Istoria originii și dezvoltarea ritmurilor dansului, stepului, dansului
Atingeți dans. Ce este asta? A spune pur și simplu este un fel de dans. Un alt nume este pasul (este derivat din engleza "pas" - "pas"). Cu toate acestea, în coregrafia occidentală acest termen este necunoscut. Se folosește astfel: "cald" (de la "atingeți" în engleză - "bate", "bate lumină"). O caracteristică caracteristică a acestui dans este percuția ritmică a picioarelor. De regulă, atingerea este efectuată în pantofi speciali, căptușiți cu plăci metalice. Cu toate acestea, aceste plăci de metal - cucerirea noului timp. Fondatorii genului (Bill Robinson, Sammy Davis Jr., frații Nicholas etc.) nu le-au folosit, bazându-se pe tălpi tari ale pantofului și podelei de stejar.
Pasul (dansul pe robinet) este unul dintre tipurile de dans percuție (percuție - de la latină - rapping). Curios, faptul că istoria originii de stepă este asociată în primul rând cu muzica și nu cu tradiția dansului. Poate pentru că unii teoreticieni se referă din când în când la pasul nu la dans, ci la arta muzicală.
Atingeți dans vine din amestecarea diferitelor culturi în primul rând de dans irlandez și tradiții de dans afro-americani. Mai ales de popular a devenit în Statele Unite, în cazul în care din aliaj multe tradiții culturale și, la rândul său, a XIX - XX secole, un nou dans - un adevărat pas (sau apăsați de dans). Dacă vorbim despre gradul, este posibil să se afle următoarele: zâmbet (doar a face o rezervare, se va concentra în mod special pe gradul America de Sud, deși expresia „robinet de dans din America de Sud“, dansatorii din Statele Unite ale Americii este încurcat de a spune: ce altceva poate fi pas, dacă nu America de Sud și ei sunt. în sine, în ciuda faptului că ideea de a bate sunetul picioarelor în timpul dansului sa răspândit în diferite colțuri ale pământului (din Africa către Federația Rusă), etapa reală este pur invenție din America de Sud.
Există mai multe legende despre originea acestui dans. Potrivit uneia dintre legende, preoții egipteni antic, vrăjitori și comunicați cu zeul Ra, se aflau pe tobe mari și bateau ritmul cu picioarele lor, ducând astfel pe ei înșiși și pe oameni în extaz. Tot felul de șamani păgâni își însoțesc vrăjile cu salturi ritmice și lovituri în tamburină. Dansatoarele indiene își pun în picioare brățări cu clopote care, atunci când se mișcă, creează sunete melodice ritmice și, astfel, adaugă o culoare suplimentară performanțelor lor. Pentru popoarele continentului african, care au un sentiment de ritm, jocul tamburului nu numai că "joacă muzică", ci și un mijloc de comunicare și comunicare între ele, la o distanță suficient de mare. Cu ajutorul modelelor ritmice și a structurii lor, ei au transmis informații și mesaje necesare unul cu celălalt cu mult înainte ca telegraful să apară.
Într-adevăr, nașterea stepei a fost combinată cu dezvoltarea comerțului cu sclavi în America, ceea ce a dus la coliziunea inevitabilă a unor culturi foarte diferite: europene și africane. Mai exact, această ciocnire a dat naștere unui nou tip de muzică, care mai târziu a fost destinată reîncarnării în cea mai nouă formă de dans. Faptul este că frații slave din America de Sud erau extrem de îngrijorați de posibilitatea unor revolte și revolte ale sclavilor întunecați. Învățând că africanii pot transmite semnale codificate diferite pe distanțe lungi cu ajutorul tobelor, proprietarii de sclavi au interzis introducerea tuturor instrumentelor de percuție. Prin urmare, în timpul ceremoniilor și festivităților religioase, sclavii au început să atingă ritmul (și ce sărbătoare africană fără ritm ?!).
Astfel, noile americani, alb-negru coloniștilor, care trăiesc în cartierele sărace, organizează pereplyas pe stradă, și este aici, că există o legătură de dans european - Jig irlandez (Jig) și clog (Lancashire clog) cu zhuboy din Africa de dans ceremonial (Giouba). În Louisiana, sclavi negricios, a lucrat ca ospătar, se uită la salonul de dansatori europeni, și este extrem de distractiv lor. După muncă, au imitat felul de alb și mersul pe picioarele rigide. Faimosul „Walk Cake“ (Cakewalk) nu este altceva decât o caricatură a rigidității și a afectarii europene. A fost necesar să se arate talent și pricepere pentru a dansa, nu pentru a lăsa o bucată de plăcintă, pe care o echilibrau pe cap.
Ceea ce numim acum un dans de dans, provine dintr-o ciocnire, o influență reciprocă și apoi o fuziune a culturilor de dans africane și europene. La începutul secolului al XIX-lea, ca rezultat al fuziunii venelor irlandeze cu ritmuri africane, apare Buck și Wing (literal, "dolar and wing"). Acest stil diferă de celelalte în ritmul sincopat și poate fi considerat un predicator al ritmului de jazz. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, dansurile populare (clog) continuă să fie populare. Există concursuri pe clog, unde judecătorii stau sub scena pentru a monitoriza calitatea sunetului și numărul de bătăi (se spune că cele mai bune au fost 70 în 15 secunde). Din punct de vedere istoric, disting între "alb" și "negru" robinet, ele sunt, de asemenea, numite stiluri anglo-americane și afro-americane. Diferența constă atât în structuri ritmice, cât și în tehnica de dans în sine. Elementele importante ale stilului englezesc sunt "Hop" ("Hop") sau "Jump" - sare și, în consecință, sunetul la zbor. Tehnica dansului se bazează pe mișcările care vin dintr-un centru. Aceasta se caracterizează prin majoritatea dansurilor europene. Aici cultura dansului și școala de dans clasic și de sala de bal au o influență semnificativă. Stilul afro-american este caracterizat printr-un ritm puternic sincopat, majoritatea accidentelor vasculare cerebrale fiind efectuate de picioarele unui picior liber, neîncărcat. Tehnica dansului folosește mișcări care nu provin de la un centru principal, ci de la cele periferice învecinate. Aici puteți observa munca independentă, izolată a mâinilor și a picioarelor. Acest stil este influențat de elemente de dans de jazz, precum și de funk și hip-hop. Unul dintre momentele cele mai importante ale acestui stil este improvizația și nu numerele prestabilite.
De-a lungul timpului, robinetul de la "street" dance se mișcă pe scenă și se alătură spectacolului "Minstrel Show" din acea perioadă. Acestea erau programe muzicale originale de cabaret efectuate de actori albi și negri. Ele pot fi considerate prototipurile faimoaselor revistă de pe Broadway, unde au fost organizate numere muzicale, vocale și de dans. Artiști (alb și negru) pictat fețele lor cu plută arsă de culoare neagră (aldin) și personaje create, în mod similar Comedie Del`Arte. Cel mai faimos spectacol din seriile minstrel de la mijlocul secolului al 19-lea a fost actorul William Henry Lane (master Juba). El nu a parodiat negru, așa cum a făcut toate celelalte, și a creat propriul stil, care dibăcie pus împreună o combinație a tamburului irlandez, jig cu ritmuri africane. În 1845, el a atins vârful popularității sale și, de fapt, el poate fi numit "strămoșul" tep-densa. Spectacolele minstrelului au trăit până la începutul anilor 1920, când au fost înlocuite de americanul vaudeville - adaptarea sălii de muzică engleză.
În această perioadă, au existat două direcții în tehnica de robinet. Unul, "Buck and Wing", a fost realizat cu mare viteză, cu mișcări glisante și mișcări. Jimmy Doyle și Harland Dixon au fost propagandiști ai acestei tendințe. Al doilea, Soft Shoe, a fost realizat pe patru sferturi și sa distins într-un mod elegant și elegant. Aici, în primii ani ai secolului al XX-lea, George Primrose sa remarcat. De asemenea, printre celebritati ale vremii, puteți apela John Sublette Bubbles (Ioan Sublett bule), care este cunoscut ca inventatorul a treia direcție - „Rhythm Tap“ (Ritm Tap). El putea să danseze cu notele șaisprezece și a fost primul care a dat semnificație stilistică tocurilor, și nu doar șosetelor, așa cum au făcut-o înaintea lui. I se spune că atunci când se afla în Clubul New York Hoofer, el a privit în indiferență performanțele celor tineri schimbători de tensiune. Când a văzut o nouă mișcare interesantă, pe care dorea să o adopte, și-a clătinat neclintit capul și a spus că nu sună ritmic și a cerut să o repete. Și de mai multe ori, până nu a învățat-o. Apoi a declarat că îi aduce aminte de propria sa combinație, pe care o făcuse cu mult timp în urmă, și a realizat un pasaj strălucit, în care a introdus mișcarea pe care tocmai l-am văzut. Toată lumea știa acest joc, dar totul a fost admirat. Poate că aceasta este esența robinetului, acesta este același lucru care îi permite să trăiască și să se dezvolte de aproape trei sute de ani. Acest principiu se numește „Call“ și greve „(provocare și Furt de etape) Esența competiției, peretantsovyvaniya, pereplyas, care se află în centrul oricărui dans„-off bat“, cred că, dintre toate națiunile și din toate timpurile Un unic TPE-dans - ..„pantofi Muzica ", este că fiecare interpret, împrumutând și inventând, repetând și improvizând, compune propriul stil unic și original.
Cam în același timp, la începutul secolului XX, după cum reiese din rapoartele din Statele Unite și Rusia, în New York, au vorbit dansatori ruși - dansatori tap, „Kazatchkov“, care a impresionat cu tehnica si executie de trucuri de dans său. dansatori ruși au fost cunoscute nu numai pentru tehnica de dans excelent, dar, de asemenea, complexe modele ritmice la șase, opt, douăsprezece trimestre. Pentru fracțiuni, care au luptat picioarele din spate, mâini pocnitori adăugat, dând ca o amplificare ritmic, sunet, și vizuale, dans. Nu numai dansatorii au dansat, întregul corp a participat la dans.
Și în St. Petersburg a strălucit în turneu în America. „Este o duzină Englishwomen, înfășurat în costume de lux, unele de balet CANCAN Simfonia engleză cu clopote de metal potcoave de argint pe urmele lui, și cu cântare și cifre“, a scris revista „Bursa de Valori News“ revizuire a performanței „motocultivatoare-gerls“ in camera pentru 1907. Trebuie să spun că în turneu în străinătate impresionat de nu numai publicul, ci și colegilor ruși, vorbitorii de pe scenă. dansatori ruși, dansatori si tap Gypsy drobushechniki imediat aprecia farmecul și magia ritmului de dans de la robinet și a început să-l încorpora în mod activ în camerele lor. Unul dintre primii care au început să utilizeze robinet în camerele de romi, adăugând un „cracare“, și făcându-l punctul culminant al numerelor, a fost Nikolay Chubarov. Caravana Sergey și Eugene Peshkov, combinate cu robinet rusesc dans, prisyadkami, fracții și biscuiți. Au existat alte - performerii „cultural“, așa-numitul „robinet dans american.“ Aceste dansuri sunt numite și „ritm“. Leonid Cliffs deținute "robinet dans american", conservate poster: "dansuri americane realizate de Leonid Utesov" A fost cunoscut duet "Gled și Gled" frații Michael și Emile imediat vorbindu-Gladshtein. Acolo cvartet stepistov "Foley", compusă din domnul A. Arnold, L. Artamonova, N. Vinnichenko și A. Trilling. Mai târziu, Nikolai Vinnichenko și Albert Trilling realizat un duet "Alb & Negru". La sfârșitul anilor douăzeci ai secolului XX în Rusia Sovietică înăsprit politica ideologică, a început să lupte cu „buruienile ideologice“, „muzică groasă“ și clar scena sovietică de genuri ei extraterestre și tendințe. Am, desigur, și apăsați de dans. Singer a trebuit să „camuflaj“ de la robinet. Fie că a fost un portret caricatură a american „Unchiul Sam“, sau „shirkers“ lui neglijente. Celebrul regizor și coregraf Nikolai Mihailovici Foregger folosit caracterul onomatopeice robinet dans în camera dvs. „tren“ și „numeroase mașini de dans“. Trebuie să spun că adaptarea „robinet dans american“ a avut loc în conformitate cu cerințele de bază ale „realismului socialist“, bazat pe o poveste - într-un dans pop predominau in miniatura. În cadrul programului "Music Store" Tea-jazz Leonid Utesov apare mare vechi (acesta "a fost" doi dansatori tap Nikolai Vinnichenko și A. Trilling). Conform amintiri de LO Utesova mare „sa comportat neconceput - knock-dans, lovind, care se încadrează, picioarele întinse în direcții opuse râs a fost mutat la lacrimi când am piciorul corectat și ea sa ridicat și sa dovedit răsucit.“. Practic, toate orchestrele de jazz au fost vitregi dansatori. Jazz Orchestra Alexander Varlamov - Tata si Vadim Gumburgi. Orchestra Alexander Tsfasman - Emil Gled. În ansamblul Casei Centrale a culturii a feroviarilor frații Dmitri și Daniel Pokrass - „Familia Grain“. Ei au fost diferite numere originale și aparate de înaltă performanță, și Vladimir Zernov a devenit faimos coregraf și profesor. În Leningrad Jazz Orchestra Jacob Skomorovsky - frații Boris și Yuri Gusakov. cinematografia sovietică ne-a ținut de dans tap dansatori :. Boris și Yuri Gusakov frați în filmul „Carnavalul de noapte“ și „Marinarul cu“ Comet „Valeria și Ghenadie Sazonov în filmul“ pentru a construi o plimbare casă pentru a Amintiți-vă, «» Aceasta planeta distractiv „poate și trebuie să ne amintim Iubirea genial Orlov și numărul ei solo pe arma în filmul „The Circus“ Grigori Alexandrov, sau chechetochny treci Leonid Utesov piesa Dunaevsky Isaac „ușor de pe inima distracție cântec“ în filmul „Jolly Fellows“. în anii '80 ai secolului trecut rus Transatlantice-dance a devenit un erou kinof ulmi Karen Shakhnazarov „Suntem de la jazz“ și „Seara de iarnă în Gagra“, de asemenea, în acest moment du-te la ecranele de „O plimbare în ritmurile robinet de dans“ Oleg și Natalia Riabokon Sheremetyevo și „Exploziv Dozen“ Chekina Sviatoslav și Vladimir Kirsanov.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: