M. Chekhov este un elev al lui Stanislavsky, deci Cehov a văzut scopul final de a acționa ca actor în reîncarnarea unei imagini. Acest lucru poate fi văzut din toate declarațiile, căutările, experimentele sale. Reîncarnarea interioară în ea - o restructurare completă a corpului în funcție de natura rolului, stilului. Baza pentru reîncarnare Cehov a considerat percepția integrității piesei. Nu sa gândit la actorul din afara mediului. Indiferent cât de talentat este actorul, el nu-și poate dezvălui talentul, izolându-se de ceilalți. Actor, credea el, este necesar să dezvoltăm capacitatea de creativitate colectivă. "Activitatea creativă are putere unificatoare, ajută la intrarea în comunicare cu un partener și încurajează creativitatea colectivă" - Cehov. O mare importanță pentru Cehov este păstrarea individualității actorului, dar pentru aceasta este necesar să muncim din greu și să muncim din greu. El a crezut că întotdeauna trebuie să găsiți propria abordare creativă a rolului. În lucrarea privind rolul cehovului a sfătuit "să meargă din imagine", și Stanislavsky a sugerat "să plece de la tine și cât mai mult posibil". Cehov cere o activitate maximă a întregii vieți spirituale. Modul de repetiție pentru Cehov necesită o îmbogățire constantă a sentimentelor, cunoștințelor și memoriei. El a considerat materialul actorului - sentimente, purificate din detaliile de zi cu zi. Imaginea Cehovului era înzestrată cu conștiință. Numai cu fuziunea completă a actorului cu imaginea este posibil să se atingă logica corectă a acțiunii, bunăstarea fizică, circumstanțele propuse. Actorul trebuie să reprezinte natura sentimentelor eroului său. Cehov cere o gândire imaginativă. "Imaginea artistică, care apare în fața mea interioară, este deschisă pentru mine cu toate gândurile ascunse, dorințele" - Cehov. Flexibilitatea imaginației presupune precizia viziunilor. Cehov a acordat o importanță deosebită improvizării: a văzut în ea una dintre căile de repetiție. Actorul nu este un interpret pasiv al voinței directorului, a crezut Cehov, dar un agent activ de rol. Cehov, de asemenea, a acordat o mare atenție atmosferei. El a văzut-o ca pe un stimulent pentru creativitate, ca început de conectare a unui rol. El numește atmosfera sufletul piesei, deoarece poate schimba sensul cuvintelor. Nu mai puțin important, Cehov a atașat un gest psihologic. Este un semn al esenței interioare a fenomenului. Corpul este adăpostul sufletului. Dacă dorința este puternică, atunci gestul va fi la fel de activ și invers. Gestul trebuie să aibă o culoare. Tocmai determinarea misiunii pe scena contribuie la determinarea corectă a stării de sănătate a actorului. Cehov cere să capteze energia dinamică concentrată în viața înconjurătoare și să caute un răspuns viu în sine, printr-un gest psihologic. Nu vorbiți despre acest rol, ci încercați să îl pătrundeți intuitiv. Acesta este un element auxiliar de repetiție. Actorul din Cehov ar trebui să fie plastic, trebuie să își pregătească trupul pentru creativitate, să găsească o colorare a acțiunilor.
1. Doctrina lui Vl. Și Nemirovich-Danchenko despre al doilea plan și despre monologul intern.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: