Vederea clasei 2018 este o sărbătoare de inspirație

Reprezentarea clasei și "Valurile" sunt inseparabile. Este o tradiție atât de veche încât este aproape imposibil să vă imaginați o școală fără această vacanță de toamnă. Pe de o parte, performanțele sunt deținute de mai mulți ani, formatul a fost elaborat de mult timp, rămâne să-l umple cu idei noi. Pe de altă parte, în fiecare an, reprezentarea claselor aduce ceva nou, ceea ce ne permite să vorbim despre o schimbare radicală în format.







Deoarece, strict vorbind, nu există un format pentru reprezentarea clasei. Există libertate de inspirație pentru studenți, profesori, angajați. O persoană în reprezentarea claselor face ceea ce își dorește inima - gândindu-se desigur la sufletele colectivului său teatral.

Reprezentarea se desfășoară în mod tradițional "pe creștere": prima arată performanțele clasei a VII-a, performanța claselor a 11-a. Între performanțele ascultătorilor, echipa de profesori prezintă mai multe numere ale conferinței și demonstrează, de asemenea, propriile abilități de actorie. Singura diferență este că miniaturile didactice nu participă la concurs. În rest - celebra democratism vzmahovsky, unitate completă și inseparabilitatea de profesori și ascultători. În același timp, nu există restricții tematice sau de gen.

- Ilya, unde mai ești? De ce nu acasă?

- Mamă, avem o repetiție. Reprezentarea clasei.

- Ei bine, fiu, sfânt ...

Cred că acest dialog a intrat pentru totdeauna în pâlpâirea folclorului. De fapt, se naște mitul istoriei "înțeleptului", care, sperăm, va trăi pentru totdeauna.

În general, cele șapte au făcut o diversitate foarte mare. O serie de scene ne-a arătat reală - și ideea viitorului: care va fi întâlnirea clasei lor în două mii de ani. Ideea unei corporații a fost suprapusă pe ideea unei prietenii din Lyceum, cea mai importantă din viață, veșnică, în nici un caz anulată.

Performanța celor Șapte sa încheiat cu un film care a fost înființat de Polina Sagalayeva. Baza filmului, ca și întreaga performanță, a fost ironia subtilă a clasei asupra ei înșiși - și acest lucru este foarte emoționant.

Clasa a opta. Anul trecut a făcut un pariu pe dans și plastic, de data aceasta a salvat realizările de anul trecut (schițele colective din plastic - ceasurile făcute din mâini sau marea îngrijorătoare - au fost foarte bune) și au găsit ceva nou - un teatru cu adevărat dramatic. Dramaturgia celor trei basme ale lui Andersen ("Fata cu meciurile", "Micul sirenă", "Stăpânul tare") a fost jucată profesional de tineri artiști.

Deschiderea serii a fost Anya Martsenko - așa că a suferit de foame și frig, oferindu-i spectatorilor să cumpere meciuri de la ea. Ei bine, a jucat povestitorul - primul rău, apoi bunul - Vlad Podkokho, iar această schimbare părea foarte convingătoare, aproape tragică. Dar toți ceilalți opt elevii s-au remarcat: pe scenă exista un ansamblu de actori reali.

La început, copiii au recitat versurile, ca și cum ar fi trebuit să transmită cuvântul unul la celălalt: linia pe care predecesorul o oprise a fost repetată de cel care a luat bastonul. Scenografia a fost în același timp foarte simplă (actorii au fost distribuiți simetric în jurul scenei, lăsând în centru Vera Ilyina, care a început povestea). Nici Dante, nici Virgil nu au fost - și din această impersonalitate, sa câștigat și designul general al performanței și al coerenței ansamblului actorului. Declamația statică a dat drumul la declamație în mișcare, sufletele în leagăne negre s-au mișcat mai întâi de-a lungul cercurilor iadului și, după cum ar trebui să fie, prin purgatoriu spre paradis. Pentru a gândi la o astfel de acțiune, finala merită foarte mult. Și întreprinderea "clasa a IX-a" (nu fără ajutorul adulților) sa confruntat cu acest lucru. Performanța sa încheiat cu o serie de schițe de mime "Crossing the River". Chiar și pentru cursul Academiei de Teatru - aceasta nu este o sarcină ușoară. Băieții din clasa a IX-a au arătat nu numai că sunt artiști buni care pot juca fără cuvinte, au arătat încă o dată un ansamblu de actori puternici - au jucat împreună, fiecare în felul lor, dar în strânsă legătură cu partenerul.







Clasa a zecea în acest an și-a schimbat complet imaginea. După ce a făcut un pariu pe numărul coregrafic, repetat de mai multe ori, coregrafic (ideea căruia ia fost împrumutat de la faimosul coregraf israelian Okhad Naarin), el a arătat câteva scene despre dragoste.

Dragostea în percepția clasei a zecea a ieșit complexă și multilaterală, pentru că nici una dintre povești nu arăta ca și cealaltă. Dialogurile au făcut copii creativi și nu triviali, chiar și filologico-experimentale. De exemplu, într-unul din scene, tânărul a citit textul Bazarov despre dragoste de la bine-cunoscuții "Părinți și copii", iar fata a răspuns cu un text foarte puțin familiar din scrisoarea lui Bunin. Sa dovedit foarte organic și istoric și literar: Bazarov împotriva lui Bunin, pozitivismul față de modernism.

Probabil că a fost cea mai mare performanță a ansamblului. Toți au lucrat în mod coerent și conștiincios: atât cei care dansau profesional, cât și cei care au întâlnit o coregrafie adultă gravă. Scenele duet, pe de o parte, au avut un sunet individual luminos, pe de altă parte - se încadrează în cadrul strict al intenției directorului.

Din clasa a unsprezecea întotdeauna așteaptă revelația, un spectacol în adevăratul sens al cuvântului. Și de data aceasta, cei mai bătrâni și cei mai experimentați nu au lovit murdăria din față. Am fost prezentat un remake scenic al filmului american "Incidentul" (în versiunea rusă - "Incident, or Case in the Metro", 1967). În acest spectacol au fost cele mai strălucitoare decorațiuni care au imitat metroul din New York și jocul cel mai viu al actorului. Această performanță poate fi numită cea mai actuală pe această temă: doi huligani intră în mașina metroului de seară din New York. Nimeni nu vrea să-i contacteze și, curând, călătoria banală devine extremă, plină de violență domestică - și, în același timp, un control moral pentru toată lumea.

De fapt, piesa se referă la cât de repede este torturat un om impudent, care nu se confruntă cu refuzul - în analiza finală, despre originea de zi cu zi a răului sau despre apariția fascismului.

Elevații au prezentat rolurile lor în mod strălucit. Misha Kovalenko și Ilya Sergheev au interpretat minunat huliganii. În mod deosebit, le-a plăcut în interpretarea lor delicatețea și bunătatea inițială a violatorilor potențiali față de victime. S-au despărțit treptat - și astfel, până la sfârșit, a devenit înfricoșător. Nastya Khomenko era o fată fermecătoare, fără apărare, frică de a-și proteja iubitul - și nimeni nu poate apăra deloc. Lena Roshupkina a prezentat bine psihologia de a fi ocupată exclusiv de ea însăși și de vechiul ei soț - și nu dorea să intervină în treburile neplăcute ale pensionarului.

Este clar că adulții pot juca copii mai buni. Dar acest lucru este nedrept - în raport cu alte clase, coping - și nu rău - pe cont propriu. E ca niște legionari în fotbal. Pe de altă parte, impresia din ultimul spectacol a rămas excepțional de strălucitoare. În cazul în care alte clase aveau întinderi plictisitoare, tensiunea era înclinată, existau puncte de rupere - aici nu se simțea. Și dacă sunt necesare legionare pentru acest lucru, atunci să fie.

Într-un cuvânt, sărbătoarea teatrală "Vzmaha", așa cum ar trebui să fie, a fost în creștere.

Ele au fost înlocuite de scene din lumea literaturii de detectiv, în care a apărut o stea îndelungată - El Samyshkin, stelele noi Irina Goretz, Anelina Bettu și multe altele.

Drepturile par a fi Natasha Zimina. Reprezentarea clasei este o chestiune sacră. "Vzmah" fără această sărbătoare anuală va înceta să fie "Wave". Deoarece inspirația este ineradicabilă, inspirația colectivă - cu atât mai mult și cea mai bună formă pentru ea.

Criticul teatral Evgeny Ponomarev

Vizualizați albumele foto






Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: