TN Yablonskaya și-a petrecut întreaga viață în căutarea ei "eu" în creativitate, dar am găsit iubirea națională și recunoașterea îndemânării.
Tatiana Nilovna Yablonskaya sa născut în Smolensk în 1917. Două săptămâni au trăit sub tsar, iar apoi viața liniștită a familiei a fost împinsă de revoluție. În 1928, părinții ei, temându-se de denunțuri, s-au mutat în Ucraina și s-au stabilit în Lugansk. De atunci, soarta lui Tatyana Yablonskaya este strâns legată de Ucraina, motivele ei, natura, oamenii.
T. Yablonskaya "Restul"
Cadoul artistului a venit de la tatăl ei. Temele lui au fost numai bagajele lui Tatiana înainte de a intra în Institutul de Artă din Kiev, dar au fost mai mult decât suficiente pentru înscrierea în facultatea de pictură. Talentul și diligența tânărului elev au fost observate de profesori încă în al doilea an. Lucrările ei au fost trimise la Expoziția de Artă All-Union, iar în 1940 a avut loc prima expoziție personală de student Yablonskaia în istoria institutului.
În anii de studiu Tatiana a învățat să se obișnuiască cu imaginea viitoare, să simtă și să întruchipeze mediul, culoarea, detaliile ei. Începutul lucrării a fost precedat de un număr mare de schițe, schițe, necesare pentru a dezvălui cele mai mici detalii ale complotului. Fata învăța "pictura" realității de la liderul ei, Fedor Krichevsky. Limbajul pitoresc poseda un bogat arsenal de mijloace pentru a transfera spectatorului atmosfera color-aer a intriga, semnificatia culorii, semnificatia tonului si, in acelasi timp, a permis conservarea integritatii suprafetei pitoresti. Acesta a fost acest tablou Yablonska considerat "real".
Pentru a deveni un maestru, subtilitatea percepției senzațiilor pictoriale trebuia să fie fixată printr-o practică îndelungată, însă acest lucru a fost împiedicat de război. Yablonska a trebuit să schimbe șevaletul pentru a lucra în agricultură și pe teren. Timp de trei ani ea a pășunat vitele, grâul treierat și haystacks. Prima lucrare postbelică, care a fost o reflectare a impresiilor militare personale, a fost imaginea "Inamicul se apropie". Tema principală a pânzei este un sentiment de război. Fiecare detaliu spune despre asta: o coloană de refugiați, chipuri, un cer stâncos cu nori albăstrui. Pentru prima dată în această imagine, artistul a folosit metoda de compoziție diagonală, care va fi prezentă în multe dintre pânzele sale.
T. Yablonskaya "Inamicul se apropie"
Imaginea "Inamicul se apropie" a fost singura pe care criticii, guvernul și oamenii obișnuiți l-au apreciat foarte mult. Toate ulterioare lucrarea „Pe Nipru,“ Ei au ieșit în soare „“ cărți ilustrate „“ Khreshchatyk „“ În Parcul „- au fost recunoscute de către critici minore. Yablonska încercarea de a restabili credința oamenilor în viață, în posibilitatea de fericire, pentru a arăta bucuria existenței în fiecare moment al criticii numit fereastră pansament și insultător la foame, oamenii epuizat încearcă să înfrumuseța realitatea.
Yablonskaya a salvat entuziasmul natural și dragostea vieții. A continuat să scrie ceea ce vedea, a încercat noi tehnici și stiluri, a schimbat paleta de culori și stilul de scriere. A durat mult timp pentru a restabili "simțul pitorescului". Imaginea în care această restaurare a fost cea mai bună posibilă, Yablonskaya consideră pânza "La început" (1947). Frumusețea și puritatea zilei de iarnă, strălucirea fețelor tinere către artistul care nu a avut încă experiență creativă, a fost transmisă cu pricepere prin vopseaua și suprafața pânzei. Dar această lucrare a primit o evaluare negativă și a fost îngropată de mult timp în depozitele Muzeului de Artă Ucrainiană.
T. Yablonskaya "La început"
Artistul crede viața adevărată a lucrării următoare - "Pâine" (1950). Yablonskaya nu sa gândit la vreo impodobire artistică și la respectarea legilor picturii în momentul scrierii. Vroiam să port portretul vieții cât de cât puteam și să-i transmit oamenilor entuziasmul meu pentru viața însăși. Dar combinația de fuste albastre, șaluri albe și cereale calde au creat o imagine pitorească. Energia, frumusețea, sănătatea femeilor țărănești fericite care colectează boabele, lipsa de personaje negative, o echipă apropiată - a creat sentimentul că a rămas foarte puțin pentru a completa fericirea. Imaginea "Pâine" a devenit un imn pentru munca și prosperitatea poporului și a adus gloria lui Yablonskaya și a Premiului Stalin.
T. Yablonskaya "Pâine"
Următoarea pictura, "Primăvara", Yablonskaya a considerat o poveste nevinovată, care nu a depășit naturalismul pasiv. Și deși acest tablou a primit un premiu de stat și ia adus artistului slava unui maestru de prima magnitudine, Yablonskaya a fost deja atras de alte distanțe. În anii 1950-1960 gg. artistul dorește să creeze schițe de imagine, care, după părerea ei, sunt cele mai bune descoperite prin poveștile zilnice de zi cu zi ale importanței fiecărui moment al vieții. Mulți spectatori au putut vedea multe dintre aceste picturi doar 15 ani după ce au fost scrise ("Pe fereastră", "În timpul verii", "Studiile de la Kiev", "Vreau să merg la stradă", "Fereastra de iarnă").
T. Yablonskaya "Primăvara"
În căutarea expresiei de sine și a "ei", artistul a fost dus de forma națională în artă, generalizarea grafică. În acest moment există imagini cu "Mireasa", "Crăciun", "Flori de hârtie", "Mama și copilul".
T. Yablonskaya "Mireasa"
După o călătorie în Italia în 1972, Tatiana Yablonskaya a fost lovită de înalta spiritualitate și sinceritate a artei Renașterii italiene timpurii. Ea schimbă din nou tehnica de scriere și scrie imaginea "Seara. Florența veche.
T. Yablonskaya "Seara: Florența veche"
Dar, după căutări lungi și experimente, artistul revine din nou la pictura. Ea și-a dat seama că doar pictura "reală" este capabilă să ofere o valoare reală lucrării. În ultimii ani, artistul a pictat doar vieți în continuare, peisaje în afara ferestrei. Ultima lucrare, scrisă în ziua morții, era un buchet de clopote pe fereastră.
T. Yablonskaya "Bells"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: