Teatrul grecesc antic provine din sărbători populare în onoarea zeului Dionysus. Inițial, Dionysos a fost venerat de greci ca un zeu al forțelor de producție ale naturii, dar un pic mai târziu, atunci când oamenii din Grecia antică a început să cultive viile, el a devenit zeul vinului, și apoi zeul poeziei și teatrului.
Aceste festivaluri populare au avut loc de mai multe ori pe an. Ei au cântat cântece de laudă lui Dionysus, numite dithyrambs. Din partea solemnă a sărbătorii, sa născut o tragedie și dintr-o comedie veselă și plină de umor.
Dacă traduce cuvântul „tragedie“ și „comedie“ din limba greacă în limba rusă, atunci ei vor da o explicație a originii dramei grecești. Cuvântul „tragedie“ este din cuvântul grecesc „Tragos“ - „odeh“ „capra“ și -. „Song“, adică literal, ar suna ca un „cântec de capre“, pentru că tovarășii lui Dionysos a fost satiră - creatura-capră picioare, care a onorat fapte și suferința lui Dumnezeu.
Cuvântul „comedie“ și este compusă din două cuvinte grecești: „Ordonanța Cosmos“ - „marș“ mulțimea beat de maskers, improscat reciproc cu glume și ridicol, și „Odeh“ - „Song“. În consecință, comedia este "cântecul comonului".
Se crede că arta greacă veche își are originea în mitologie. Ca tragedia greacă a bazei sale a devenit povestea nu numai vieții dionisiacă, ci și eroii antici, cum ar fi Oedip, Agamemnon, Hercules, Fesey și așa mai departe. Astfel, în orice moment, tragedia greacă reumplute cu scene din mitologie, pentru că a avut profundă expresivitate artistică. Mitologia greacă a fost formată atunci când a apărut dorința oamenilor de a explica lumea din jurul lor. În Grecia, a existat o castă închisă și puternică a preoților, care a interzis să descrie zei în formă de oameni, nu interferează cu miturile despre creație gratuite. De aceea, toate miturile, deși se referă la legendele religioase, abundă cu motive de viață.
Conform documentelor antice istorice, tragedia greacă se află deja în a doua jumătate a secolului al VI-lea î.Hr. e. a fost destul de dezvoltat, pentru că a folosit o bogată moștenire a epicului și a versurilor. Care a trăit în tragedian timp Fespid a făcut o altă inovație: el a scos in evidenta un artist special de cor - actor, care este, de asemenea, numit „Hippocrene“ - „inculpatul“. Acest titlu a arătat că rolul principal în tragedie era încă dat corului.
Fespid este primul poet athenian tragic. Prima sa piesă a fost organizată în primăvara anului 534 î.Hr. e. pe marii dionisieni. De atunci, această dată este considerată anul nașterii teatrului mondial.
Tragediile grecești din perioada timpurie erau cel mai adesea cantate lirice, constând din cântece ale corului și ale actorului. Multe dintre lucrările timpurii nu au ajuns în zilele noastre.
Teatrul grec al perioadei democratice din Atena
Deoarece teatrul din Grecia antică era o instituție de stat, organizarea de prezentări a fost făcută și de oameni special desemnați.
Dramasul a fost dat de trei ori pe an: în localități mici sau rurale, Dionysian, Lenei și mare, sau urban, Dionysia. Cel mai adesea spectacolele seamănă cu competițiile dramaturgilor. De obicei, în această acțiune au luat parte trei tragedieni și trei comici. Fiecare tragedian a trebuit să prezinte patru piese (trei drame și o piesă de conținut jucăuș sau o dramă de satiră). În plus, trei drame trebuiau să aibă un singur complot, adică să compună o trilogie. Numai după aceea a fost posibil să se facă o dramă de satiră. În mod colectiv, aceste lucrări erau tetralogie.
De regulă, competițiile au durat trei zile. Întreaga zi au fost oferite spectatorilor tragedii și drame de satiră, iar seara a fost organizată o comedie a unuia dintre poeții comici care au participat la concurs.
Pentru a determina câștigătorul concursurilor la prezentări, au existat persoane alese în mod special. Pentru dramaturgii câștigători, au existat trei premii. Cu toate acestea, dramaturgul care a ocupat locul al treilea, a fost considerat un ratat. În plus față de premiul sub forma unei taxe, poetul a primit de la stat o coroană de iederă. Toate rezultatele concursurilor au fost introduse neapărat într-un protocol special, numit "didaskalia", care a fost păstrat în arhiva statului.
Toate teatrele din Grecia antica au fost construite în aer liber, de obicei găzduit un număr foarte mare de telespectatori (de exemplu, Teatrul atenian din Dionysos (figura 1) a fost proiectat pentru 17 de mii de oameni.) Și a constat din trei părți principale: orhestry, teatrona și Skene.
Fig. 1. Teatrul lui Dionysus din Atena. Vedere modernă
Orchestra era o platformă rotundă, care găzduia corul și actorii. Inițial, publicul sa așezat în jurul acestui site, puțin mai târziu au existat locuri speciale pentru public, care se aflau pe versanții dealurilor adiacente orhitei. Scena nu era departe de orchestra, peretele din față - craniile, arăta ca o colonadă și arăta fațada unui templu sau a unui palat. La ambele capete ale scenei erau extensii laterale, numite parascheni. De obicei, stochează toate proprietățile teatrale. În unele cazuri, când parcela piesei necesită mai multe camere, Paraskenia a fost folosită. Între scenea și scaunele spectatorilor se aflau oameni care reprezentau pasaje prin care actorii au ieșit la orchestră. În acel moment, actorii au interpretat spectacolele chiar pe orchestră înainte de scufundări, pentru că încă nu existau locații de scenă.
Odată cu dezvoltarea treptată a dramaturgiei antice grecești, a avut loc evoluția tehnicii de producție. În primele etape ale pieselor lui Aeschylus, a fost folosit un decor care era o structură puternică din lemn. În zilele de Sofocle au început să apară decoruri pictate, care într-o chestiune de minute, ajutând la transformarea proskeny în fațada palatului sau templu, în peretele liderului cort, și așa mai departe. D. pictat panouri sau panza montate intre coloane proskeniya.
De-a lungul timpului, desfășurarea dramelor grecești necesită utilizarea de mașini de teatru. Cele mai frecvente au fost ekkklema și eorema. Ekkklema este o platformă glisantă pe roți joase. Ea a fost scoasă din ușa centrală a scântei și a arătat publicului ce se întâmpla în interiorul camerei. Eiorama a fost un agregat, permițând actorilor să se ridice în aer. Oarecum mai târziu a fost numită "mehane", adică "mașină".
Teatre antice construite astfel încât să aibă o audibilitate bună. Uneori, pentru a întări sunetul în teatre, s-au instalat rezonante nave, care au fost așezate printre locuri pentru public. Nu existau perdele în astfel de teatre. Dar, ocazional, în unele piese unele părți ale punctuației au fost temporar perdea.
Documentele istorice ale vremii spun că poetul Fespid a participat aproape întotdeauna la asumarea tragediilor sale ca actor. Partidul actorului a alternat în piese cu cântecele corului. Aceasta a fost acțiunea întregii drame. Actorul, care a jucat rolul principal în drama, a fost numit "protagonist", adică primul actor. Mai târziu Aeschylus a prezentat al doilea actor - deuteratorist, iar Sofocles - al treilea - tritagonist.
Datorită faptului că teatrul grec a fost strâns asociat cu cultul lui Dionysos, și, prin urmare, cu întreaga viață socială a Atenei, actori sa bucurat de mare respect și onoare. Ei au ocupat o poziție socială înaltă, au fost aleși la cea mai înaltă funcție publică, el a fost trimis ca ambasadori în alte țări, și așa mai departe. D. Dar un actor nu poate fi decât rezident Freeborn din Atena.
La început, câștigătorii în competiția dramatică poate fi doar un dramaturg și choregos (persoana care se antreneaza si educe corul, precum și costume și cântăreți oferit bani). Dar deja din a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr. e. protagoniștii au participat la concursuri.
De obicei, trei actori au participat la producțiile de drame grecești. În acest context, sa dovedit adesea că același actor a trebuit să joace mai multe roluri. Dar, din moment ce cea mai mare parte jocul a avut loc nu în fața ochilor publicului (care au aflat de evenimentele din slujitorii, mesageri, gospodării și altele), apoi posibilitatea de a face un număr mic de actori. Dacă dramele aveau roluri nemaipomenite, atunci ele erau interpretate de extra.
În acele zile nu existau femei în teatru. Rolul lor în drame au fost jucate de oameni. Pe lângă o bună dictatură și abilitatea de a recita poezia, actorii au trebuit să cânte bine. Acest lucru era necesar pentru a face monodii (aria) în locurile patetice ale piesei. Pentru actorii au dezvoltat exerciții speciale, fac asta tot timpul, au ajuns la cea mai mare putere și sonoritatea vocii și expresivitate și dicția impecabilă, t. E., au adus arta de a canta aproape la perfectiune. Puțin mai târziu, unele elemente ale dansului au fost introduse în acțiunea pieselor, astfel încât actorii aveau nevoie să învețe cum să-și stăpânească bine corpul.
Deoarece actorii greci purtau măști, nu puteau să-și exprime surpriza, admirația sau furia cu ajutorul expresiilor faciale. Prin urmare, actorii trebuiau să muncească din greu pentru expresivitatea gesturilor și mișcărilor.
Apariția măștilor în teatrul antic grecesc se datorează legăturii cu cultul zeului Dionysus. Actorul, care a jucat rolul unei zeități, a fost mereu mascat. Mai târziu, în teatrul clasic, masca și-a pierdut semnificația de cult. Dar cu ajutorul ei, actorii ar putea crea imagini eroice sau de caricatură-comedie. În plus, executarea rolurilor feminine de către bărbați, de asemenea, a necesitat utilizarea măștilor. A existat un alt motiv pentru utilizarea măștilor - acestea sunt dimensiunile teatrului. Dacă actorii nu purtau măști, spectatorii ultimelor rânduri nu puteau vedea chipurile lor.
Fig. 2. Masca Tragică
Costumele actorilor înfățișându-se asemănătoare cu hainele magnifice purtate de preoții lui Dionysus în timpul ritualurilor sacre. Tunica de teatru era cusută cu mâneci pe tocuri, mantalele erau de două feluri: una dintre ele, gimatiia, era largă, era îndoită în jurul corpului; a doua - mantaua - avea o chingă pe umăr. Pentru unele personaje au fost cusute costume speciale (de exemplu, regii aveau haine impermeabile lungi). Multe costume teatrale au fost brodate cu flori, palme, stele, spirale, figuri de oameni și animale. Astăzi, arheologii au găsit o vază datând din secolul I î.Hr. e. A fost numită vaza Andromeda. Această vază a fost descrisă în costum de teatru brodat.
Actorii tragic în timpul spectacolului pus pe pantofi, numit "koturny". Erau pantofi cu cizme înalte, cu tălpi groase, realizate din mai multe straturi de piele. Astfel de pantofi a crescut foarte mult creșterea actorului.
Pentru a da figurii o dimensiune tridimensională, actorii-jucători tragici au așezat sub haine bureți speciali de bumbac. Actorii din planul de benzi desenate, cu ajutorul pernelor și tampoanelor de bumbac, au dat corpului lor un aspect grotesc și amuzant.
Pentru personajele feminine din comedii a fost folosit un costum feminin obișnuit, pentru bărbați - un sacou scurt sau o haină de ploaie. În timpul săpăturilor vechilor așezări, s-au găsit multe figurine care au reprezentat actori greci antic comici. Statueta avea un abdomen proeminent și un fund (cu perne de bumbac), ochi bulbucați, gură urâtă și nas, etc.
Ca parte a corului care a participat la tragedie, la început erau 12 oameni. Mai târziu, acest număr a fost crescut la 15. Numărul de cântăreți cor de comedie sunt întotdeauna egale cu 24. Toți membrii corului numit „horevty“ și corul - „astru“.
În tragedie, corul, de regulă, a reprezentat oameni apropiați de protagonist. În comedie, coriștii au reprezentat nu numai oameni, ci și animale și creaturi de poveste.
Performanțele în teatre au trecut de la zori până la amurg. Prin urmare, publicul care a fost în teatru, acolo au mâncat și au mâncat. Orașul își pune hainele cele mai bune, pe capul lor coroane de iederă. Jocurile au fost prezentate în funcție de lot, începutul fiecăruia a fost anunțat printr-o conductă.
Publicul atenian și-a exprimat emoțiile foarte direct. Dacă audiența îi plăcea performanța, au strigat și au aplaudat cu voce tare. Dacă piesa nu a interesat publicul, ei au fluierat, și-au șters picioarele, au strigat. Uneori, actorii au fost urmăriți de pe scenă, aruncându-le pietre. Practic, întotdeauna succesul unui dramaturg depindea de judecata oamenilor despre lucrarea sa.
Distribuiți această pagină
Atunci când teatrul, împreună cu tendințele europene în Turcia a pătruns și teatru, doamnele haremului să folosească toate puterile pentru a convinge sultanului la necesitatea de a deschide în serai propriu teatra.Vidimo Sultan însuși nu a fost împotriva noilor amuzamente, vizite
Teatrul Antic În antichitate au existat doar două teatre: Greco-Antic și Roman. În alte state, teatrele au apărut mult mai târziu. De aceea, în primul capitol vom vorbi despre teatrele grecești și romane vechi, arta scenică, dramaturgii,
Teatru Ar fi destul de proastă să începem cu o dată de fondare, origine, descoperire a acestei arte sau, mai degrabă, una dintre fațetele existenței umane. Teatrul sa născut cu această lume, cel puțin, cu lumea pe care o cunoaștem acum și, prin urmare, este posibilă
Teatrul Teatrului Medieval, predecesorul teatrului lui Shakespeare, a fost destul de comun. Pe scena din acele zile, mai multe povești biblice au fost jucate. Biserica se lupta periodic cu teatrul și, dacă nu numără comedia care a arătat
Teatru În acele zile, trupa a format în jurul valorii de bază-acționari artiști care au deținut capital de lucru și a plătit salon de munca salariată, sufleur, regizor, muzician, casierii, tinerii care învață și pe cei pe care îi numim acum tehnicieni scenă. Acționarii închiriați
Teatrul trebuie menționat că inițial tragedia a servit ca mijloc de purificare a sufletului, capacitatea de a realiza catharsis, o eliberare de pasiuni umane și temeri. Dar, în tragedie, sunt în mod necesar nu numai oameni cu sentimentele lor mici și egoiste, dar și
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: