Teatrul antic, structura și elementele de bază - biblioteca științifică

1. Nașterea teatrului antic

2. Arhitectura teatrului

3. Organizarea de spectacole teatrale

Lista surselor și a literaturii

Istoria teatrului antic urmărește să analizeze cum a apărut și a evoluat teatrul în două mari orașe ale antichității - grecii și romani. Teatrul grecesc a ajuns până la sfârșitul perioadei de glorie înaintea celui roman. Iar căderea Imperiului Roman de Vest la sfârșitul secolului al V-lea a condus la declinul întregii culturi antice. Istoria culturii teatrale greco-române, bazată pe documente și surse scrise, acoperă nu mai puțin de un mileniu întreg (secolul al V-lea î.en - secolul al V-lea al erei noastre). Teatrul Antic - teatru din Grecia antică, Roma antică, precum și un număr de țări din Orientul Mijlociu, a cărui cultură a dezvoltat sub influența puternică a grecești în perioada elenistică - perioada care a început în secolul al IV-BC. e. și sa încheiat în cei 30 de ani î.Hr. e. cucerirea acestor țări de Roma.







Primul teatru are originea în cele mai vechi timpuri, când strămoșii noștri - vânători și agricultori au adunat la merrymaking la festival, atunci când au organizat ceremonii rituale. Teatrul a avut loc un loc special în viața grecilor antici, era o platformă pentru difuzarea pe scară largă de idei noi, iluminat cel mai agitat mintea problemelor contemporane. Rolul său social și educațional a fost grozav. Deși, de regulă, parcelele de tragedii grecești au avut loc din mituri familiare din copilărie, acest lucru nu a însemnat că spectacolele nu erau grave și nu se refereau la problemele arzătoare. La urma urmei, în gura eroilor mitologici, dramaturgii au pus întotdeauna cuvinte despre cele mai acute probleme ale timpului nostru. Prin urmare, poezia dramatică (toate fără excepție, tragedie și comedie în Grecia pentru a scrie poezie), ar putea pune în umbră celelalte genuri literare și un secol pentru a deveni genul dominant.

1. Nașterea teatrului antic

Teatrul Greciei Antice

Toate popoarele lumii din cele mai vechi timpuri sunt sărbătorile asociate cu ciclurile anuale ale naturii moarte și revigorante, cu recoltarea. Aceste sărbători și au dat viață dramei și teatrului Greciei și Romei.

În inima dramelor antice grecești sunt mituri. În Pantheonul zeilor greci, Dionysus sau Bacchus, zeul vegetației, fertilității, viticulturii și vinificației, a luat un loc important. În timpul procesiunii festive zgomotoase, în cinstea lui Dionysus, au fost interpretate scene din viața sa, pe care au cântat laude (cântece laudative). Împreună cu solemnitatea și tristul, au cântat cântece vesele și adesea obscene. Partea festivă a sărbătorii a dat naștere unor comedii tragedie, vesele și jucăușătoare. În cazul în care jocul este - trebuie să existe reguli ale jocului. Ei au format, de asemenea, treptat. Prima regulă importantă a fost diviziunea în spectatori și actori.

Gloria teatrului antic cade pe secolul al V-lea. BC. e. În acest moment, marii poeți au jucat dramaturgii - Aeschylus, Sofocles Euripides. Caracterele tragediilor lor - Oedip, Antigone, Prometheus - au devenit imagini veșnice ale artei pitorești a lumii.

Conform dezvoltării lor culturale, romanii erau mult mai mici decât etruscii și grecii. Prin etrusci, ei s-au familiarizat cu mitologia și dramaturgia greacă. Dezvoltarea teatrului roman a început la mijlocul secolului al III-lea î.Hr. A fost o perioadă în care perioada clasică a grecilor se afla deja în urmă și a atins perioada de apogeu a culturii eleniste. Dezvoltând mai târziu decât Grecia, Roma a găsit adesea răspunsuri la multe întrebări ideologice. Arta scenică a Romei antice sa dezvoltat sub influența teatrului grec și a concepțiilor populare romane. La sărbători, în cinstea recoltei, s-au efectuat festuri - cântece satirice nepoliticoase.

La începutul erei noi, comediile, scrise ca imitații ale modelelor grecești, palliate, au fost cele mai de succes în Roma. Termenul însuși a venit din numele mantalei grecești - palia; în astfel de haine eroi ai acestor lucrări au mers. Piesa a avut loc în Grecia și, în consecință, personajele erau greci. .. De multe ori, cu toate acestea, toate greacă - numele, numele orașelor etc. - devin simplu element de decor: personajele ocupă poziții care existau în Roma antică, au fost menționate monede romane, dar foarte comportamentul „grecilor“ mai mult ca comportamentul romanilor. Creatorul palliatei a fost poetul roman Gnaeus Neivius, iar înflorirea genului este asociată cu numele lui Titus Mutation Plautus. Opera sa, el a pus bazele comediei europene a timpurilor moderne.







2. Arhitectura de teatru: Grecia antică și Roma antică

Tipul clădirii de teatru a fost format în Grecia sub influența condițiilor climatice și reliefului (țară montană). Spectatorii primelor spectacole s-au așezat pe versanții dealurilor, dedesubt, în actorii care au acționat. Teatrul lui Dionysus din Atena, care a aparut la sfarsitul lui VI. BC. e. a fost amplasat pe versantul sudic al Acropolei. Pe pantele dealurilor se aflau teatre în alte orașe - Megapolis și Epidaurus.

Dimensiunea imensă a teatrelor a dus la necesitatea de a folosi măști. Actorii nu puteau vedea caracteristicile faciale ale actorului. Fiecare mască și-a exprimat o anumită stare (oroare, distracție, liniște etc.) și, în conformitate cu complotul, actorul și-a schimbat propriile "fețe" în timpul jocului. Măștile erau planuri mari de personaje originale și, în același timp, serveau ca rezonatoare - au întărit sunetul vocii. Masca a schimbat proporțiile corpului, astfel încât artiștii au stat pe borduri (sandale cu tălpi groase), iar hainele erau purtate gros. Coturns a făcut cifra mai mare, iar mișcările au fost mai semnificative. Până acum în teatru există o expresie "pe contur" - înseamnă măreție superioară, chiar și jocul vysprennost.

Straturile naturale colorate în culori vii, din care se confecționează costume complexe, au lărgit și au accentuat figura. Culoarea îmbrăcămintei avea un înțeles simbolic. Regii au apărut în mantale lungi purpurie, regina în alb, cu o dungă purpurie. Culoarea neagră însemna doliu sau nefericire. Hainele scurte s-au bazat pe mesageri. De asemenea, au fost simbolice atributele, de exemplu ramurile de măslin în mâinile celor care cer. Mastile in comedii au fost caricaturate sau au fost portretizate portrete ale unor oameni celebri. Costumele au accentuat de obicei o burtă exorbitantă, un fund gros. Artiștii corului erau uneori îmbrăcați în costume de animale, de exemplu broaște și păsări în piesele lui Aristofan. În teatrul antic grecesc au fost folosite cele mai simple mașini: ekkklemu (pad pe roți) și eoremiu. Acesta din urmă era un mecanism de ridicare (ceva asemănător unui sistem blocat), prin care personajele (de exemplu zeii) "au zburat până la cer" sau au căzut la pământ. În teatrul grecesc sa născut celebra expresie "Dumnezeu de la mașină". Mai târziu, acest termen a început să însemne o denomiere nemotivată, o rezoluție externă a conflictului care nu a fost pregătită de dezvoltarea acțiunii, atât în ​​tragedie, cât și în comedie.

Teatrul grec, în multe privințe, era diferit de cel modern. În primul rând, nu au existat trupe permanente în Grecia, iar actorii profesioniști nu au apărut imediat. Finanțarea și organizarea spectacolului de teatru (liturgie) a fost una dintre îndatoririle (horegia) celor mai bogați cetățeni. În al doilea rând, însăși structura teatrului grec era originală și mai degrabă un stadion modern. Au fost clădiri de teatru. Teatrele antice au fost construite sub cerul deschis și au ajuns la dimensiuni uriașe. Deci, teatrul lui Dionysus din Atena conținea 17 mii de oameni. Și acum există încă teatre antice, unde se țin spectacole.

De mult timp, în Roma nu existau clădiri de teatru permanente (până la mijlocul secolului I î.Hr.) - construcția era opusă de senatul conservator. Pentru prezentare, o platformă de lemn jumătate din înălțimea unei ființe umane a fost ridicată pe forum. Pe scenă, o scară îngustă a condus în 4-5 pași, de-a lungul cărora actorii au urcat pe scenă. În tragedie, acțiunea a avut loc în fața palatului. În comedii, peisajul aproape a reprezentat aproape întotdeauna o stradă de oraș cu două sau trei case în fața ei, iar acțiunea sa desfășurat în fața casei. Publicul se așeză pe bănci în fața scenei. Dar, uneori, Senatul a interzis să organizeze locuri în aceste teatre temporare: în funcție de spectacole, potrivit Senatului, a fost un semn de efeminare. Toată clădirea construită pentru jocuri teatrale a izbucnit imediat după terminarea lor.

Teatrul roman era diferit de cel grec. Dimensiunile orchestrei au fost reduse la jumătate, transformându-se într-un semicerc. Corul în piesele romane nu a fost, iar locul de pe orchestră a fost ocupat de spectatori notabili. Prosceniul a fost ridicat la un metru și jumătate deasupra orhitei, iar lățimea sa a crescut la șase metri. Teatrul roman avea o perdea; înainte de spectacol, a fost coborât în ​​fața scenei. Teatrele romane, spre deosebire de cele grecești, au fost construite pe o suprafață plană, iar amfiteatrul a susținut o fundație puternică cu arcuri.

3. Organizarea de spectacole teatrale

Teatrul din Grecia Antică a fost considerat o afacere de stat, prin urmare, pentru organizarea reprezentărilor, arhonul - cel mai înalt oficial al orașului, a răspuns. El a dat permisiunea pentru producția piesei, la dispoziția sa, a fost recrutat un cor. Toate costurile materiale au fost suportate de un bogat locuitor urban - horegul, care a fost numit și arhon. Fiecare poet avea propriul său horeg. Pe plăcile de marmură, nu numai că a fost bătut numele câștigătorului dramaturgului, dar și numele horega.

Teatrul Grec Antic este unul dintre cele mai vechi teatre din Europa. A ajuns la mijlocul secolului al V-lea. BC. e.

După ce a ajuns la mari înălțimi ideologice și artistice, teatrul antic a pus bazele pentru dezvoltarea ulterioară a teatrului european. Se poate afirma în mod sigur că teatrele Greciei antice și ale Romei antice au devenit baza dezvoltării ulterioare a artei teatrale, care continuă astăzi.

Până acum, mulți sunt surprinși când vizitează Grecia, arhitectura teatrului grec antic. Imensitatea și harul lui. Pe scenele vechi grecești care au supraviețuit și în epoca noastră sunt puse lucrări ale dramei grecești antice.

Lista surselor și a literaturii

1. Marea Enciclopedie Sovietică. Ediția a II-a, volumul 18.

8. Sokolov G.I. Arta vechii Rome. M. 1971.

9. Tronsky I.M. Istoria literaturii antice. M. 1983.

10. Istoria teatrului străin, t 1.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: