Originea conceptelor de design - stadopedia

Alexander Gottlieb Baumgarten (1714 - 1762) - filosof german, a introdus termenul "estetică" pentru știința "frumos".

Immanuel Kant (1724 - 1804) - om de știință și filozof german, la sfârșitul secolului al XVIII-lea a dezvoltat noțiunea de "beneficii" și "frumusețe"; cel mai înalt scop al artei este obiectivul.







John Ruskin (1819 - 1900), critic limba engleză, la mijlocul secolului al XlX-lea în conferințele au spus: „direcția de artă sănătoasă, în primul rând, depinde de aplicarea sa de a industriei.“ Sarcina principală a artei: furnizarea de beneficii în viața de zi cu zi. Producția de mașini ucide arta și ucide muncitorul.

William Morris (1834 - 1896), un artist englez, figurin public, sub influența lui John Ruskin, a explicat declinul culturii din motive tehnice și economice. Un utopist conservator, a chemat înapoi la măiestrie manuală, concentrându-se asupra rolului componentei estetice în mediul obiect.

Scrierea unei lucrări multivolume "Stil în artele tehnice și tectonice sau estetica practică". Al treilea volum a fost ars. Nu se opunea producției de mașini, dar căuta o nouă estetică în produsele acestei producții.

Franz Reelo (1829-1905), om de știință german în domeniul teoriei mecanismelor și mașinilor. A proclamat posibilitatea dezvoltării armonioase a artei și tehnologiei. De interes deosebit sunt gândurile sale privind principiile construcției compoziționale, care nu contravin principiilor formării funcționale a formelor.

Vederi teoretice ale fondatorilor lui Werkbund

Creatorii orașului Werkbund (Germania) se solidară unul cu celălalt, necesitând măsuri drastice de creștere a nivelului de consum al industriei germane. Teoretic, ei au avut opinii diferite.

Peter Behrens (1869-1940), arhitect și designer german, unul dintre fondatorii designului modern. În studioul său a stăpânit profesia de designeri, dintre care mulți au devenit faimosi: Le Corbusier, Walter Gropius. Peter Behrens a dezvoltat pentru prima dată "stilul corporativ", executând un ordin pentru îngrijorarea AEG (1907).

Henry Van de Velde (1863-1957), arhitect și designer belgian, teoretician și educator, unul dintre creatorii stilului Art Nouveau. Poziția sa specială a constat în apărarea individualității creative a artiștilor care se opuneau întotdeauna oricărei propuneri de a stabili un canon și o tipizare.

Adolf Loos (1870 -1933), austriac arhitect-constructivistă, nu a intrat în Werkbund din cauza unui dezacord cu aspectele artistice ale programului său. El sa opus ornamentalismului, fațadei și decorativului exterior.

Thomas Maldonado (1922). Teoreticianul, educatorul, pictorul și designerul italian, publicist, sa născut și a studiat în Argentina. Profesor al departamentului de comunicații vizuale, apoi șef al Școlii postuniversitare din Ulm (lângă Stuttgart).

Giovanni Ponty (1891 - 1979), arhitect italian, artist și designer. Ideile sale sunt o ilustrare ilustrativă a faptului că individualizarea conceptelor de design se va aprofunda în timp. Spiritul lui Ponty este artistic și, în plus, anti-tehnic.







Aceasta este direcția designului occidental, opusul funcționalismului, unde conceptul de formă este transferat din sfera artei plastice contemporane spre forme non-figurative și abstracte. Herbert Reed și urmașii săi declară că desenează un joc gratuit de forme, deduce din motivele interioare ale artistului la creativitatea formelor.

Nelson a menționat că designul este dotat cu un rol de serviciu. Deseori, designerul este forțat să contribuie în mod deliberat la schimbarea artificială a mediului obiectiv într-o direcție care se potrivește cu afacerea mare și să-și vândă talentul pentru ai servi.

În centrul său, designul a fost și este de natură comercială. Această latură a fost subliniată din primii pași ai designului în America de către pionierii săi. Amintiți-vă aceste nume: Walter Teague (1883 - 1960) și Raymond Lowie (1893 - 1986). Ei au contribuit semnificativ la formarea unui astfel de fenomen caracteristic designului american ca stil. Ei și-au subordonat creativitatea față de interesele comerciale ale afacerilor industriale.

În stil, designerii dau produselor o proprietate estetică exterioară prin încorporarea produselor artistice cu produse chiar iraționale. În același timp, se utilizează un arsenal de fonduri transferate mecanic pentru proiectare din sfera artelor plastice și arhitecturii.

Mai rațional este considerat un stil rațional asociat cu căutarea unui anumit stil de unitate al mediului subiect. Styling - un tip special de modernizare a produselor formale-estetice, în care numai aspectul produsului este afectat. Styling-ul conferă produsului un nou aspect viabil din punct de vedere comercial. Este strâns asociată cu moduri specifice de viață, cu moda și cu nevoile timpului.

· Idei ale abordării sistemice în proiectare

În domeniul designului sistemului, Christopher Alexander, Bruce Archer, Christopher Jones s-au anunțat activ. Cartea lui Christopher Jones "Ingineria și designul artistic" a fost publicată în traducerea rusă în 1972.

· Design la începutul secolului XXI

(Crearea de produse care ne captivează imaginația)

În anii 80-90, piața principală devine un lucru din trecut. Boomul achizițiilor de rutină "dacă este necesar" este lăsat mult în urma noii piețe - "piața plăcerilor", piața "cumpărăturilor emoționale". Obiectul care ocupă un loc în interiorul unui apartament, birou, salon ar trebui să creeze o impresie, "câmpul de joc" al acțiunii.

În a doua jumătate a secolului XX, produse ale unor companii de renume mondial pe linia de asamblare, ca în patrie- „părinții“, și pe orice insula a lumii, și cu aceeași înaltă calitate. Designeri, fără a uita funcționalitatea, confortul și siguranța în exploatare, sublinia originalitatea caracteristicilor formale (din plastic, de culoare, textura și așa mai departe.), Pe impresia de produs, ei efectiv. Efectul impresiilor creează un "text iconic" unic în spațiul interior sau în spațiu deschis.

· Dezvoltarea designului în țările europene și Japonia

Tradițiile naționale culturale

Europa și Japonia adoptă experiența americană, dar încearcă să-și păstreze culoarea națională, ceea ce le permite să își păstreze imaginea regională "individuală". Japonia, folosind experiența tehnologiilor existente, păstrează tradițiile culturale naționale. În Italia, aceste tradiții sunt dezvoltate de firma "Olivetti", în FRG apare "brownstyle", designul scandinav se bazează pe tradițiile naționale. Folosirea tradițiilor naționale creează și aduce școală regională de design faimă și succes comercial.

Un eveniment semnificativ și recunoașterea oficială a designului a fost organizarea în 1957 a Consiliului Internațional al Proiectării Industriale (ICSID).

La seminarul internațional din 1964 a fost propusă și adoptată următoarea definiție a designului: "Designul este o activitate creativă, al cărei scop final este de a determina calitățile produselor care au legătură cu formarea. Aceste calități sunt asociate cu aspectul, cu caracteristici constructive și funcționale care transformă orice sistem sau obiect într-un singur întreg. Design-ul acoperă toate aspectele legate de producție ale mediului nostru. "

Întrebări pentru autocontrol

1. Ce evenimente au influențat apariția școlilor de design regional din Europa și Japonia?

2. Când a fost organizat ICSID?

3. Cine a început să vorbească despre proiectarea sistemului?

5. Explicați funcția stilului în designul comercial.

6. Cine a dezvoltat primul "stilul corporatist"?

Cuvinte cheie și concepte







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: