Mozaic - pictura pe piatră - târg de maeștri

Tipuri de creativitate

Decorare> Mozaic

Mozaic - pictura pe piatră - târg de maeștri - manual, manual

MOZAIC se numește „o formă neobișnuită de artă“, „uimitor de expresiv“ tehnica de a crea imagini decorative și „una dintre formele cele mai durabile de artă decorativă, a ajuns la noi din cele mai vechi timpuri.“ Domenico Ghirlandaio, artist italian din secolul al XV-lea, la numit "pictura veșnică". Indiferent de modul în care te referi la mozaic, istoria lui va fi, fără îndoială, interesată de tine. Mozaicul poate fi numit arta decorării suprafețelor - podele, pereți sau arcuri - cu imagini realizate din bucăți de piatră, sticlă sau ceramică strâns adiacente. Din cele mai vechi timpuri, mozaicurile au fost așezate pe podea și pe pereți. Imaginile mozaice au fost decorate cu băi, băi și fântâni - locuri în care alte tipuri de decoruri mai puțin durabile ar suferi de expunerea la umiditate. Lucrările mozaice sunt de o mare varietate: ele sunt modele simple monocrome pe podea și compoziții alb-negru, ornamente florale complicate multicolore și panouri monumentale.

Origine și dezvoltare

Cine a inventat tehnica mozaicului nu este exact cunoscut. În antichitate, egiptenii și sumerienii au decorat clădirile cu modele colorate. Cu toate acestea, această formă de artă a devenit un lucru din trecut, fără dezvoltare.

Picturile mozaice, executate cu virtuozitate deosebită, se referă la perioada elenistică (aproximativ 300 - aproximativ 30 de ani î.Hr.). Manualul privind tehnologia și istoria mozaicului spune: "Datorită unei game largi de nuanțe diferite și o reducere a mărimii cuburilor până la un milimetru pătrat. Picturile grecești de mozaic au început să concureze cu picturile de perete "(" Glossario tecnico-storico del mosaico "). Maeștrii folosesc cu îndemânare culoarea, creând un sentiment de lumină, umbră, volum și adâncime de spațiu.

Printre mozaicurile grecești există adesea embleme - compoziții de tablouri rafinate în cadre ornamentale - reprezentând, de obicei, copii executate cu exigență ale picturilor celebre. Cuburile din care sunt scrise unele embleme sunt atît de mici și atît de apropiate, încât sunt mai mult ca pete de vopsea decît bucăți de piatră.

Mozaicul este adesea numit artă romană, deoarece multe lucrări de mozaic s-au găsit în Italia și fostele provincii ale Imperiului Roman. „Sute de probe de tip mozaic aparținând epocii Romei antice pot fi găsite peste tot: din nordul Marii Britanii în Libia, de pe coasta atlantică a deșertul sirian, - spune unul izdanii.- Ele sunt adesea considerate ca fiind unul dintre semnele că zona vizitate Romani, pentru că acest tip de artă este strâns legată de răspândirea culturii romane ". Cu toate acestea, tehnica de colectare a modelelor multicolore de mozaic nu a satisface nevoile tinerilor imperii romani. Creșterea rapidă a orașelor în secolul I d.Hr. e. creșterea cererii de mozaicuri, a cărei creare ar necesita mai puțin timp și bani. Acest lucru a contribuit la apariția mozaicurilor alb-negru. Ei au fost atât de răspândită încât, în conformitate cu „Enciclopedia de Artă Antică“, „în toate orașele imperiului nu ar exista nici o casa bogat, care nu ar fi decorat cu m [ozaika]» ( «Enciclopediei dell„arte antica»). Copiile exacte ale acestei sau acelei compoziții pot fi găsite în locații îndepărtate. Acest lucru sugerează că maeștrii artel - sau, probabil, cărți cu modele de modele mozaice -

"Roamed" de la o clădire în construcție la alta. Dacă se dorea, a fost posibilă precomanda emblema. A fost efectuată în atelier, transportată pe șantier pe o paletă de marmură sau ceramică și apoi instalată. Alte tipuri de mozaic expuse chiar pe locul construcției. A fost important să planificați cu atenție totul în avans, astfel încât imaginea împreună cu cadrul să se potrivească spațiului alocat pentru aceasta. Suprafața decorată a încercat să o facă netedă și netedă. Apoi, un strat subțire de var (compus de fixare) a fost aplicat unei secțiuni care ar putea fi tratată înainte ca compoziția să se usuce. De regulă, suprafața terenului nu depășea un metru pătrat. Pe suprafața decorată, probabil a subliniat contururile figurii viitoare. Bucățile de piatră au fost tăiate la dimensiuni și din ele a fost expusă o imagine.

Unul câte unul, cuburile mozaicului au fost presate în masa de fixare, care a umplut golurile dintre ele. Când lucrarea la un fragment a fost finalizată, soluția a fost aplicată secțiunii următoare și așa mai departe. Cele mai complexe detalii ale mozaicului au fost colectate de către comandantul însuși, iar cele mai simple erau ucenicii săi.

În secolul al IV-lea î.Hr. e. mozaicurile au început să apară în biserici. Înființate, de regulă, pe subiecte biblice, ei au fost chemați să lumineze enoriașii.

Reflecțiile luminii pâlpâitoare pe aurire și sticla colorată au creat o atmosferă de mister. Istoria artei italiene afirmă: "Arta mozaicului reflectă viziunea mondială a erei care avea o influență semnificativă. Neoplatonism "(" Storia dell' arte italiana "). biserici. În unele temple, pereții și bolțile sunt aproape în întregime acoperite în mozaic. În Ravenna (Italia) puteți vedea lucrări care sunt considerate "capodopere ale artei mozaicului creștin". Fundalul lor strălucește cu aur, simbolizând lumina divină și misterul misterului. În Evul Mediu din Europa de Vest, mozaicurile erau decorate în principal de temple. Această tehnică a fost, de asemenea, stăpânită de stăpânii lumii islamice. În Italia, în timpul Renașterii, lucrările de mozaic au fost create în ateliere cu biserici mari, cum ar fi Catedrala San Marco din Veneția și Catedrala Sf. Petru din Roma. Aproximativ în 1775, maeștrii romani au învățat să taie filamentele de sticlă topită, de diferite nuanțe, în bucăți mici, ceea ce le permitea să creeze copii miniaturate ale picturilor dintr-un mozaic.

Tehnica mozaică astăzi

Moderatorii mozaicali folosesc tehnica așa-numitului set invers: în atelier, cuburile sunt lipite, cu partea din spate sus, pe hârtie cu un desen al viitorului mozaic în dimensiune completă. Mozaicul fragmentului după fragment este transferat în locul destinat pentru acesta, iar partea din spate îl presează în compusul de fixare. Când el

uscată, hârtie de urmărire și clei sunt spălate, iar partea din față a mozaicului devine vizibilă. Această metodă economisește timp și efort, însă suprafața plană nu are jocul de lumină care animă mozaicurile medievale. Cu toate acestea, în secolul al XIX-lea, cu ajutorul mozaicelor realizate în tehnica "apelare inversă", au fost decorate nenumărate săli de primăvară, teatre, biserici și alte clădiri. Această tehnică este, de asemenea, utilizată pe scară largă în proiectarea muzeelor, a stațiilor de metrou, a arcadelor comerciale, a parcurilor și a locurilor de joacă de la Mexico City până la Moscova și de la Israel până la Japonia. Mozaicul, cu aspectul neted, dar având o suprafață de fațet, este considerat ideal pentru finisarea fatadelor mari și monotone ale clădirilor moderne.

Giorgio Vasari, pictor italian și critic de artă din secolul al XVI-lea, scria: "Mozaicul este cel mai durabil dintre toate picturile. Alte imagini se estompează cu timpul, iar mozaicul strălucește cu vârsta din ce în ce mai mult. " Suntem uimiți de talentul cu care au fost executate multe dintre lucrările mozaicului. De fapt, mozaicul este o adevărată pictură în piatră!

Mozaic - pictura pe piatră - târg de maeștri - manual, manual

Tipuri de creativitate

Cuvinte cheie

Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: