Grafica cărților se referă la artele plastice. Ca și în toate aceste tipuri de artă (pictură, desen, sculptura), aceasta reflectă realitatea prin reproducerea imaginativă, vizuală a formei sale vizibile, rapoartele aspectul obiectelor și fenomenelor din lumea obiectivă, diversitatea evenimentelor percepute procesele de viziune și de viață. Fine art transmite un moment special în dezvoltarea și mișcarea, așa cum au fost „oprire un moment,“ și ajută o persoană pentru a vedea conexiunile și relațiile de obiecte din lumea reală, dezvăluie frumusețea realității, uneori ascunse de mențiuni umane, detalii aleatoare.
Arta plastică nu doar descrie lumea din jur, ci și exprimă sentimentele și gândurile artistului, atitudinea sa față de ceea ce este afișat. Această unitate de imagine și expresie, specială și generală, obiectivă și subiectivă, rațională și emoțională, determină esența imaginii artistice. mijloace Expresiv de artă - desen, compozitie, culoare - „de lucru“ pe întruchiparea designului ideologic și estetic al artistului, pentru a crea o imagine completă a vieții, care să permită identificarea principală, de bază, tipic, esențial în realitatea descrisă.
Împreună cu proprietățile comune, fiecare tip de artă plastică are propriile caracteristici specifice.
Grafica (de la grafo greacă -. Scriere) mai mult decât alte tipuri de arte plastice mai aproape de scriere, desen, semne convenționale, ca un mijloc important de grafica este foaie albă foarte plate de hârtie cu linii marcate pe ea, puncte, linii și pete. Britanicii cred că arta graficii este "arta alb-negru". Grafica este împărțită în două tipuri: desen, unde artistul creează o imagine direct pe o foaie de hârtie și o gravură tipărită, litografie.
arta grafică este aproape, dar dacă există o culoare a principalelor mijloace de expresie artistică și se află în strânsă legătură cu linia care nevsegda distincte, poate fi dezactivat, terse clarobscur, uneori abia ghicit, linia de complot este principalul mijloc de exprimare.
Dacă frotiul are tendința de a se deplasa într-o formă tangibilă sensibilă, linia, cursa și modelul sunt uneori gata să devină o diagramă geometrică. Grafica este mai mult decât pictura, schematizarea, raționalizarea și construirea unui obiect. Este mult mai condiționată decât alte tipuri de arte plastice. Se simte cel puțin pentru că desenul poate fi executat aproape pe orice plan, orice fundal. Poate fi imaginat chiar și izolat de fundal, într-un plan sau spațiu imaginabil. În grafic, este mai clar decât în pictura, este "accentuat".
Pictura creează o iluzie convingătoare văzută direct. De obicei, această iluzie apare atunci când părăsiți pânza: pictura necesită să vă uitați la ea de departe, unde loviturile nu pot fi distincționate, mergând în armonie naturală, asemănătoare armoniei naturii. Ne uităm la foaia grafică și vedem cursele convenționale, zigzagurile, liniile, adică întreaga "tehnică" a desenului. Este conceput pentru a fi evident.
În cazul în care spațiul de vopsire este transmis prin toate mijloacele posibile, inclusiv lumina și umbră și perspectivă aeriană, spațiul în programul transmis de perspectivă și de construire a planurilor în mod normal, liniare, precum și de o folie de culoare albă.
Forma din grafic apare adesea ca o relief pe un fond alb, iar fundalul alb dobândește adâncimea, iar forma trebuie să spună ceva despre această adâncime. Culoarea în imaginea grafică este utilizată, dar este limitată, condiționată. O caracteristică a graficii este mobilitatea și rutina zilnică. Este capabilă să prindă momentele modernității, să pătrundă în viață, în viața noastră.
În funcție de scopul și conținutul programului este împărțit în tipuri - grafica de șevalet, grafică de carte, grafică aplicată, un poster.
Grafica de carte - ilustrare (ilustrație - clarificare) sunt desene care ilustrează textul literar, decorând simultan cartea, îmbogățind sistemul său decorativ. ilustrații dispun de un gen de artă este că imaginile sale se bazează pe planul acestei EFINIȚII sarcini literare și subordonate - iluminat și o explicație a textului. Ca mijloc de ilustrare, ilustrația este în strânsă dependență de structura ideologică și de imagine a operei literare.
Cartea ilustrată apare în sinteza cu toate elementele cărții, și cel mai important - textul însuși al operei literare, al complotului și al stilului său. O ilustrație artistică autentică intră întotdeauna în strânsă legătură cu textul cărții, formând cu ea o unitate inseparabilă.
Noi percepem cartea în timp și spațiu. Artistul vede sensul lucrului său în crearea unei "imagini spațiale a operei literare" (VA Favorsky).
Este acțiunea dramatică care determină și determină conexiunea interioară inseparabilă a unei serii de ilustrații care exprimă evoluția acțiunii în timp. Prin urmare, ilustratorul artistic acționează ca regizor, gândind și implementând întreaga producție (A. D, Chegodaev). Ar trebui să îndeplinească funcțiile de decorator și de recuzită, trebuie să cunoască mii de lucruri - de la mici detalii ale costumului eroilor cărții la "culoarea locală a erei" generale.
Cartea este un întreg întreg în care totul este interconectat: text, ilustrare, legare, frunză de zbor (foaie de hârtie care leagă blocul de carte cu legătura cărții). Culoarea frunzei de zbor ne readuce la culoarea legăturii, iar la timp obținem o coardă de culoare.
Același lucru se va întâmpla și atunci când se întâlnește cu hârtia albă, dacă mergem mai departe și întoarcem flerul. Cartea nu ar trebui să excite doar mișcarea, trimiterea cititorului și pe mai departe, ci de a organiza articulația de circulație prin opriri - shmutstitulov din titlu, Introduceri, antete, ilustrații, etc ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: