căutarea de ajutor, părinții se consultă adesea cu el, au încredere, împărtășesc probleme. Toate cunoștințele pe care trebuie să le plătească capul numai pentru a ajuta părinții, rezolvarea problemelor și situațiile de conflict.

Lipsa de muncă cu părinții în echipă duce la sărăcirea și împiedicarea procesului educațional, precum și la abandonul copiilor, în special în perioada inițială de studii. Principiul principal al organizării activității cu părinții este unitatea de obiective și sarcini, pe care șeful orchestrei și al familiei trebuie să le decidă.

În concluzie, vreau să repet că, în practică, lucrul cu copiii, este dificil și, uneori, imposibil, să spun unde este educația, unde este locul de muncă, unde este creșterea. Principalul lucru este că elevii sunt minunați. Aș dori să devin o persoană necesară în viață. Doar câțiva dintre ei vor deveni muzicieni profesioniști, dar vreau ca toți să devină iubitori de muzică profesionistă, personalități realizate, iubitoare și capabile să creeze frumos în jurul lor.

1. Blazevic V. Exerciții colective zilnice pentru o bandă de alamă. - M. Muzgiz, 1979.

2. Vasiliev E. Ziryanov Ya Cursul jocului inițial în formația de alamă. - Киев: Музична Украина.

4. Gubarev I. Bandă de alamă. Scurt eseu.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: