Curtea culturală
Imediat după unificarea suveranilor Aragon și Castilia catolice în mod deliberat a început să se transforme curtea regală în centrul regatului, ar fi curs din materiale și beneficiile spirituale care ar fi fost personificarea monarhiei. Acest lucru a servit și relocarea a vechii aristocratii la instanța de judecată, precum și implicarea posturilor nobiliare și a pensiilor forțate, și de a schimba sistemul titulature nobil. Crearea relației "subiect suveran" în loc de "suzerain-vasal" a impus o expresie externă a exclusivității monarhului.
Plierea curte ca un anumit organism a fost accelerat după moartea lui Isabel și Fernando și asociațiile tronuri Carol V. El rareori binecuvânta cu prezența lui provincia spaniolă a imperiului. Cu toate acestea, în cercurile din Spania, o anumită imagine a lui Charles a fost dezvoltată ca un rege - un războinic al credinței, atât de clar exprimat în portretul lui Titian (1548). Imaginea succesorului său, Filip al II-lea mult mai consistent cu conținutul intern al rolului monarh absolut: om de stat, preocupat de binele țării, apărătorul legii și justiției irealizabil, dar omniscient si omnipotent. De secolul XVII. nu a fost doar formula "regele tuturor - regele tuturor" care sa dezvoltat, ci și conștientizarea subiecților ei. O parte importantă a acestei imagini era plinătatea creștină.
Tradiția percepției regelui ca figură sacră a fost deosebit de puternică în Castilia, unde, din secolul al XIV-lea, nu a existat o ceremonie de încoronare și atribute ale autorității regale - coroana, sceptrul, tronul, pentru că sa crezut că natura divină a regelui nu are nevoie de confirmări externe și în zadar. În secolul al XVI-lea. cu toate acestea, partea exterioară a ritualului nu a rămas neglijată. Treptat, la curtea spaniolă se creează o etichetă strictă care vizează crearea și menținerea imaginii divine și regale a regelui și a măreției monarhiei. Charles V a prezentat ceremonia burgundiană și organizarea instanței. Regele a apărut rar public, iar acest lucru sa datorat în principal evenimentelor bisericești - masă, auto-da-fe, procesiune religioasă; în afară de aceasta, o dată pe săptămînă a luat masa în public; Existența regelui și a reginei și a tribunalelor lor era de fapt separată. Regulamentele, elaborate de-a lungul secolului de mai multe ori, au descris comportamentul curtenilor în mod strict. Ceremonia de judecată spaniolă a fost considerată cea mai magnifică și mai strictă din Europa.
Titian. Charles V în bătălia de la Mühlberg.
1548 Prado. Madrid.
Influența burgund de experiență și moda spaniolă, dar, salvați cât mai multe distinctiv regional (fusta largă evazate, model geometric strâns), în același timp, nu a putut fi mai bine exprimat dorința instanței spaniole de a zastylosti și măreție. Atât costumele spaniole masculine cât și cele feminine aveau forme geometrice clare; ei nu numai că nu au accentuat, ci au ascuns chiar și materialul plastic al corpului uman sub fire dense, brodate de argint și auriu cu țesături, piele, plăci metalice; la bărbații din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Costumul a imitat armura: a fost căptușit cu bumbac pentru ao face în formă; Acest lucru a dat o impresie atat masculinitatii cat si cavaleriei. De regulă (spre deosebire de moda renascentistă italiană), hainele erau închise - sub gât, gâtul era acoperit cu un guler de dantelă larg. Portrete ale membrilor familiei regale Peria Pantoja de la Cruz, Sanchez Coello oferă exemple excelente ale acestui stil, care a fost larg răspândită în Europa de Vest, și nu numai în instanțele de judecată, ci și în mediul urban.
Unul dintre cei mai frapanți Erasmieni spanioli a fost Juan de Valdez. El a aparținut familiei aristocrate, fratele lui Alfonso (1490-1532), a fost secretarul lui Carol V. Juan corespundea cu Erasmus, unind în jurul lui tinerii interesați de problemele religioase și bisericești. După ce la denunțat la Inchiziție cu acuzația de luteranism, a trebuit să fugă și a găsit un refugiu - un paradox! - la curtea Papei. Opiniile lui sunt cunoscute din compunerea "raționamentului divin" 110, unde, fără a pune la îndoială catolicismul, Juan de Valdez cere reformarea și purificarea bisericii. Aceste puncte de vedere sunt deținute și Alfonso de Valdes în dialoguri vreo 20 de ani. Ideile reformei bisericești și realizarea adevăratei credințe sunt combinate în ele cu speranța împăratului Carol al V-lea și cu crearea unui stat creștin drept pe pământ.
Curtea spaniolă a împăratului a fost decorată cu nume de poeți, între care steaua primei magnitudine - Garcilaso de la Vega (1501-1536). A combinat manierele elegante ale curții cu arta artistului și curajul războinicului, reprezentând idealul armonios al Renașterii. Poezia lui Garcilaso a absorbit motivele și formele italiene - pentru prima dată în sonnete spaniole, elegy, canzone, cântând frumusețea, sursa - natura, iubirea - au început să sune. În jurul lui Garcilaso și alături de el sa format un întreg grup de poeți ai curții.
Încercările de a crea cercul Isabella de la școală au tăiat scurt moartea. Atenția lui Karl era concentrată asupra Pirinei. Filip al II-lea, care a fost învățat de trei umaniști, a vorbit doar în spaniolă și portugheză, a scris un pic în limba latină. Și în alte domenii ale culturii, curtea a fost atrasă în principal de forme exterioare, splendoarea unei noi culturi renascentiste, uneori - urmărirea modei. Umanismul în sens restrâns al cuvântului, în special baza lui filosofică, nu a devenit o paradigmă care condiționa atitudinea față de învățare, tipul de persoană nobilă, locul educației în societate. Prin urmare, invitarea în instanță a artiștilor străini, dar interzicerea de formare în universități străine.
Procesul de creare a conceptului de instanță a fost finalizat în baza lui Philip II. Chintesența sa și expresia cea mai completă a fost Escorial. Decizia de ao ridica a fost luată de Philip în 1561. Noul complex de palate urma să întruchipeze puterea monarhiei spaniole și a armelor spaniole, reamintind victoria spaniolilor de la San Cantin. Treptat, planurile au crescut, precum și semnificația structurii. În aceasta a fost hotărâtă întruchiparea legământului lui Carol V - crearea unui panteon dinastic și, de asemenea, prin unirea mănăstirii cu palatul regal, în piatră pentru a exprima doctrina politică a absolutismului spaniol. În același timp, încă de la început, Filip II a vrut să facă Escorialul și casa colecției regale a operelor de artă și a bibliotecii, în spiritul tendințelor culturale ale epocii.
Juan de Herrera. Escorialul. Secolul al XVI-lea. Fațada de sud.
Locul pentru palat-manastire a fost ales la 60 km de Madrid, pe versantul montan al Gvadarramy. În 1563 a fost pusă prima piatră. Proiectul a fost inițial condus de Kh. de Toledo, atunci fapta sa a fost continuată de H. de Herrera și J. B. Kreschentsi. Complexul a fost aproape patrat din punct de vedere al construcției, în centrul căruia se afla biserica, la sud - sediul mănăstirii, la nord - palatul; pentru fiecare dintre aceste părți prevăzute pentru curtea interioară a acestuia.
Filip a urmat toate etapele de proiectare și construcție de mare importanță din punct de vedere conceptual, au o alegere de stil arhitectural. Sfârșitul XV - începutul secolului al XVI-lea a dat țările din Peninsula Iberică sunt două stiluri, care au fost ultima amintit de influente orientale din trecut - gotic izabelin și manuelin, în numele monarhului epocii când au fost formate. Acestea fac parte din marile monumente arhitecturale - catedrala și mănăstirea în Valladolid catedrala din Manastirea Tomar Manastirii Jeronimos, așa-numita Neterminat Capela din Batalha. Decorul rafinat și un portal mare, uși și ferestre și arcade le-au combinat cu o suprafață netedă puternică a pereților, astfel stiluri ornamentația kontaminiruya Mudejar și gotic târziu Pirineilor. Monumentele de acest fel supraviețuitoare uimesc cu măreție și splendoare. Pentru Portugalia, stilul manuelin a fost noul imperiu, care reflecta stresul intern al Renașterii, ci ca izabelin gotic, înrădăcinate în tradiție. Filip al II-lea, dimpotrivă, a fost necesar pentru a sublinia ruptura cu trecutul medieval și importanța europeană a puterilor sale. Această cerință este cel mai în concordanță cu stilul arhaic al arhitecturii Renașterii, care a fost propusă pentru Escorial.
Și după finalizarea construcției, Philip II nu a plecat cu grija lui Escorial. Aici a colectat un număr mare de lucrări de pictori spanioli și europeni, cărți valoroase și manuscrise au fost aduse aici. După moartea lui Filip al II-lea, colecțiile au continuat să fie completate de moștenitorii săi, iar acum Escorial păstrează lucrările lui Titian, El Greco, Zurbaran, Ribera, Tintoretto, Coelho și alții.
Pacea regelui, spre deosebire de luxul unor săli militare mari și splendoarea sumbră a panteonului, au fost foarte simplu decupate. Podele din cărămidă, ziduri netede de culoare albă - au fost susținute mai mult în spiritul tradițional al locuințelor spaniole și, în plus, corespundeau chipului creat al lui Filip monarhul.
Escorial a încorporat strălucit ideile încorporate în el. Făcut dintr-o gresie clară în forme clare și stricte, ea se ridică pe fondul verii munților, la fel de liniștită și de încredere, precum Philip II se uită la noi din portretul lui Coelho. Surprinzător se potrivesc forma fiecăruia dintre facilitățile aflate la scopul său: ușurința apartamentele regale, interior luminos și de înaltă a bisericii, operare ușoară de arcade în bibliotecă, grandoare sumbră a mormântului. Curțile interioare cu verdeață, ca să fie, diluează piatra și lasă lumina muntelui în camere. Nu-i de mirare că Filip al II-lea ia iubit atât de mult pe urmașii săi. Aici ia ordonat să o transporte la apropierea morții. Escorialul a devenit un model de complexe palate, la care au imitat împărații spanioli ulteriori.
XVII mult sa schimbat în poziția instanței spaniole și în lucrarea sa de auto-percepție. Situația dificilă în țară și în Europa, în general, criza în relațiile cu teritoriile de peste mări, pe de o parte, chiar necesita un efort mai mare pentru a menține experiența măreție curte și putere, pe de altă parte - de fapt, a transferat accentul de la sensul religios și politic al monarhiei în alte domenii. Acest lucru a fost deosebit de remarcabil în timpul domniei lui Filip al IV-lea.
Viața literară și artistică a orașului Madrid se învârtea în jurul curții. Scriitorii și artiștii, luptând, au căutat în curtea patronilor nobili.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: