Peter Zelenok - regizor - biografie, fotografie, video

- În finalul filmului, protagonistul, ambalat într-o cutie, este trimis în compartimentul de bagaje al avionului spre Cuba. Iar la început se explică în detaliu că o astfel de călătorie duce în mod inevitabil la moarte. Deci, eroul trebuie să moară?







- Deci acesta este un film cu un final nefericit?

- Nu, acesta este un film foarte optimist. Dar nu o comedie. Pur și simplu Peter, personajul principal, este o astfel de persoană în natură încât sa împăcat deja cu soarta sa. Nu-i este teamă să moară. În timpul instalării imaginii am stat și am decis dacă ar trebui să scoată din cutie și să decidă că nu merită. În mod similar, imaginile din stânga pe care aeronava sa desprins de la sol - au arătat că nu a existat nicio întoarcere. Dar pentru erou, poate că aceasta este cea mai bună cale de ieșire.

- Cu toate acestea, pe filmul dvs., publicul a râs mai mult decât orice altă imagine din programul de concurs. Se pare că îți place să-i ții pe spectatori în suspans: spargeți filmul în multe scene scurte, lăsați rareori personaje mult timp singuri.

- Aproape toate personajele din filmul dvs. dau mai întâi impresia oamenilor normali, iar apoi se dovedește că au unele abateri de la normă. Credeți că toată lumea are dreptul la straniu?

- Nu știu. Am vrut doar să arăt că nebunia se află în interiorul unei persoane. Problema lui Peter este că este prea ușor să se contacteze cu alți oameni și este foarte deschis, aproape ca un preot. El este întotdeauna gata să asculte. Prin urmare, în prezența sa, oamenii își dezvăluie ciudățenia, propria lor nebunie. Dar există și altul. De exemplu, mama lui Petru - apropo, cred că Peter și părinții săi sunt cei trei personaje principale ale filmului - merge de la normalitate exterioară la nebunie și, în cele din urmă, se dovedește că, sub nebunia ei, există încă un alt nivel de normalitate. Dacă doriți, acest lucru poate fi văzut și în alte caractere.

- Scenariul dvs. este scris pe baza piesei. A fost dificil să redați operele teatrale pentru cinema?

- Bineînțeles, în piesa mea am schimbat foarte mult - se referă la comportamentul personajelor și a locurilor în care are loc acțiunea. Pe scenă, totul sa întâmplat în apartamentul lui Peter, iar în film folosesc și locul său de muncă, terminalul de marfă de la aeroport. Există multe astfel de modificări. Dar, cel mai important, piesa a fost foarte deprimantă: eroul a coborât treptat până la capătul nebuniei sale și, în cele din urmă, sa dus la locul fierbinte cu bagaje. Era clar că voia să moară.







- Atunci de ce ai ajuns, așa cum spui tu, un film optimist?

- Poate că este ceva personal - am scris piesa acum cinci ani și de atunci m-am schimbat. Dar cred că principalul motiv se află în natura Pragăi. Acesta este un oras foarte luminos, antidepresiv, aproape o jucarie. Este dificil să elimini ceva deprimant în el. New York este o altă chestiune, este ușor să faci thrillere. Praga este opusul New York-ului.

- Cum alegi actorii?

- Pentru Cronicile nebuniei obișnuite, am folosit în primul rând pe cei implicați în producția teatrală a piesei. Principalul personaj îl interpretează pe faimosul actor ceh Ivan Troyan, iar el își exercită rolul pe scenă. Cu Miroslav Krobot, care a interpretat tatăl său, povestea este și mai interesantă: este, de asemenea, ocupat să organizeze piesa, dar acesta a fost primul său rol în teatru. Nu aveam destui bani pentru a evolua, iar când a devenit clar că nu a fost suficient actor, m-am oferit să încerc Miroslava, care a lucrat în același teatru ca un regizor. El, desigur, a refuzat și a spus că cincizeci de ani a fost prea târziu pentru un debut, dar toți l-au implorat astfel încât a fost de acord. Cu Miroslav a venit o poveste amuzantă: eram cu această piesă la festivalul din Ungaria și îi plăcea faimosului regizor maghiar Bele Tara. El a invitat-o ​​pe Miroslava să preia conducerea filmului, pe care la împușcat în Sicilia. Miroslav a trebuit să meargă acolo mai ales de-a lungul țărmului și să se uite în tăcere la pescăruși. Din câte știu, au fugit din bani și filmul nu sa terminat.

Mama Petra a fost interpretată de actrița teatrală Nina Diviskova, care a fost împușcată ultima oară în cinematografe cu aproximativ cincisprezece ani în urmă. A fost cel mai greu lucru să o conving să facă nebuniile cu care am venit. Dar și-a schimbat complet mintea când a văzut filmul. Karel Hermanek, care a jucat șeful lui Peter, a fost de asemenea împotriva, dar cu el am făcut o înțelegere. El este de fapt regizorul unui foarte cunoscut teatru Bez zabradli. Când am sugerat ca Karel să se joace în filmul meu, a fost de acord, cu condiția să scriu o piesă pentru teatrul său. Altfel nu am vrut să joc - mi-era teamă că ar arăta ca un pervers. Dar rezultatul final a fost de asemenea convins. Actori ca copii, în general se iubesc pe ei înșiși, aceasta face parte din profesia lor. Asa ca isi doresc sa se uite la ei insisi, indiferent de ce sa incheiat filmul.

- De ce a trebuit să replici vocea actriței care a interpretat-o ​​pe fata Petru?

- Zuzana Sulayova din Slovacia, trăiește în Praga timp de aproximativ cinci ani, iar accentul ei este foarte pronunțat în limba cehă. Apropo, ea nu este o actriță profesionistă, ci un model de modă. Dar totuși am luat-o pentru acest rol, chiar și cu dublarea, pentru că în cinematografia cehă acum este problema cu actrițele din această epocă: dacă sunt talentați, sunt urâte și chiar frumoase, atunci teribilă mediocritate. Este necesar să ieșiți.

- În filmul tău, există o temă de nostalgie pentru vremurile de la Cehoslovacia socialistă. Aveți vreo tentă să faceți un film dedicat acelei perioade?

Cu diavolul pe un picior prietenos







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: