Întrebări de test

1. Care sunt principalele tipuri de asociații de amatori și cluburi și cluburi după interese.

2. Dați o scurtă descriere a fiecărui tip de asociații de amatori.







4. Care sunt prioritățile actuale ale activității practice a cluburilor cu adolescenții și tinerii în cluburile din comunitate.

5. Kargin A.S. Creativitate artistică amatoră: Istorie, teorie, practică. M. 1988.

6. Kargin A.S. Lucrări didactice în echipa de artă amator. M. 1984.

7. Kagan M.S. Morfologia artei. L. 1972, pag. 175-194.

8. Studii de club. M. Prosveshchenie, 1980, pp. 283-302.

10. Likhachev D.S. Mare moștenire. M. 1975.

11. Organizarea și metodele artei amatorilor: Proc. alocația. L. 1981.

Specificul clubului cinematografic respectă pe deplin principiile generale ale activității socio-culturale ca voluntariat (libertatea de alegere, care corespunde nevoilor individuale și cerințelor unei persoane); spectacol amator. înțeleasă nu ca o creație artistică amatoră, ci ca o activitate, o inițiativă, un interes personal pentru succesul cauzei comune și autonomia ei practică; activități comune. pe baza intereselor comune ale participanților săi; caracterul non-profit (non-profit) al activităților de petrecere a timpului liber și, în cele din urmă, efortul propriu-zis al celui din urmă.

Clubul este unul dintre cluburile de interese. este un tip de acest tip de asociații de petrecere a timpului liber, care au devenit destul de răspândite în ultimele decenii.

Care este clubul de cinema și care sunt caracteristicile și oportunitățile sale specifice ca forme de muncă socio-culturale? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să se urmărească cel puțin o linie punctată a genezei asociațiilor de cluburi, să se înțeleagă statutul lor actual și să se evalueze perspectivele.

cluburi de film ca spectator asociațiile de amatori au început să apară încă douăzeci de ani, dintre care prima este considerată a fi stabilită în Franța, în 1920, clubul „Friends of a saptea arta.“ În 1925, a fost deschis Clubul de Film Londra, iar deja în 1932 - a fost înființată Federația Britanică de Cinema Club. În anii '20, asociațiile de cluburi au apărut în alte țări europene, precum și în Statele Unite. Mai ales populare cluburi de film au fost în post-război Franța, unde au existat multe dintre ele figuri proeminente ale cinematografiei (François Truffaut, André Bazin și altele). În 1947, a fost creată Federația Internațională a Cinematografilor, care a unit câteva zeci de comunități naționale de film. În 1989 a fost adoptat Federația Film Societăților din URSS, care a fost precedată de un proces lung și dificil de mișcare de formare și kinoklubnogo dezvoltare originare din celulele cercuri și Societății Prietenilor cinematografiei sovietice (ODSK), care a existat 1925-1934. Scopul ODES a fost de a filma un public de masă, de a propaga cinematografia sovietică și de a-și consolida impactul educațional. Dar, deja în anii treizeci, atunci când opinia predominantă a succesului automat al filmului sovietic bun, sa dovedit a fi inutile.

Mișcarea sa de naștere a doua kinoclubnoe datorează "dezghețarea" lui Hrușciov. Apoi, în a doua jumătate a anilor cincizeci, cinematografia internă a făcut un salt puternic înainte, au existat filme luminoase, problematice, neobișnuit de sincere, care erau, de asemenea, limbaj cinematografic inedit neobișnuit. Au provocat controverse, controverse, ciocniri de opinii. Și publicul a reacționat la acest lucru prin crearea de asociații de amatori cu caracter de discuție.







Cinematografele au devenit centrele culturii în societate. Mulți dintre ei au fost, în plus vnutriklubnye și vneklubnuyu activități culturale și educaționale, au ca scop familiarizarea oamenilor cu valorile cinematografiei. În același timp, ele se confruntă, pe de o parte, propagarea, oficialităților și condiții ideologic dullness impecabile, iar pe de altă parte - distribuitori inima atât de amabile neatent „razvlekalovki“ Meșteșugarii comerciale, lasa partea leului a planului.

Din punct de vedere legal, cluburi de film au fost absolut neprotejat și dependentă de nivelul intelectual și starea de spirit a oricărui funcționar care ar putea interzice cu ușurință Cinema Club ca „ideologic dăunătoare“, care, din păcate, în acele zile au existat multe exemple. Acest tip de exces întărit dorința de a dobândi statutul de Film Societies Unional de organizare socială și să își unească forțele pentru a rezista cu succes presiunii și ignoranță și să influențeze în mod activ la viața culturală a țării.

Acest scop kinocular ar putea fi realizat numai pe valul ascensiunii sociale a anilor optzeci "perestroika". În 1988, a fost înființată Societatea pentru Prietenii Cinematografului al URSS. și în componența sa - Federația cinematografilor din URSS.

Înființarea Federației a fost un triumf kinoklubnogo mișcare a primit în cele din urmă statutul de mult așteptata, care a deschis în fața lui, se părea, oportunități fără precedent și perspective: pentru a crea o distribuție alternativă de film, pentru a deveni un membru influent al contemporane, cinematografia de avangardă ca cinefililor, intră în lumea cluburilor de cinema comunitate și așa mai departe. A fost un romantic, în felul său frumos, dar, din păcate, o scurtă perioadă în istoria mișcării kinoclubului. Cronica evenimentelor ulterioare este dramatică. Colapsul Uniunii Sovietice și, în consecință, prietenii de film Companiei și Federația Societăților de Film din URSS. Prăbușirea sistemului de închiriere de stat și apariția a numeroase companii de închiriere, capturarea ecranelor cinematografiei americane. Extinderea practică a cinematografiei interne din repertoriile cinematografelor. Catastrofele economice, care au cauzat o creștere a prețurilor, printre altele, copii de film, transportul de filme, bilete la film. Incercarea naivă a cluburilor de a-și desfășura activitatea comercială în speranța de a "face un film bun". Colapsul final al ideii de închiriere de kinoclub specializat. Imposibilitatea de a influența situația, procesul de filmare. Și ca rezultat - criza mișcării kinoclubului. Reducerea semnificativă a numărului de cluburi. Pierderea sentimentului lor de relevanță și perspectivă.

În noile condiții, nu numai numărul de cluburi a scăzut semnificativ, dar numărul membrilor fiecăruia a scăzut drastic. Dacă, în anii șaptezeci și optzeci, clubul de film, de regulă, număra câteva sute de participanți, atunci la mijlocul anilor nouăzeci această cifră a scăzut la câteva duzini. Cu toate acestea, nu trebuie să vă grăbiți cu o evaluare negativă a acestui fapt. La urma urmei, în cluburile de film gigant din anii trecuți, clubul în sine era doar nucleul său (patruzeci și cincizeci de oameni) - cei care au organizat activitatea clubului și au luat parte activ și activ la acesta. Pentru majoritatea acelorași membri ai clubului, a fost mai degrabă un fel de prelegere privind abonamentul. Cluburile de film mici de astăzi corespund și mai mult esenței asociației de cluburi ca o comunitate de oameni simțitori care se cunosc bine și comunică în mod regulat pe baza intereselor comune și a activităților comune conexe.

Cine este astăzi baza clubului de audiență? În primul rând, acesta este stratul tot mai îngust al oamenilor care, în condițiile moderne, încearcă să păstreze demnitatea, aderența la tradițiile culturale și culturale înalte. Fără comunicarea regulată cu arta, fără o reîncărcare spirituală constantă, ei nu se gândesc la o viață întreagă. Pentru unii, aceasta este literatura, pentru alții - muzică, iar pentru al treilea, pe lângă cei numiți, precum și cei care nu au fost numiți, este arta cinematografiei.

Cei care sunt mai în vârstă, au deschis pentru tine în anii șaizeci îndepărtate, atunci când, împreună cu astfel de capodopere interne ca „Macaralele zboară“, „Balada unui soldat“, „Copilăria lui Ivan“, „Umbrele stramosilor uitate,“ au văzut „The Road“ și " Nopți de Cabiria "," Strawberry Field "și" Ash and Diamond ". Mai târziu, în acest film, deschiderea cinematografului ca o formă de artă, „bilet de intrare“ a fost pentru cineva să „Stalker“, iar pentru cineva care să „Zbor deasupra unui cuib de cuci“.

Așa sa întâmplat că, dacă cluburile străine de film sunt mai des tinerești în natură, atunci în majoritatea noastră sunt oameni de vârstă matură și în vârstă. Prin urmare, una dintre cele mai importante sarcini socio-culturale este atragerea tinerilor în cluburi de film deja existente, introducerea unei noi generații de spectatori în cinematografie, fără de care este imposibilă menținerea continuității culturale. O altă modalitate este crearea de cluburi de film pentru tineret în mediul școlar și elev.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: