Originea modei în târgul ussr al meșteșugarilor - manual, manual

Tipuri de creativitate

Diferite tipuri de creativitate

În acel moment era costisitor să te uiți la modă uneori. Singurul designer profesionist din anii 20-30 a fost Nadezhda Petrovna Lamanova (1861-1941), care a fost responsabil pentru apariția întregii elite și pentru chipul modern al URSS în străinătate.

Cele 40 de ani au fost cele mai grele pentru țară ca întreg. Se poate afirma în mod sigur că în acest moment nu exista nici o modă, deoarece pur și simplu nu înainte de asta. Războiul a împiedicat dezvoltarea modă în țară. Dar, în ciuda acestui fapt, în 1944 a fost deschisă Casa de Modele din Moldova (ODMO), iar în 1945 a fost restaurată funcționarea casei modelului Leningrad.

Modelele de case din întreaga Uniune au jucat un rol imens în formarea modei sovietice. Femeile au venit să vadă spectacolele, să cumpere modele gata făcute și s-au aruncat cu capul în atmosferă de modă și stil. ODMO a fost creat sub conducerea stilistului principal al deceniilor anterioare, Natalia Lamanova.

Datorită talentului, dedicării și încrederii în corectitudinea acțiunilor, a devenit posibilă dezvăluirea potențialului țării în domeniul modei.

50 de ani au început treptat să deschidă ușa spre vest, de unde tendințele modei au început să se scurgă. Cei care au reușit să meargă dincolo de granițele uriașei URSS, au adus cu ei o mare de impresii și lucruri elegante, care se bucurau de un interes deosebit și de mult timp, au fost subiectul discuțiilor femeilor de modă învechite.

Femeile au mers la Riga pentru a afla ultimele tendințe în modelarea în Europa. În această perioadă, așa-numitele stilogi au început să apară, ceea ce a șocat oamenii din jur cu aspectul lor extraordinar.

La începutul anilor '50 a început o activitate activă de a crea colecții de modă de uz casnic. Au existat mai mulți designeri luminoși și mai talentați. Printre acestea: Aralova Vera Osmerkin Tatiana, Galina Gagarina, Alexander Igmand, Lumina Kocharava Tamara Mokeeva Irina Krutikova, Elena Ivanova, Elena Sterligov si Elena Telegin. Aceștia sunt cei mai buni artiști-designeri, specialiști unici.

În anii '50 au început să aibă loc primele spectacole de modă ale designerilor noștri din străinătate, precum și designerii străini din țara sovieticilor. Colecțiile maestrului sovietic de modă s-au bucurat de un interes deosebit și de o încântare pentru fashionistii europeni.

În 1959, a avut loc un eveniment de referință în istoria modă a URSS - a avut loc primul spectacol de designer străin Christian Dior, care a permis pentru prima dată să se aplece în moda europeană.

Unul dintre cei mai importanți designeri ai URSS din acel deceniu a fost Vyacheslav Zaitsev. Proiecțiile sale au avut loc în New York, Milano, Paris, Tokyo. Era un magician la modă pentru toate femeile din URSS. A cusut haine de la haute couture, lucrurile simple nu l-au atras. De mult timp, nu l-au lăsat să iasă din țară, pentru că se temeau că nu se va întoarce.

Opera lui Zaitsev impresionată de stilul, eleganța, chiar și gravitatea, dar în același timp deciziile îndrăznețe și strălucitoare. Opera sa a transformat complet atitudinea față de profesia de artist și designer de modă, a devenit mai populară și mai prestigioasă. Galina Ulanova, Marina Ladynina, Claudia Shulzhenko, Lyudmila Gurchenko, Lyubov Orlova, Nadezhda Pakhmutova și multe alte divas îmbrăcate la Zaitsev.

Legiuitorul modului bărbaților din acea perioadă Ball Alexander Igmand - maestrul tăiat costumul ideal. A îmbrăcat aproape toți bărbații celebri de la sfârșitul secolului al XX-lea în URSS. Printre clienții săi regulate și neobișnuite au fost: Andrei Tarkovski, Mihail Ulianov, Iuri Lyubimov, Vasili Livanov, Benjamin Smekhov Zbruev Alexander, Alexander Abdulov, dar clientul său principal a fost întotdeauna Leonid Brejnev.

Un alt modelator de succes al timpului a fost Galina Gagarina. Și-a început cariera în ODMO. "Noi, designerii de modă, facem femeile frumoase. Eu de la orice creatură urâtă pot face o femeie cu forță atrăgătoare. Pot să ascund defectele din figură și să dezvălu virtuțile ... "- a spus Galina Nicolaevna. Classics - asta a inspirat Gagarin să creeze colecții magnifice.

Casa All-Union of Models a lăsat un semn imens în istoria dezvoltării modei în URSS. El a dat țării numeroase talente și profesioniști. ODMO a oferit ocazia de a se manifesta, de a fi eliberat și de a renunța la fantezie.

Anii 60 au trecut sub semnul "stagnării". Dar nu a fost așa. Din ce în ce mai multe expoziții ale producătorilor occidentali au avut loc în Țara sovietelor, tot mai mulți oameni au învățat despre noile tendințe de modă.

Odată cu sosirea lui Zaitsev în ODMO în 1965, a avut loc o lovitură de stat în industria modei din țară. El a fost primul care a început să coasă haine moderne în tradițiile rusești. Colectia sa a fost dat de înțeles în străinătate că în URSS există un stil, gust și dorința de a face parte din cel mai mare fenomen al modei.

70E. Acest deceniu a fost, în primul rând, perioada de stabilire a relațiilor externe. În consecință, au apărut din ce în ce mai multe bunuri importate, inclusiv îmbrăcăminte. Multe lucruri erau disponibile doar pentru elită.

Anii '80 - '90. Ultimii ani ai URSS. A fi la modă nu mai era considerată o formă proastă. Influențele străine au influențat tot mai mult starea societății la modă. Au fost din ce în ce mai mulți idoli, atât sovietici, cât și străini.

Alla Pugacheva a fost idolul principal al URSS. Parul ei era cel mai popular și cel mai copiat la vremea respectivă. Din străinătate, am primit nume precum Michael Jackson, Scorpions, Madonna, Modern Talking.

Anii 80 au fost punctul culminant al dezvoltării industriei modei în URSS. Oamenii au simțit libertatea și acest lucru sa reflectat în apariția lor. Elementele cele mai populare ale dulapului erau jambiere colorate cu acizi, lățimea superioară, care cădea de pe un umăr, jachete din piele sau denim, fuste scurte, ornamente mari de plastic.

Karel Gott din Republica Cehă, Bulgaria Biser Kirov, italian Toto Cutugno, Rafael Kara și Mireille Mathieu - au devenit tot mesageri ai foarte stilul de viață al „descompunere“ capitalismul. Francezii au luat premiile, dacă vorbim despre rafinamentul si senzualitatea - Joe Dassin, Alain Delon, Catherine Deneuve și Sophie Marceau.

Madona acelor ani este o fetiță scandaloasă, un fel de rebel care și-a tras tot ce a venit în mâna ei. Ea a predicat libertatea în toate, oferindu-i să înceapă cu ea însăși. Și tânărul Komsomol dorea aspru să fie ca ea, aderând în secret la tabăra rebelilor.

Un exemplu tipic de „Duminica costum“ 80s fashionista sovietici era ceva de neimaginat - roz vibrant sau jambiere azurii, Lacy scurt pic yubchonka luxuriante, de sus lat cu un print, de preferință, alunecarea de la umăr, denim sau jacheta din piele pentru talie, centura lata pe barca șolduri și pantofi. Imaginea sa încheiat cu un arc mare în păr sau o batistă luminată legată de o panglică cu un nod pe partea superioară sau pe lateral. Farmecul special atașat mănuși de dantelă, scurt sau cot, uneori cu degetele tăiate, cercei din plastic grele și brățări de flori colorate într-o cantitate incredibilă. Brățările ar putea fi cauciuc. Vârful viselor era un capac din piele în stilul BDSM și o cruce grea pe un lanț gros.

Părul ei era ca o fân. Semințe de sârmă prevalentă, perm chimic și lână înaltă, inclusiv breton.

Băieții nu au rămas în urma fetelor și, de asemenea, au schimbat stilul lor obișnuit de furișori corecți. Dacă generația tânără crede că este "informală", atunci ei se înșeală adânc. Informalismul sa născut în anii 80, când papii s-au lăsat scuipați de decretele Congresului CPSU, iar pe străzile unei țări uriașe au apărut tineri cu coafuri "greșite". Coaforii timp de câteva luni au stăpânit abilitățile tunsorilor la modă "vyschip francez" și "băiat suedez". Apropo, bangul lung al "băiețelului suedez" seamănă foarte mult cu "emo" moderne, cu excepția faptului că nu există componente de culoare roz. Un "vyshchip" susține strămoșul "mizeriei creative" de modă de astăzi, atât de iubit de metrosexuali.

Dacă adăugați un gel mic și pieptănați părul, obțineți exact coafura care a transformat tatăl tău în cel mai tare tip din cartier. Cu cât era mai mare, cu atât mai abruptă se uita în ochii fetelor. Și nu contează că gelul era disponibil pentru foarte puțini. Tinerii au realizat că spuma de săpun, berea "Zhigulevskoe" sau kefirul înlocuiesc perfect elementul lipsă.

Gândirea agresivă a afectat nu numai coafurile, ci și hainele. Baietii au pus haine de piele. Abundența de nituri, insigne metalice, mănuși de degete, și blugi - „banane“ erau atribute inerente ale oricărui Neformal care se respecta. Și oamenii neoficiali au vrut să fie totul. În timpul iernii, s-au îmbrăcat jachetele "suflate" și aceleași cizme sau pantofi fabricate din stofă, fără călcâi. Scânteile speciale erau cele care erau din țesături lucioase, "metalice". O anumită tendință a erei umane, după apariția filmului popular "Noile Amazoni".

"Copiii potriviți" și-au schimbat stilul, preferând hainele strălucitoare. Fetele purtau costume de bumbac, în vârf, cu o barcă cu decupare și clopot de fustă. Practic, alb, albastru, rosu si albastru. "Vasele de săpun", bărcile de cauciuc pe picioare și plasticul greu din urechi și mâini erau singurele concesii ale părinților stricți.

Baieti - blugi obligatorii "varenki" si pulovere largi cu guler de cabana. Adidași cu șireturi de culori de neon, strălucitoare la durerea din ochi - roz, verde deschis, albastru, violet, galben.

dandy zeloși și femei deosebit de tuns jachete și pulovere cu sute de butoane în diferite dimensiuni și culori, împodobite strasuri lor de plastic si paiete, se taie departe duzină cuplu maneca ace uriașe, aplicat diferite etichete pe haine, și-a petrecut noaptea vyvarivaya înălbire imagini incredibile pe dumneavoastră nou achiziționat blugi. Și ce rafinări au mers pentru a acoperi mânecile sacoului cu bretele, și nu conta! Motto-ul "mai colorat - mai abrupt" a predominat în aproape întreaga modă de tineret din anii '80

Cuvinte cheie

Articole similare

• Costume de baie tricotate pentru și împotrivă - târg de meserii - manual, manual

• Mozaic - pictura pe piatră - târg de maeștri - manual, manual

• Flori de flori din hârtie - târg de meșteșugari - manual, manual

Trimiteți-le prietenilor: